Conocer el entorno de trabajo del equipo de realización: medios tecnológicos, rutinas técnicas y equipo humano” 

¿Por qué estudiar en TECH?

TECH es la mayor escuela de negocio 100% online del mundo.

Se trata de una Escuela de Negocios de élite, con un modelo de máxima exigencia académica. Un centro de alto rendimiento internacional y de entrenamiento intensivo en habilidades directivas.   

TECH es una universidad de vanguardia tecnológica, que pone todos sus recursos al alcance del alumno para ayudarlo a alcanzar el éxito empresarial”

En TECH Universidad Tecnológica

Innovación

La universidad ofrece un modelo de aprendizaje en línea que combina la última tecnología educativa con el máximo rigor pedagógico. Un método único con el mayor reconocimiento internacional que aportará las claves para que el alumno pueda desarrollarse en un mundo en constante cambio, donde la innovación debe ser la apuesta esencial de todo empresario.

“Caso de Éxito Microsoft Europa” por incorporar en los programas un novedoso sistema de multivídeo interactivo. 

Máxima exigencia

El criterio de admisión de TECH no es económico. No se necesita realizar una gran inversión para estudiar en esta universidad. Eso sí, para titularse en TECH, se podrán a prueba los límites de inteligencia y capacidad del alumno. El listón académico de esta institución es muy alto...

95% de los alumnos de TECH finaliza sus estudios con éxito.

Networking

En TECH participan profesionales de todos los países del mundo, de tal manera que el alumno podrá crear una gran red de contactos útil para su futuro. 

+100.000 directivos capacitados cada año, +200 nacionalidades distintas.

Empowerment

El alumno crecerá de la mano de las mejores empresas y de profesionales de gran prestigio e influencia. TECH ha desarrollado alianzas estratégicas y una valiosa red de contactos con los principales actores económicos de los 7 continentes.

+500 acuerdos de colaboración con las mejores empresas.

Talento

Este programa es una propuesta única para sacar a la luz el talento del estudiante en el ámbito empresarial. Una oportunidad con la que podrá dar a conocer sus inquietudes y su visión de negocio.

TECH ayuda al alumno a enseñar al mundo su talento al finalizar este programa.

Contexto multicultural

Estudiando en TECH el alumno podrá disfrutar de una experiencia única. Estudiará en un contexto multicultural. En un programa con visión global, gracias al cual podrá conocer la forma de trabajar en diferentes lugares del mundo, recopilando la información más novedosa y que mejor se adapta a su idea de negocio.

Los alumnos de TECH provienen de más de 200 nacionalidades.  

Aprende con los mejores

El equipo docente de TECH explica en las aulas lo que le ha llevado al éxito en sus empresas, trabajando desde un contexto real, vivo y dinámico. Docentes que se implican al máximo para ofrecer una especialización de calidad que permita al alumno avanzar en su carrera y lograr destacar en el ámbito empresarial.

Profesores de 20 nacionalidades diferentes.

TECH busca la excelencia y, para ello, cuenta con una serie de características que hacen de esta una universidad única:   

Análisis

En TECH se explora el lado crítico del alumno, su capacidad de cuestionarse las cosas, sus competencias en resolución de problemas y sus habilidades interpersonales.  

Excelencia académica

En TECH se pone al alcance del alumno la mejor metodología de aprendizaje online. La universidad combina el método Relearning (metodología de aprendizaje de posgrado con mejor valoración internacional), junto a los “case studies” de Harvard Business School. Tradición y vanguardia en un difícil equilibrio, y en el contexto del más exigente itinerario académico.

Economía de escala

TECH es la universidad online más grande del mundo. Tiene un portfolio de más de 10.000 posgrados universitarios. Y en la nueva economía, volumen + tecnología = precio disruptivo. De esta manera, se asegura de que estudiar no resulte tan costoso como en otra universidad. 

En TECH tendrás acceso a los estudios de casos de Harvard Business School” 

La dirección de una empresa audiovisual exige un perfil de excelencia. Por ese motivo, TECH ha desarrollado un programa que se centra en garantizar el cumplimiento de las exigencias laborales que el mundo actual demanda. Mediante una modalidad 100% online, el profesional tendrá la oportunidad de identificar las diferencias existentes entre las diferentes formas de abordar el estudio de la recepción audiovisual y cuál es el estado de la cuestión actual. De esta forma, se podrá cursar 12 meses de aprendizaje de manera única y estimulante, siguiendo ejemplos prácticos y la guía de un cuerpo docente especialista en esta área. 

