La expresión artística permite a los estudiantes más pequeños desarrollar su creatividad a través del dibujo y la pintura, una actividad fundamental para su desarrollo futuro”

El dibujo y las artes plásticas son fundamental para el desarrollo de los alumnos de Educación Primaria, ya que es una asignatura desarrollada en el programa curricular de los colegios que fomenta la innovación y la creatividad de los estudiantes. De esta manera, permite desarrollar las capacidades expresivas y creativas de los niños, para que sean competentes y generen nuevas ideas mediante el conocimiento y la práctica de los fundamentos del lenguaje plástico. 

Para impartir estas lecciones, es preciso contar con docentes que conozcan el lenguaje y la expresión plástica en profundidad, y que sean capaces de aplicar las herramientas y aplicaciones más novedosas para transmitir sus conocimientos a sus alumnos. Por eso, TECH se ha propuesto capacitar a los docentes para que se manejen con soltura y exactitud en la enseñanza de esta etapa educativa. 

Para ello, el orden y la distribución de las asignaturas y sus temas están especialmente diseñados para permitir que cada estudiante decida su dedicación y autogestione su tiempo. Además, dispondrá de materiales teóricos presentados mediante textos enriquecidos, presentaciones multimedia, ejercicios y actividades prácticas guiadas, vídeos motivacionales, clases magistrales y casos prácticos, donde podrá evocar de forma ordenada el conocimiento y entrenar la toma de decisiones que demuestre su capacitación dentro del ámbito de la enseñanza. 

Esta capacitación se distingue por poder cursarse en un formato 100% online, adaptándose a las necesidades de los estudiantes, de forma asincrónica y completamente autogestionable. Los alumnos podrán elegir qué días, a qué hora y cuánto tiempo dedicarle al estudio de los contenidos del programa. Siempre en sintonía con las capacidades y aptitudes dedicadas al mismo. 

TECH pone a tu disposición las principales herramientas educativas para que te capacites para desarrollar tu labor en el ámbito de la docencia”

Este Experto Universitario en Expresión Plástica en la Educación Primaria contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados en escenarios simulados por expertos en el área de conocimiento, donde los estudiantes evocarán de forma ordenada el conocimiento aprendido y demuestren la adquisición de las competencias 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Las últimas novedades sobre la tarea educativa del docente de educación primaria
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje, así como las actividades en diferentes niveles de competencia
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras e investigación docente
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

En este Experto Universitario encontrarás la información más completa sobre la expresión plástica para que seas capaz de transmitir a tus alumnos la pasión por el arte”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Educación Primaria, que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los docentes deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen. Para ello, los especialistas contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en expresión plástica, y con gran experiencia.

Solo necesitas un ordenador o un dispositivo fijo o móvil con conexión a internet para acceder a los contenidos de este programa"

El programa invita a aprender y a crecer, a desarrollarnos como docentes, y a conocer herramientas y estrategias educativas en relación con las necesidades más habituales en nuestras aulas"

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por los profesionales de primer nivel dentro del panorama educativo, con una amplia trayectoria y reconocido prestigio en la profesión, avalada por su experiencia, y con amplio dominio de las nuevas tecnologías aplicadas a la docencia.

Los mejores contenidos para capacitar a los mejores profesores”

Módulo 1. Desarrollo de la creatividad y expresión plástica en educación primaria 

1.1. Educación artística en Primaria 

1.1.1. Despertando las sensaciones 
1.1.2. Las artes visuales y su cambio de límites 
1.1.3. Lenguajes artísticos 
1.1.4. Educación a través del arte 
1.1.5. Referencias bibliográficas 

1.2. Educación multidimensional 

1.2.1. ¿Qué es la educación multidimensional? 
1.2.2. Conceptos y características 
1.2.3. El aprendizaje basado en proyectos 
1.2.4. Diferentes competencias y áreas interrelacionadas 
1.2.5. Referencias bibliográficas 

1.3. La expresión formal y sus elementos básicos 

1.3.1. ¿Cuáles son los elementos básicos de la expresión formal? 
1.3.2. El punto, la línea y el plano 
1.3.3. La forma 
1.3.4. El color 
1.3.5. La textura, la luz y el volumen 

1.4. Las imágenes. El alfabeto visual y su lenguaje 

1.4.1. Introducción 
1.4.2. Composición visual y esquemas de composición 
1.4.3. Alfabetización visual 
1.4.4. La gramática y la retórica de la imagen 

1.5. Lenguajes visuales y lenguajes audiovisuales 

1.5.1. Introducción 
1.5.2. Lenguajes visuales y su aprendizaje 
1.5.3. Lenguaje pictórico 
1.5.4. Lenguaje fotográfico 
1.5.5. El lenguaje de la ilustración 
1.5.6. Lenguajes audiovisuales y su aprendizaje 
1.5.7. Cine, cómic, fotonovela 

1.6. Publicidad 

1.6.1. La cultura de masas en la sociedad de hoy 
1.6.2. Educar con y en los medios 
1.6.3. La publicidad, aquello que vemos 
1.6.4. Estrategias publicitarias 
1.6.5. El cartelismo 

