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Module 1. Anatomie

1.1.  Masses squelettiques générales, proportions

1.1.1.  Les os
1.1.2.  Le visage humain
1.1.3.  Canons anatomiques

1.2.  Différences anatomiques entre les sexes et les tailles

1.2.1.  Formes appliquées aux personnages
1.2.2.  Courbes et lignes droites
1.2.3.  Comportements des os, des muscles et de la peau

1.3.  La tête

1.3.1.  Le crâne
1.3.2.  Muscles de la tête
1.3.3.  Couches: peau, os et muscles. Les expressions faciales

1.4.  Le torse

1.4.1.  Musculature du torse
1.4.2.  Axe central du corps
1.4.3.  Des torses différents

1.5.  Les bras

1.5.1.  Articulations: épaule, coude et poignet
1.5.2.  Comportement des muscles du bras
1.5.3.  Détail de la peau

1.6.  Sculpture de la main

1.6.1.  Os de la main
1.6.2.  Muscles et tendons de la main
1.6.3.  Peau et rides des mains

1.7.  Sculpture des jambes

1.7.1.  Articulations: hanche, genou et cheville
1.7.2.  Muscles de la jambe
1.7.3.  Détail de la peau

1.8.  Les pieds

1.8.1.  Construction de l'os du pied
1.8.2.  Muscles et tendons du pied
1.8.3.  Peau et rides des pieds

1.9. Composition de la figure humaine entière

1.9.1.  Création d'une base humaine complète
1.9.2.  Union des articulations et des muscles
1.9.3.  Composition de la peau, pores et rides

1.10.  Modèle humain complet

1.10.1.  Polissage du modèle
1.10.2.  Hyper détail de la peau
1.10.3.  Composition

Module 2. Retopologie et Maya Modeling

2.1.  Rétopologie Faciale avancée

2.1.1.  Importation dans Maya et utilisation de QuadDraw
2.1.2.  Rétopologie du visage humain
2.1.3.  Boucles

2.2.  Rétopologie du corps humain

2.2.1.  Créer des Boucles dans les articulations
2.2.2.  Ngons et Tris et quand les utiliser
2.2.3.  Raffinement de la topologie

2.3.  Rétopologie des mains et des pieds

2.3.1.  Mouvement des petites articulations
2.3.2.  Boucles et bords de soutien pour améliorer le maillage de base des pieds et des mains
2.3.3.  Différence de boucles pour différentes mains et pieds

2.4.  Différences entre la modélisation Maya vs. Zbrush Sculpting

2.4.1.  Différents workflow pour la modélisation
2.4.2.  Modèle de base à low poly
2.4.3. Modèle à high poly

2.5.  Création d'un modèle humain à partir de 0 dans Maya

2.5.1.  Modèle humain à partir de la hanche
2.5.2.  Forme générale de la base
2.5.3.  Mains et pieds et leur topologie

2.6. Transformation d'un modèle Low poly en High Poly

2.6.1.  Zbrush
2.6.2.  High poly: Différences entre Divide et Dynamesh
2.6.3.  Comment sculpter: Alternance entre Low Poly et High Poly