Interpretar, analizar y comentar un formato televisivo desde una perspectiva profesional, estética y cultural” 

Plan de estudios

Los distintos cambios que se han desarrollado en la industria audiovisual se han potenciado por distintos factores, como la revolución industrial, los cambios sociales y, por supuesto, el avance de la tecnología. De esta forma, se ha fundamental contar con profesionales que comprendan a la perfección un conjunto de conocimientos en estas distintas áreas. 

El programa del MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales garantiza que el estudiante comprenda a la perfección las herramientas que necesita para organizar y gestionar los procesos de los distintos departamentos que intervine en una producción audiovisual. Por esta razón, se comenzará el temario con un repaso de los conceptos de industria y cultura, así como la técnica centrada en la realización de los proyectos desde un punto de vista teórico y práctico. 

De esta manera, todo lo que se aprenderá se convertirá en habilidad real de trabajo que permitirá impulsar su capacidad de manera intensa. De esta forma, el futuro egresado comprenderá la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios. 

A lo largo de 1.500 horas de aprendizaje, el alumno analizará multitud de casos prácticos mediante el trabajo individual y en equipo. Así, será capaz de conocer las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo.

Asimismo, también se motivará al alumno a conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en tv. Sabiendo hacer uso de la información a través de las redes sociales y desarrollar un plan de comunicación. De esta forma, se constituye un programa centrado en las demandas actuales de este sector y que preparara a los egresados para afrontar los retos de dirección de un departamento en este campo. 

Este Máster de Formación Permanente se desarrolla a lo largo de 12 meses y se divide en 15 módulos: 

Módulo 1. Periodismo cultural
Módulo 2. Teoría y técnica de la realización
Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual   
Módulo 4. Producción audiovisual 
Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores 
Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 
Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 
Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión   
Módulo 9. El público audiovisual 
Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción
Módulo 11. Liderazgo, Ética y Responsabilidad Social de las Empresas 
Módulo 12. Dirección de Personas y Gestión del Talento  
Módulo 13. Dirección Económico-Financiera    
Módulo 14. Dirección Comercial y Marketing Estratégico 
Módulo 15. Management Directivo

¿Dónde, cuándo y cómo se imparte?

TECH ofrece la posibilidad de desarrollar este programa de manera totalmente online. Durante los 12 meses que dura la capacitación, el alumno podrá acceder a todos los contenidos de este programa en cualquier momento, lo que permitirá autogestionar su tiempo de estudio.

Módulo 1. Periodismo cultural 

1.1. El periodismo cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital 
1.2. El arte de contar las historias
1.3. Guías esenciales de documentación periodística cultural 
1.4. La filosofía 3.0 de la comunicación
1.5. Gestión de medios y redes sociales
1.6. Contenidos periodísticos interactivos
1.7. Los paradigmas de la comunicación 
1.8. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenidos periodísticos especializados 

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización  

2.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
2.1.2. El equipo de trabajo 

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística 
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla 

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

2.3.1. El guion técnico 
2.3.2. La planta escenográfica 
2.3.3. El Storyboard
2.3.4. Planificar 
2.3.5. El plan de rodaje 

2.4. El valor expresivo del sonido 

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
2.4.2. Construcción del espacio sonoro 

2.5. El valor expresivo de la luz 

2.5.1. Valor expresivo de la luz 
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
2.6.2. El subgénero del Found Footage. Cine de ficción y documental 
2.6.3. La realización monocámara en televisión 

2.7. El montaje 

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal 

2.8. Postproducción y etalonaje 

2.8.1. Postproducción 
2.8.2. Concepto de montaje vertical 
2.8.3. Etalonaje 

2.9. Los formatos y el equipo de realización 

2.9.1. Formatos multicámara 
2.9.2. El estudio y el equipo 

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

2.10.1. Técnicas multicámara 
2.10.2. Algunos formatos habituales 

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual 

3.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.) 