1.7. Géneros del arte en la actualidad 

1.7.1. Introducción en los géneros del arte 
1.7.2. Las artes plásticas y visuales en los géneros 
1.7.3. Los géneros escultóricos 
1.7.4. La disolución de los géneros 
1.7.5. Relación entre el cine y la fotografía 

1.8. El dibujo. Técnicas secas y húmedas 

1.8.1. Tipos de dibujo 
1.8.2. Técnicas y materiales aplicados al dibujo 
1.8.3. Técnicas secas 
1.8.4. Aplicación al aula 
1.8.5. Técnicas húmedas 
1.8.6. Témpera 
1.8.7. Acuarela 
1.8.8. Tintas 
1.8.9. Rotuladores 
1.8.10. Acrílico 
1.8.11. Óleo 

1.9. Técnicas y recursos tridimensionales 

1.9.1. Introducción 
1.9.2. El espacio y su representación 
1.9.3. Formas tridimensionales en el espacio 
1.9.4. Escultura y materiales 

1.10. Técnicas y recursos digitales 

1.10.1. Definición y concepto de imagen estática 
1.10.2. Imágenes digitales y diferentes archivos 
1.10.3. Recursos digitales 
1.10.4. Creación de imágenes digitales 
1.10.5. Origen del movimiento en la imagen 
1.10.6. Producciones videográficas 
1.10.7. Creación de contenido audiovisual. Pasos 
1.10.8. Edición de vídeos 

Módulo 2. Educación para el arte y la belleza

2.1. Conceptos clave relacionados con la estética

2.1.1. ¿Qué se entiende por estética?
2.1.2. La estética como disciplina
2.1.3. La percepción y la estética, dos mundos que se unen
2.1.4. ¿Qué articula la experiencia estética?
2.1.5. Emociónate
2.1.6. Educar en la fina línea entre creación y percepción
2.1.7. ¿Por qué estudiar lo estético?
2.1.8. Principales diferencias entre educación artística y educación estética
2.1.9. Elementos y contextos a tener en cuenta sobre la estética

2.2. La experiencia estética y su valor pedagógico

2.2.1. El resultado de la actitud estética
2.2.3. El objeto estético y sus cualidades
2.2.3. Educar en la experiencia estética
2.2.4. Estrategias docentes

2.3. El patrimonio relacionado con la educación estética

2.3.1. El patrimonio cultural y artístico y la educación estética
2.3.2. El patrimonio natural y la educación estética
2.3.3. Influencia de la familia y del docente

2.4. Cánones de belleza y relación con el arte

2.4.1. ¿Sabemos lo que es bello?
2.4.2. Los cánones de belleza y la evolución de estos
2.4.3. Más allá de lo bello: belleza mediática y belleza de pasarela
2.4.4. La centralidad del individuo en la creación y percepción artística
2.4.5. La educación artística como base para una educación humanística

2.5. Aprender a percibir lo cambiante. Todo pasa

2.5.1. La herencia infundada de lo sublime
2.5.2. Categorías alternativas estéticas
2.5.3. Lo anestético
2.5.4. Categorías estéticas musicales

2.6. La estética desde el arte, la ciencia y la tecnología

2.6.1. El paso de la mirada biológica a la tecnológica
2.6.2. Ampliar la mirada humana en la tecnología
2.6.3. Vidas cibernéticas

2.7. Disfrutar de una obra de arte

2.7.1. La experiencia como modelo
2.7.2. Entender que lo primordial es la educación cultural y artística
2.7.3. El arte como cambio pleno al humanismo
2.7.4. El arte como obra abierta y ventana para ver el mundo
2.7.5. Autores y obras representativas

2.8. Obras de arte contemporáneo para vivir una plena experiencia estética

2.8.1. De la visión antropocéntrica a la estética relacional
2.8.2. Primeras vanguardias
2.8.3. Segundas vanguardias
2.8.4. Instalaciones

2.9. Los niños como espectadores y creadores de estética

2.9.1. La estética infantil en una sociedad del espectáculo
2.9.2. Programas infantiles como generadores de ideas estéticas
2.9.3. Los videojuegos, la hiperrealidad y el sentido de la estética
2.9.4. El ser o parecer famoso
2.9.5. La pose o el “postureo”
2.9.6. Pasar de espectador a creador de estéticas a través de la tecnología

2.10. ¿Ética y estética?