2.7.  Appliquer des détails dans ZBrush: Pores, capillaires, etc

2.7.1.  Alphas et différents pinceaux
2.7.2.  Détail: Brosse standard Dam
2.7.3.  Projections et surfaces dans ZBrush

2.8.  Création avancée d'yeux dans Maya

2.8.1.  Création des sphères: sclérotique, cornée, iris
2.8.2.  Outil de treillis
2.8.3. Carte de déplacement de Zbrush

2.9.  Utilisation des déformateurs dans Maya

2.9.1.  Déformeurs Maya
2.9.2.  Mouvement de la topologie: Polish
2.9.3.  Polissage de la version finale de Maya

2.10.  Création des Uv finaux et application de la cartographie de déplacement

2.10.1.  Uv des caractères et importance des tailles
2.10.2.  Textures
2.10.3.  Carte de déplacement

Module 3. UV et textures avec Allegorithmic Substance Painter et Mari 

3.1   Création d'UV de haut niveau dans Maya

3.1.1  Les UV du visage 
3.1.2  Création et mise en page 
3.1.3  Advanced UVs 

3.2  Préparation des UV pour les systèmes UDIM axés sur les grands modèles de production 

3.2.1  UDIM 
3.2.2  UDIM dans maya 
3.2.3  Textures en 4K 

3.3  Textures XYZ: Ce qu'ils sont et comment les utiliser 

3.3.1  XYZ. Hyperréalisme 
3.3.2  MultiChannel Maps  
3.3.3  Texture Maps 

3.4  Texturation: Jeux vidéo et cinéma 

3.4.1  Substance Painter 
3.4.2  Mari 
3.4.3 Types de textures 

3.5  Texturation dans Substance Painter pour les jeux vidéo 

3.5.1  Bakear du high a low poly 
3.5.2   Les textures PBR et leur importance 
3.5.3  ZBrush avec Substance Painter 

3.6  Finalisation de nos textures Substance Painter 

3.6.1  Scattering, Translucency
3.6.2  Texturation des modèles 
3.6.3  Cicatrices, taches de rousseur, tatouages, peintures ou maquillage 

3.7  Textures faciales hyperréalistes avec textures XYZ et cartes de Couleurs I 

3.7.1  Textures XYZ dans Zbrush
3.7.2  Wrap
3.7.3  Correction des erreurs

3.8  Textures faciales hyperréalistes avec textures XYZ et cartes de Couleurs II 

3.8.1  Interface Mari
3.8.2  Textures dans Mari 
3.8.3  Projection de la texture de la peau 

3.9  Détail avancé des Cartes de Déplacements dans Zbrush et Mari 

3.9.1  Peinture de texture 
3.9.2  Déplacement pour l'hyperréalisme 
3.9.3  Création de couches 

3.10  Shading et des textures dans Maya

3.10.1  Shaders de peau dans Arnold
3.10.2  Œil hyperréaliste
3.10.3 Retouches et conseils

Module 4. Rendu, éclairage et pose des modèles

4.1.  Pose de personnages dans ZBrush

4.1.1.  Rig dans ZBrush avec ZSpheres
4.1.2.  Transpose Master
4.1.3.  Finition professionnelle

4.2.  Rigging et pondération de notre propre squelette dans Maya

4.2.1.  Rig dans Maya
4.2.2.  Outils de Rigging avec Advance Skeleton
4.2.3.  Pesage de Rig

4.3.  Blend Shapes  pour donner vie au visage du personnage

4.3.1.  Les expressions faciales
4.3.2.  Blend shapes Maya
4.3.3.  Animation avec Maya

4.4.  Mixamo, un moyen rapide de présenter notre modèle

4.4.1.  Mixamo
4.4.2.  Rigs Mixamo
4.4.3.  Animations

4.5.  Concepts d'éclairage

4.5.1.  Techniques d'éclairage
4.5.2.  Lumière et couleur
4.5.3.  Ombres

4.6.  Paramètres de rendu des lumières et d'Arnold

4.6.1.  Lumières avec Arnold et Maya
4.6.2.  Contrôle et paramètres de l'éclairage
4.6.3.  Paramètres et réglages d'Arnold