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
3.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos

3.2. Industria cinematográfica I 

3.2.1. Características y agentes principales  
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico 

3.3. Industria cinematográfica II 

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense 
3.3.2. Las productoras independientes 
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica 

3.4. Industria cinematográfica III 

3.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
3.4.2. Caso de estudio

3.5. Industria televisiva I 

3.5.1. La televisión económica 
3.5.2. Modelos fundadores 
3.5.3. Transformaciones 

3.6. Industria televisiva II 

3.6.1. La industria televisiva norteamericana
3.6.2. Características principales 
3.6.3. La regulación estatal 

3.7. Industria televisiva III 

3.7.1. La televisión de servicio público en Europa 
3.7.2. Crisis y debates 

3.8. Los ejes del cambio 

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual 
3.8.2. Debates regulatorios 

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT) 

3.9.1. Papel del Estado y experiencias 
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo 

3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual 

3.10.1. Plataformas de servicios Over-The-Top (OTT) 
3.10.2. Consecuencias de su aparición 

Módulo 4. Producción audiovisual 

4.1. La producción audiovisual 

4.1.1. Conceptos de introducción 
4.1.2. La industria audiovisual 

4.2. El equipo de producción 

4.2.1. Los profesionales 
4.2.2. El productor y el guion 

4.3. El proyecto audiovisual 

4.3.1. La gestión de proyectos 
4.3.2. Evaluación del proyecto 
4.3.3. Presentación de proyectos 

4.4. Modalidades de producción y financiación 

4.4.1. Financiación de la producción audiovisual 
4.4.2. Modos de producción audiovisual 
4.4.3. Recursos para la financiación previa 

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion 

4.5.1. El equipo de producción 
4.5.2. El desglose del guion 

4.6. Los espacios del rodaje 

4.6.1. Las localizaciones 
4.6.2. Los decorados 

4.7. El reparto y los contratos del rodaje 

4.7.1. El reparto o Casting 
4.7.2. La prueba de Casting 
4.7.3. Contratos, derechos y seguros 

4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual 

4.8.1. El plan de trabajo 
4.8.2. El presupuesto 

4.9. La producción en el rodaje o grabación 

4.9.1. La preparación del rodaje 
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje 

4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual 

4.10.1. El montaje y la postproducción 
4.10.2. Balance final y explotación 

Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores  

5.1. La realización de ficción 

5.1.1. Introducción 
5.1.2. El proceso y sus herramientas  

5.2. Las ópticas y la cámara 

5.2.1. Las ópticas y el encuadre 
5.2.2. El movimiento de la cámara 
5.2.3. La continuidad 

5.3. La luz y el color: aspectos teóricos 

5.3.1. Exposición 
5.3.2. Teoría del color 

5.4. La iluminación en el cine 

5.4.1. Herramientas 
5.4.2. La iluminación como narrativa 

5.5. El color y las ópticas 

5.5.1. El control del color 
5.5.2. Las ópticas 
5.5.3. El control de la imagen 

5.6. El trabajo en el rodaje 

5.6.1. La lista de planos 
5.6.2. El equipo y sus funciones 

5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine 

5.7.1. Los recursos de la técnica 

5.8. La visión de los directores 

5.8.1. Los directores toman la palabra 

5.9. Transformaciones digitales  

5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica 
5.9.2. El reinado de la posproducción digital 

5.10. Dirección de actores 

5.10.1. Introducción 
5.10.2. Principales métodos y técnicas 
5.10.3. El trabajo con los actores 

Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

6.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC 

6.1.1. Cultura, Economía, Comunicación
6.1.2. Las Industrias Culturales 

6.2. Tecnología, comunicación y cultura 

6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada 
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas  
6.2.3. Museos y patrimonio 

6.3. Los grandes sectores de las Industrias Culturales 

6.3.1. Los productos editoriales 
6.3.2. Las I.C. de flujo  
6.3.3. Los modelos híbridos 

6.4. La Era Digital en las Industrias Culturales 

6.4.1. Las Industrias Culturales Digitales 
6.4.2. Nuevos modelos en la Era Digital  

6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital  

6.5.1. El negocio de la prensa online 
6.5.2. La radio en el entorno digital
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital 

6.6. La globalización y la diversidad en la Cultura 

6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las Industrias Culturales  
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural 