2.10.1. Formas éticas
2.10.2. No todo lo bello en bueno. Sensibilidad y creación ética
2.10.3. Aprender a mirar más allá de la estética para ver la ética
2.10.4. Límites legales y libertad de expresión

Módulo 3. Dibujo infantil

3.1. Arte infantil

3.1.1. Conocimientos de tipo científico y artístico
3.1.2. La importancia del lenguaje verbal y lenguaje visual
3.1.3. Los estudios sobre artes y educación artística
3.1.4. El arte infantil

3.2. Gramática del arte y la imagen

3.2.1. Elementos morfológicos de la imagen
3.2.2. Elementos de la composición
3.2.3. Imagen: conceptos y teorías

3.3. El dibujo como lenguaje y como proceso

3.3.1. ¿Qué es el dibujo?
3.3.2. El proceso de dibujar
3.3.3. Origen e historia del dibujo
3.3.4. Instrumentos, materiales y soportes
3.3.5. Lo importante del dibujo
3.3.6. Líneas
3.3.7. Estructura
3.3.8. El encaje
3.3.9. La línea sensible que causa un dibujo
3.3.10. La valoración básica
3.3.11. La valoración definitiva

3.4. La obra de Luquet

3.4.1. Introducción
3.4.2. Conceptos básicos y fundamentales
3.4.3. El realismo de Luquet
3.4.4. Las etapas evolutivas de Luquet

3.5. La obra de Lowenfeld

3.5.1. Introducción
3.5.2. Concepto y enfoque de la obra
3.5.3. Las etapas evolutivas de Lowenfeld

3.6. Etapa del garabateo y etapa del comienza de la figuración

3.6.1. Introducción
3.6.2. Etapa del garabateo (1-2-3)
3.6.3. Fases del garabato
3.6.4. Garabatos no controlados y controlados
3.6.5. Etapa del comienzo de la figuración (4-5-6)
3.6.6. Figura humana
3.6.7. Variación de temas
3.6.8. Conciencia del espacio y el color

3.7. Etapa esquemática y etapa del comienzo del realismo

3.7.1. Introducción
3.7.2. Etapa esquemática (7-8-9)
3.7.3. Figura humana
3.7.4. Utilización del color y el espacio
3.7.5. Etapa del comienzo del realismo (10-11-12)
3.7.6. Figura humana
3.7.7. Color y espacio

3.8. Etapa del realismo visual

3.8.1. Introducción 
3.8.2. Etapa del realismo visual (12-13-14)
3.8.3. Figura humana
3.8.4. Color y espacio

3.9. Diferentes materiales y técnicas pictóricas

3.9.1. El pastel
3.9.2. La acuarela
3.9.3. La témpera
3.9.4. El acrílico
3.9.5. El óleo
3.9.6. El collage

3.10. Ilustraciones y dibujos para niños

3.10.1. La ilustración de un libro
3.10.2. Los géneros de la ilustración
3.10.3. Ilustración de cuentos infantiles
3.10.4. Técnicas utilizadas en la ilustración

Módulo 4. Educación artística y el mundo digital

4.1. Competencia digital y pedagogías educativas

4.1.1. El arte rompiendo la era digital
4.1.2. E-learning y competencia artística
4.1.3. B-learning y competencia artística
4.1.4. M-learning y competencia artística
4.1.5. U-Learning y competencia artística

4.2. Educar desde las tecnologías

4.2.1. La nueva y emocionante educación
4.2.2. Educar con y en los medios
4.2.3. Abordar tanto experiencias online como offline 
4.2.4. Dispositivos estáticos y dinámicos
4.2.5. La realidad virtual frente a la realidad aumentada

4.3. Recursos digitales offline: imágenes y vídeos

4.3.1. Edición de una imagen a través de programas offline
4.3.2. Conoce GIMP, trabaja con GIMP
4.3.3. Conoce Krita, trabaja con Krita
4.3.4. Creación audiovisual: fases y procesos
4.3.5. Edición de un vídeo a través de programas offline
4.3.6. Conocer Shotcut, trabajar con Shotcut
4.3.7. Temas de imagen y vídeo para Educación Primaria

4.4. Aplicaciones digitales

4.4.1. Apps: Tipos
4.4.2. Didácticas relacionadas con las Apps
4.4.3. Las Apps y el arte
4.4.4. Taxonomía de Bloom para la era digital

4.5. Diseño de entornos virtuales

4.5.1. ¿Qué son los EVA?
4.5.2. Hablar de muros colaborativos
4.5.3. Herramientas digitales
4.5.4. Los espacios online personales: mi Symbaloo

4.6. Apps para dibujar, pintar y modelar

4.6.1. Fingers Paintings y Pencil
4.6.2. Dibujar digitalmente
4.6.3. Pintar digitalmente
4.6.4. Modelar digitalmente

4.7. Apps de animación digital

4.7.1. ¿Qué es la animación digital?
4.7.2. Algunos programas de animación para Educación Primaria
4.7.3. Creando taumatropos y folioscopios digitales

4.8. Apps para la creación de GIF artísticos

4.8.1. ¿Qué es el GIF?
4.8.2. ¿Cuántos tipos de GIF hay?
4.8.3. Procesos de creación de GIF
4.8.4. Apps para la creación de GIF
4.8.5. La creación de GIF a partir de diferentes contenidos

4.9. Apps para la creación de realidad mixta y código QR

4.9.1. Adentrarse en la realidad aumentada y la realidad virtual
4.9.2. Códigos QR y su utilidad en la actualidad
4.9.3. Aplicaciones de QR en Educación Artística

4.10. Apps para visitas virtuales a museos

4.10.1. Apps y museos
4.10.2. Poner en práctica las visitas virtuales a museos
4.10.3. Creación de actividades de perspectiva con el arte y este tipo de Apps

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