4.7.  Illumination de nos modèles dans Maya avec Arnold Render

4.7.1.  Set up de l'éclairage
4.7.2.  Modèle d'éclairage
4.7.3.  Mélange de lumière et de couleurs

4.8.  Approfondir Arnold: le débruitage et les différents AOVs

4.8.1.  AOV´s
4.8.2.  Traitement avancé du bruit
4.8.3.  Denoiser

4.9.  Rendu en temps réel dans le Toolbag de Marmoset

4.9.1.  Real-time vs. Ray Tracing
4.9.2.  Marmoset Toolbag avancé
4.9.3.  Présentation professionnelle

4.10.  Post-production du rendu dans Photoshop

4.10.1.  Traitement des images
4.10.2.  Photoshop: niveaux et contrastes
4.10.3.  Couches: caractéristiques et effets

Module 5. Création de cheveux pour les jeux vidéo et les films

5.1.  Différences entre les cheveux des jeux vidéo et ceux des films

5.1.1.  FiberMesh et Cards
5.1.2.  Outils pour la création de cheveux
5.1.3.  Logiciel de coiffure

5.2.  Sculpture de cheveux Zbrush

5.2.1.  Formes de base pour les coiffures
5.2.2.  Créer des brosses pour les cheveux dans Zbrush
5.2.3.  Brosses à courbes

5.3.  Création de cheveux dans Xgen

5.3.1.  Xgen
5.3.2.   Collections et descriptions
5.3.3.  Hair vs. Grooming

5.4.  Modificateurs Xgen: donner du réalisme aux cheveux

5.4.1.  Clumping
5.4.2. Bobine
5.4.3.  Guides de coiffure

5.5.  Cartes de couleurs et de régions: pour un contrôle absolu des cheveux et du pelage

5.5.1.  Cartes des régions capillaires
5.5.2.  Coupes: cheveux bouclés, rasés et longs
5.5.3.  Microdétail: poils du visage

5.6.  Xgen avancé: utilisation d'expressions et raffinement

5.6.1.  Expressions
5.6.2.  Utilités
5.6.3.  Affinement des cheveux

5.7.  Placement de Cards dans Maya pour la modélisation de jeux vidéo

5.7.1.  Fibres dans les Cards
5.7.2.  Cards  à la main
5.7.3.  Cards et moteur en Real-time

5.8.  Optimisation pour les films

5.8.1.  Optimisation de la géométrie des cheveux et des poils
5.8.2.  Préparation à la physique du mouvement
5.8.3.  Brosses Xgen

5.9.  Hair Shading

5.9.1.  Shader de Arnold
5.9.2.  Un look hyperréaliste
5.9.3.  Traitement des cheveux

5.10.  Render

5.10.1.  Rendu en utilisant Xgen
5.10.2.  Éclairage
5.10.3.  Suppression du bruit

Module 6. Simulation de vêtements

6.1.  Importation de votre modèle dans Marvelous Designer et interface du programme

6.1.1.  Marvelous Designer
6.1.2.  Fonctionnalité du logiciel
6.1.3.  Simulations en temps réel

6.2.  Création de patrons simples et d'accessoires de vêtements

6.2.1.  Créations: T-shirts, accessoires, casquettes et pochettes
6.2.2.  Tricotage
6.2.3.  Motifs, fermetures éclair et coutures