6.7. Las Políticas Culturales y de cooperación

6.7.1. Políticas culturales  
6.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países  

6.8. La diversidad musical en la nube 

6.8.1. El sector de la música hoy en día 
6.8.2. La nube 
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas 

6.9. Diversidad en la industria audiovisual 

6.9.1. Del pluralismo a la diversidad 
6.9.2. Diversidad, cultura y comunicación 
6.9.3. Conclusiones y propuestas 

6.10. Diversidad Audiovisual en Internet 

6.10.1. El sistema audiovisual en la era de internet 
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad 
6.10.3. Conclusiones 

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. La distribución audiovisual  

7.1.1. Introducción 
7.1.2. Los actores de la distribución 
7.1.3. Los productos de la comercialización 
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual  
7.1.5. Distribución nacional 
7.1.6. Distribución internacional 

7.2. La empresa de distribución   

7.2.1. La estructura organizativa 
7.2.2. La negociación del contrato de distribución 
7.2.3. Los clientes internacionales 

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales  

7.3.1. Ventanas de explotación 
7.3.2. Contratos de distribución internacional 
7.3.3. Las ventas internacionales 

7.4. Marketing cinematográfico   

7.4.1. Marketing en el cine 
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica 
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción 
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento 

7.5. La investigación de mercado en el cine    

7.5.1. Introducción 
7.5.2. Fase de preproducción 
7.5.3. Fase de postproducción 
7.5.4. Fase de comercialización 

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica  

7.6.1. Introducción 
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales  
7.6.3. Los objetivos y su medición 
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias  
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes 

7.7. La distribución audiovisual en internet I    

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual 
7.7.2. El proceso de la distribución en internet 
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario 
7.7.4. Nuevos modos de distribución 

7.8. La distribución audiovisual en internet II    

7.8.1. Claves del nuevo escenario 
7.8.2. Los peligros de la distribución en internet 
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución 

7.9. Nuevos espacios para la distribución  

7.9.1. Introducción 
7.9.2. La revolución Netflix 

7.10. Los festivales de cine 

7.10.1. Introducción 
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión 

8.1. El género en televisión   

8.1.1. Introducción 
8.1.2. Los géneros de la televisión 

8.2. El formato en televisión    

8.2.1. Aproximación al concepto de formato 
8.2.2. Los formatos de la televisión 

8.3. Crear televisión     

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento 
8.3.2. El proceso creativo en ficción 

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I     

8.4.1. La consolidación del formato 
8.4.2. El formato de la telerrealidad 
8.4.3. Novedades en Reality TV 
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera 

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II    

8.5.1. Los mercados emergentes 
8.5.2. Marcas globales 
8.5.3. La televisión se reinventa 
8.5.4. La era de la globalización 

8.6. Vender el formato. El Pitching

8.6.1. Venta de un formato televisivo 
8.6.2. El Pitching

8.7. Introducción a la programación televisiva   

8.7.1. La función de la programación 
8.7.2. Factores que inciden en la programación 

8.8. Los modelos de programación televisiva  

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 
8.8.2. España  

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva    

8.9.1. El departamento de programación 
8.9.2. Programar para televisión 

8.10. El estudio de las audiencias   

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión 
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia 

Módulo 9. El público audiovisual 

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales   

9.1.1. Introducción 
9.1.2. La constitución de las audiencias 

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I    

9.2.1. Teoría de los efectos 
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones 
9.2.3. Los estudios culturales 

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II     

9.3.1. Estudios sobre la recepción 
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas 

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica   

9.4.1. Introducción 
9.4.2. La medición de las audiencias 

9.5. Las teorías de la recepción  

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción 

9.6. Las audiencias en el mundo digital     

9.6.1. Entorno digital 
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia 
9.6.3. El carácter activo de las audiencias 
9.6.4. Interactividad y participación 
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias 
9.6.6. Las audiencias fragmentadas 
9.9.7. La autonomía de las audiencias 

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I    

9.7.1. Introducción 
9.7.2. ¿Quiénes son?
9.7.3. ¿Por qué consumen?

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II   

9.8.1. Qué consumen 
9.8.2. Cómo consumen 
9.8.3. Con qué efectos 

9.9. El modelo del engagement I   

9.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias 
9.9.2. La compleja valoración del engagement 

9.10. El modelo del engagement II    

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement 
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios 
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias 
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana 
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del Engagement 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción  

10.1. Narrativa televisiva    

10.1.1. Conceptos y límites 
10.1.2. Códigos y estructuras 

10.2. Categorías narrativas en televisión  

10.2.1. La enunciación 
10.2.2. Personajes 
10.2.3. Acciones y transformaciones 
10.2.4. El espacio 
10.2.5. El tiempo 

10.3. Géneros y formatos televisivos    

10.3.1. Unidades narrativas 
10.3.2. Géneros y formatos televisivos 

10.4. Formatos de ficción  

10.4.1. La ficción televisiva 
10.4.2. La comedia de situación 
10.4.3. Las series dramáticas 
10.4.4. La telenovela 
10.4.5. Otros formatos 

10.5. El guion de ficción en televisión  

10.5.1. Introducción 
10.5.2. La técnica 

10.6. El drama en televisión  

10.6.1. La serie dramática 
10.6.2. La telenovela 

10.7. Las series de comedia  

10.7.1. Introducción 
10.7.2. La sitcom 

10.8. El guion de entretenimiento  

10.8.1. El guion paso a paso 
10.8.2. Escribir para decir 

10.9. Escritura del guion de entretenimiento 

10.9.1. Reunión de guion 
10.9.2. Guion técnico 
10.9.3. Desglose de producción 
10.9.4. La escaleta 

10.10. Diseño del guion de entretenimiento  

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programa de humor 
10.10.3. Talent Show 
10.10.4. Documental 
10.10.5. Otros formatos

Módulo 11. Liderazgo, Ética y Responsabilidad Social de las Empresas 

11.1. Globalización y Gobernanza 

11.1.1. Gobernanza y Gobierno Corporativo 11.1.2. Fundamentos del Gobierno Corporativo en las empresas   
11.1.3. El Rol del Consejo de Administración en el marco del Gobierno Corporativo 

11.2. Liderazgo  

11.2.1. Liderazgo. Una aproximación conceptual 
11.2.2. Liderazgo en las empresas   
11.2.3. La importancia del líder en la dirección de empresas 

11.3. Cross Cultural Management 

11.3.1. Concepto de Cross Cultural Management    
11.3.2. Aportaciones al Conocimiento de Culturas Nacionales  
11.3.3. Gestión de la Diversidad 

11.4. Desarrollo directivo y liderazgo 

11.4.1. Concepto de Desarrollo Directivo   
11.4.2. Concepto de Liderazgo   
11.4.3. Teorías del Liderazgo   
11.4.4. Estilos de Liderazgo   
11.4.5. La inteligencia en el Liderazgo   
11.4.6. Los desafíos del líder en la actualidad 

11.5. Ética empresarial 

11.5.1. Ética y Moral   
11.5.2. Ética Empresarial   
11.5.3. Liderazgo y ética en las empresas 

11.6. Sostenibilidad  

11.6.1. Sostenibilidad y desarrollo sostenible  
11.6.2. Agenda 2030   
11.6.3. Las empresas sostenibles 

11.7. Responsabilidad Social de la Empresa 

11.7.1. Dimensión internacional de la Responsabilidad Social de las Empresas 
11.7.2. Implementación de la Responsabilidad Social de la Empresa 
11.7.3. Impacto y medición de la Responsabilidad Social de la Empresa  

11.8. Sistemas y herramientas de Gestión responsable 

11.8.1. RSC: La responsabilidad social corporativa 
11.8.2. Aspectos esenciales para implantar una estrategia de gestión responsable  
11.8.3. Pasos para la implantación de un sistema de gestión de responsabilidad social corporativa 
11.8.4. Herramientas y estándares de la RSC 

11.9. Multinacionales y derechos humanos 

11.9.1. Globalización, empresas multinacionales y derechos humanos 
11.9.2. Empresas multinacionales frente al derecho internacional  
11.9.3. Instrumentos jurídicos para multinacionales en materia de derechos humanos  

11.10. Entorno legal y Corporate Governance 

11.10.1. Normas internacionales de importación y exportación   
11.10.2. Propiedad intelectual e industrial   
11.10.3. Derecho Internacional del Trabajo