6.3.  Création de Vêtements avancés: patrons complexes

6.3.1.  Complexité des motifs
6.3.2.  Qualités physiques des tissus
6.3.3.  Accessoires complexes

6.4.  Simulation de vêtements à Marvelous

6.4.1.  Modèles animés dans Marvelous
6.4.2.  Optimisation des tissus
6.4.3.  Préparation du modèle

6.5. Exportation de vêtements de Marvelous Designer vers Zbrush

6.5.1.  Low Poly dans Maya
6.5.2.  UVs dans Maya
6.5.3.  Zbrush, utilisation de Reconstruct Subdiv

6.6. Affinement de la peau

6.6.1.  Workflow
6.6.2.  Détails dans Zbrush
6.6.3.  Brosses pour vêtements dans Zbrush

6.7. Nous allons améliorer notre simulation avec Zbrush

6.7.1.  Des tris aux quads
6.7.2.  Entretien des UV
6.7.3.  Sculpture finale

6.8. Texturation de vêtements très détaillés dans Mari

6.8.1.  Textures et matériaux textiles carrelables
6.8.2.  Cuisson au four
6.8.3.  Textures dans Mari

6.9. Shading dans Maya

6.9.1.  Shading
6.9.2.  Textures créées dans Mari
6.9.3.  Réalisme avec les shaders Arnold

6.10. Render

6.10.1.  Rendu des vêtements
6.10.1.  Éclairage sur les vêtements
6.10.3.  Intensité de la texture

Module 7. Personnages stylisés

7.1.  Choix d'un Personnage stylisé et Blocking des formes de base

7.1.1.  Référents et concept arts
7.1.2.  Formes de base
7.1.3.  Déformations et formes fantastiques

7.2.  Conversion de notre modèle Low Poly into High Poly: sculpture de la tête, des cheveux et du visage

7.2.1.  Muscles de la tête
7.2.2.  Nouvelles techniques de création de cheveux
7.2.3.  Réalisation d'améliorations

7.3.  Raffinement du modèle: mains et pieds

7.3.1.  Sculpture avancée
7.3.2.  Affinement des formes générales
7.3.3.  Nettoyage et lissage de la forme

7.4.  Création de la mâchoire et des dents

7.4.1.  Création de dents humaines
7.4.2.  Agrandissement de leurs polygones
7.4.3.  Détails fins des dents dans Zbrush

7.5.  Modélisation de vêtements et d'accessoires

7.5.1.  Types de vêtements de cartoon
7.5.2.  Zmodeler
7.5.3.  Modélisation appliquée de Maya

7.6.  Re-topologie et création de topologie propre à partir de zéro

7.6.1.  Rétopologie
7.6.2.  Boucles de correspondance des modèles
7.6.3.  Optimisation de la Maya

7.7.  UV Mapping & Baking

7.7.1.  UV’s
7.7.2.  Substance Painter: Bakeo
7.7.3.  Polissage de Bakeo

7.8.  Texturing & Painting In Substance Painter

7.8.1.  Substance Painter: Textures
7.8.2.  Techniques de Handpainted cartoon
7.8.3.  Fill Layers avec des générateurs et des masques

7.9.  Éclairage et rendu

7.9.1.  Éclairer notre caractère
7.9.2.  Théorie et rendu des couleurs
7.9.3.  Substance Painter: render

7.10.  Pose et présentation finale

7.10.1.  Diorama
7.10.2.  Techniques de pose
7.10.3.  Présentation des modèles

Module 8. Modélisation de créatures

8.1. Comprendre l'anatomie animale

8.1.1.  Étude des os
8.1.2.  Proportions d'une tête d'animal
8.1.3.  Différences anatomiques

8.2.  Anatomie du crâne

8.2.1.  Visage d'animal
8.2.2.  Muscles de la tête
8.2.3.  Couche de peau, sur les os et les muscles

8.3.  Anatomie de la colonne vertébrale et de la cage thoracique

8.3.1.  Musculature du torse et des hanches de l'animal
8.3.2.  Axe central de son corps
8.3.3.  Création de torses chez différents animaux

8.4.  Musculature animale

8.4.1.  Muscles
8.4.2.  Synergie muscle-os
8.4.3.  Formes du corps d'un animal

8.5.  Reptiles et amphibiens

8.5.1.  Peau reptilienne
8.5.2.  Petits os et ligaments
8.5.3.  Détail précis

8.6.  Mammifères

8.6.1.  Fourrure
8.6.2.  Des os et des ligaments plus grands et plus forts
8.6.3.  Détail précis

8.7.  Animaux à plumage

8.7.1.  Plumage
8.7.2.  Les os et les ligaments sont élastiques et légers
8.7.3.  Détail précis

8.8.  Analyse de la mâchoire et création de dents

8.8.1.  Dents spécifiques aux animaux
8.8.2.  Détaillage des dents
8.8.3.  Dents dans la cavité maxillaire

8.9.  Création de fourrure, fourrure animale

8.9.1.  Xgen dans Maya: grooming
8.9.2.  Xgen: plumes
8.9.3.  Render

8.10.  Animaux fantastiques

8.10.1.  Animaux fantastiques
8.10.1.  Modélisation complète des animaux
8.10.2.  Textures, éclairage et rendu

Module 9. Blender: un nouveau souffle dans l'industrie

9.1.  Blender Zbrush

9.1.1.  Avantages et différences
9.1.2.  Blender et l'industrie de l'art 3D
9.1.3.  Avantages et inconvénients des logiciels gratuits