Módulo 12. Dirección de Personas y Gestión del Talento 

12.1. Dirección Estratégica de personas 

12.1.1. Dirección Estratégica y recursos humanos 
12.1.2. Dirección estratégica de personas 

12.2. Gestión de recursos humanos por competencias 

12.2.1. Análisis del potencial   
12.2.2. Política de retribución   
12.2.3. Planes de carrera/sucesión 

12.3. Evaluación del rendimiento y gestión del desempeño 

12.3.1. La gestión del rendimiento   
12.3.2. Gestión del desempeño: objetivos y proceso

12.4. Innovación en gestión del talento y las personas 

12.4.1. Modelos de gestión el talento estratégico 
12.4.2. Identificación, formación y desarrollo del talento   
12.4.3. Fidelización y retención    
12.4.4. Proactividad e innovación 

12.5. Motivación 

12.5.1. La naturaleza de la motivación    
12.5.2. La teoría de las expectativas   
12.5.3. Teorías de las necesidades   
12.5.4. Motivación y compensación económica 

12.6. Desarrollo de equipos de alto desempeño 

12.6.1. Los equipos de alto desempeño: los equipos autogestionados 
12.6.2. Metodologías de gestión de equipos autogestionados de alto desempeño 

12.7. Gestión del cambio 

12.7.1. Gestión del cambio   
12.7.2. Tipo de procesos de gestión del cambio   
12.7.3. Etapas o fases en la gestión del cambio 

12.8. Negociación y gestión de conflictos 

12.8.1 Negociación    
12.8.2 Gestión de Conflictos    
12.8.3 Gestión de Crisis 

12.9. Comunicación directiva 

12.9.1. Comunicación interna y externa en el ámbito empresarial    
12.9.2. Departamentos de Comunicación    
12.9.3. El responsable de comunicación de la empresa. El perfil del Dircom 

12.10. Productividad, atracción, retención y activación del talento 

12.10.1. La productividad    
12.10.2. Palancas de atracción y retención de talento

Módulo 13. Dirección Económico-Financiera 

13.1. Entorno Económico  

13.1.1. Entorno macroeconómico y el sistema financiero nacional   
13.1.2. Instituciones financieras   
13.1.3. Mercados financieros   
13.1.4. Activos financieros   
13.1.5. Otros entes del sector financiero  

13.2. Contabilidad Directiva   

13.2.1. Conceptos básicos    
13.2.2. El Activo de la empresa    
13.2.3. El Pasivo de la empresa    
13.2.4. El Patrimonio Neto de la empresa    
13.2.5. La Cuenta de Resultados    

13.3. Sistemas de información y Business Intelligence   

13.3.1. Fundamentos y clasificación   
13.3.2. Fases y métodos de reparto de costes 
13.3.3. Elección de centro de costes y efecto

13.4. Presupuesto y Control de Gestión 

13.4.1. El modelo presupuestario    
13.4.2. El Presupuesto de Capital   
13.4.3. La Presupuesto de Explotación    
13.4.5. El Presupuesto de Tesorería    
13.4.6. Seguimiento del Presupuesto    

13.5. Dirección Financiera  

13.5.1. Las decisiones financieras de la empresa  
13.5.2. El departamento financiero    
13.5.3. Excedentes de tesorería    
13.5.4. Riesgos asociados a la dirección financiera  
13.5.5. Gestión de riesgos de la dirección financiera

13.6. Planificación Financiera  

13.6.1. Definición de la planificación financiera 
13.6.2. Acciones a efectuar en la planificación financiera   
13.6.3. Creación y establecimiento de la estrategia empresarial    
13.6.4. El cuadro Cash Flow   
13.6.5. El cuadro de circulante   

13.7. Estrategia Financiera Corporativa 

13.7.1. Estrategia corporativa y fuentes de financiación    
13.7.2. Productos financieros de financiación empresarial   

13.8. Financiación Estratégica  

13.8.1. La autofinanciación    
13.8.2. Ampliación de fondos propios    
13.8.3. Recursos Híbridos    
13.8.4. Financiación a través de intermediarios 

13.9. Análisis y planificación financiera 

13.9.1. Análisis del Balance de Situación   
13.9.2. Análisis de la Cuenta de Resultados 
13.9.3. Análisis de la Rentabilidad

13.10. Análisis y resolución de casos/problemas 

13.10.1. Información financiera de Industria de Diseño y Textil, S.A. (INDITEX)

Módulo 14. Dirección Comercial y Marketing Estratégico 

14.1. Dirección comercial

14.1.1. Marco conceptual de la dirección comercial
14.1.2. Estrategia y planificación comercial
14.1.3. El rol de los directores comerciales

14.2. Marketing

14.2.1. Concepto de Marketing
14.2.2. Elementos básicos del marketing
14.2.3. Actividades de marketing de la empresa

14.3. Gestión Estratégica del Marketing

14.3.1. Concepto de Marketing estratégico
14.3.2. Concepto de planificación estratégica de marketing
14.3.3. Etapas del proceso de planificación estratégica de marketing

14.4. Marketing digital y comercio electrónico

14.4.1. Objetivos del Marketing digital y comercio electrónico
14.4.2. Marketing Digital y medios que emplea
14.4.3. Comercio electrónico. Contexto general
14.4.4. Categorías del comercio electrónico
14.4.5. Ventajas y desventajas del Ecommerce frente al comercio tradicional

14.5. Marketing digital para reforzar la marca

14.5.1. Estrategias online para mejorar la reputación de tu marca
14.5.2. Branded Content & Storytelling

14.6. Marketing digital para captar y fidelizar clientes

14.6.1. Estrategias de fidelización y vinculación a través de Internet
14.6.2. Visitor Relationship Management
14.6.3. Hipersegmentación

14.7. Gestión de campañas digitales

14.7.1. ¿Qué es una campaña de publicidad digital?
14.7.2. Pasos para lanzar una campaña de marketing online
14.7.3. Errores de las campañas de publicidad digital

14.8. Estrategia de ventas

14.8.1. Estrategia de ventas
14.8.2. Métodos de ventas

14.9. Comunicación Corporativa

14.9.1. Concepto
14.9.2. Importancia de la comunicación en la organización
14.9.3. Tipo de la comunicación en la organización
14.9.4. Funciones de la comunicación en la organización
14.9.5. Elementos de la comunicación
14.9.6. Problemas de la comunicación
14.9.7. Escenarios de la comunicación

14.10. Comunicación y reputación digital

14.10.1. Reputación online
14.10.2. ¿Cómo medir la reputación digital?
14.10.3. Herramientas de reputación online
14.10.4. Informe de reputación online
14.10.5. Branding online

Módulo 15. Management Directivo 

15.1.General Management

15.1.1. Concepto de General Management
15.1.2. La acción del Manager General
15.1.3. El Director General y sus funciones
15.1.4. Transformación del trabajo de la Ddirección

15.2. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques

15.2.1. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques

15.3. Dirección de operaciones

15.3.1. Importancia de la dirección
15.3.2. La cadena de valor
15.3.3. Gestión de calidad

15.4. Oratoria y formación de portavoces

15.4.1. Comunicación interpersonal
15.4.2. Habilidades comunicativas e influencia
15.4.3. Barreras en la comunicación

15.5. Herramientas de. comunicaciones personales y organizacional

15.5.1. La comunicación interpersonal
15.5.2. Herramientas de la comunicación interpersonal
15.5.3. La comunicación en la organización
15.5.4. Herramientas en la organización

15.6. Comunicación en situaciones de crisis

15.6.1. Crisis
15.6.2. Fases de la crisis
15.6.3. Mensajes: contenidos y momentos

15.7. Preparación de un plan de crisis

15.7.1. Análisis de posibles problemas
15.7.2. Planificación
15.7.3. Adecuación del personal

15.8. Inteligencia emocional

15.8.1. Inteligencia emocional y comunicación
15.8.2. Asertividad, empatía y escucha activa
15.8.3. Autoestima y comunicación emocional

15.9. Branding Personal

15.9.1. Estrategias para desarrollar la marca personal
15.9.2. Leyes del branding personal
15.9.3. Herramientas de la construcción de marcas personales

15.10. Liderazgo y gestión de equipos

15.10.1. Liderazgo y estilos de liderazgo
15.10.2. Capacidades y desafíos del Líder
15.10.3. Gestión de Procesos de Cambio
15.10.4. Gestión de Equipos Multiculturales

Cursa un programa que te ayudará a gestionar un departamento audiovisual en cualquier parte del mundo”