9.2.  Interface Blender et connaissance du programme

9.2.1.  Interface
9.2.2.  Personnalisation
9.2.3.  Expérimentation

9.3.  Sculpture de la tête et transpolation des contrôles de Zbrush à Blender

9.3.1.  Visage humain
9.3.2.  Sculpture 3D
9.3.3.  Brosses pour Blender

9.4.  Full body sculpture

9.4.1.  Le corps humain
9.4.2.  Techniques avancées
9.4.3.  Détail et raffinement

9.5.  Retopologie et UVs dans Blender

9.5.1.  Rhéopologie
9.5.2.  UVs
9.5.3.  UDIMs de Blender

9.6.  De Maya à Blender

9.6.1.  Hard Surface
9.6.2. Modificateurs
9.6.3.  Raccourcis clavier

9.7.  Conseils et astuces pour le Blender

9.7.1.  Gamme de possibilités
9.7.2.  Nœuds de géométrie
9.7.3.  Workflow

9.8.  Les nœuds dans Blender: Shading et placement des textures

9.8.1.  Système de Nœuds
9.8.2.  Shaders utilisant des nœuds
9.8.3.  Textures et matériaux

9.9.  Rendu dans Blender avec Cycles et Eevee

9.9.1.  Cycles
9.9.2.  Eevee
9.9.3.  Éclairage

9.10.  Mise en œuvre de Blender dans notre workflow d'artiste

9.10.1.  Mise en œuvre dans le workflow
9.10.2.  Recherche de la qualité
9.10.3.  Types d'exportations

Module 10. Création d'environnements organiques dans Unreal Engine

10.1.  Création d'environnements organiques dans Unreal Engine

10.1.1.  Interface et configuration
10.1.2.  Organisation des dossiers
10.1.3.  Recherche d'idées et de références

10.2.  Blocking un environnement dans Unreal Engine

10.2.1.  PST: éléments primaires, secondaires et tertiaires
10.2.2.  Conception de la scène
10.2.3.  Storytelling

10.3.  Modélisation du terrain: Unreal Engine y Maya

10.3.1.  Unreal Terrain
10.3.2.  Sculpture du terrain
10.3.3.  Heightmaps: Maya

10.4.  Techniques de modélisation

10.4.1.  Sculpture sur roche
10.4.2.  Brosses à roche
10.4.3.  Falaises et optimisation

10.5.  Création de la végétation

10.5.1.  Speedtree software
10.5.2.  Végétation Low Poly
10.5.3.  Le système de feuillage d'Unreal

10.6.  Textures dans Substance Painter et Mari

10.6.1.  Terrain stylisé
10.6.2.  Textures hyperréalistes
10.6.3.  Conseils et directives

10.7.  Photogrammétrie

10.7.1.  Bibliothèque Megascan
10.7.2.  Logiciel Metashape d'Agisoft
10.7.3.  Optimisation du modèle

10.8.  Shading et matériaux dans Unreal Engine

10.8.1.  Mélange de textures
10.8.2.  Paramètres des matériaux
10.8.3.  Dernières retouches

10.9.  Éclairage et post-production de notre environnement dans Unreal Engine

10.9.1.  Regard sur la scène
10.9.2.  Types de lumières et d'atmosphères
10.9.3.  Particules et brouillard

10.10. Rendu cinématographique

10.10.1.  Techniques de la caméra
10.10.2.  Vidéo et capture d'écran
10.10.3.  Présentation et finition finale

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