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La Orquestación como ámbito va más allá del estudio y la práctica para escribir música para cualquier conjunto. También se encarga de adaptar las obras a los diferentes géneros, así como a los instrumentos que componen el grupo que las va a interpretar. Así, a través del dominio de las técnicas armónicas más sofisticadas, el compositor contribuye a la creación cultural mediante la interpretación creativa y especializada de temas clásicos y modernos. Sin embargo, se trata de un área que requiere de un manejo exhaustivo de las principales técnicas para ello, así como de un conocimiento intensivo de las características de los diferentes tipos de orquestas y de sus componentes. 

Por esa razón, TECH y su equipo versado en musicología y dirección musical han desarrollado este completo y exhaustivo programa en Orquestación, una titulación novedosa y multidisciplinar a través de la cual los egresados podrán manejar la información necesaria para dominar la instrumentación y la notación musical en tan solo 6 meses de capacitación multidisciplinar. Además, el estudiante trabajará concienzudamente en la adquisición de las competencias necesarias para llevar a cabo una dirección orquestal efectiva, basada en los diferentes estilos que existen en la actualidad y en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 

Para lograrlo contará con 600 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional, el cual estará presentado en un cómodo y accesible formato 100% online. De esta manera, el profesional podrá acceder al curso del programa siempre que quiera y lo necesite, sin tener que preocuparse por horarios encorsetados ni clases presenciales. El campus virtual en el cual se aloja la totalidad del contenido es compatible con cualquier dispositivo con conexión a internet, por lo que podrá acceder a él desde donde quiera a través de un móvil, de un PC o de una Tablet. 

Trabajarás en el perfeccionamiento de tus competencias relacionadas con la notación musical y la dirección de orquesta a través de 600 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional”

Esta Especialización en Orquestación contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

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• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Ahondarás en los entresijos de la orquesta, desde los instrumentos que la componen hasta las características de formación de cámara en función a la acústica del recinto” 

Incluye en su cuadro docente a un equipo de profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.

Adquirirás un conocimiento especializado sobre las características de los distintos instrumentos: percusión, cuerda y viento (y sus modalidades)"

Tendrás acceso ilimitado al campus virtual, sin horarios ni clases presenciales y a través de cualquier dispositivo con conexión a internet"

La calidad y el prestigio que definen a TECH y la sitúan como una de las mejores universidades digitales de todo el mundo ha sido el fruto de años de esfuerzo y lucha por conformar las mejores titulaciones 100% online. Es que en cada una de ellas trabaja un equipo versado en el área, el cual se encarga de seleccionar, no solo la información teórica que compone el temario, sino casos de uso basados en situaciones reales y horas de material adicional de gran calidad. Gracias a ello, es posible ofrecer experiencias académicas altamente capacitantes compactadas en un cómodo y flexible formato que facilitan la especialización del egresado desde cualquier lugar, sin horarios a través de cualquier dispositivo con conexión a internet. 

Con esta Especialización trabajarás en la composición y en la adaptación de zarzuelas y misas a tu propio estilo, para que puedas elaborar piezas únicas basadas en tus criterios profesionales” 

Módulo 1. Instrumentación y Orquestación

1.1. La orquesta

1.1.1. ¿Qué es una orquesta?
1.1.2. ¿Qué instrumentos componen una orquesta?
1.1.3. Inicios de la orquesta
1.1.4. La orquesta Barroca
1.1.5. La orquesta Clásica
1.1.6. La orquesta de Beethoven
1.1.7. La orquesta posterior a Beethoven
1.1.8. La orquesta contemporánea

1.2. Instrumentos de cuerda

1.2.1. ¿Cuáles son los instrumentos de cuerda?
1.2.2. Tesitura
1.2.3. Especial mención al piano
1.2.4. El cuarteto de cuerda
1.2.5. Roles de los instrumentos de cuerda en la orquesta

1.3. Instrumentos de viento-madera

1.3.1. ¿Cuáles son los instrumentos de viento-madera?
1.3.2. Quinteto de viento
1.3.3. Tesitura
1.3.4. Roles de los instrumentos de viento-madera en la orquesta

1.4. Instrumentos de viento-metal

1.4.1. ¿Cuáles son los instrumentos de viento-metal?
1.4.2. Tesitura
1.4.3. Roles de los instrumentos de viento-metal l en la orquesta
1.4.4. Tipos de instrumentos de viento-metal: de taladro cónico y taladro cilíndrico

1.5. Formaciones de cámara

1.5.1. ¿Qué son las formaciones de cámara?
1.5.2. ¿Qué es la música de cámara?
1.5.3. Orígenes de las formaciones de cámara
1.5.4. Agrupaciones de cámara más frecuentes

1.6. La percusión

1.6.1. ¿Cuáles son los instrumentos de percusión?
1.6.2. Clasificación de los instrumentos de percusión
1.6.3. Tipos de percusión

1.6.3.1. Percusión de parche
1.6.3.2. Percusión de láminas
1.6.3.3. Pequeña percusión

1.6.4. Función de la percusión

1.7. Arpa y guitarra

1.7.1. Breve descripción del arpa
1.7.2. Orígenes del arpa
1.7.3. Breve descripción de la guitarra
1.7.4. Orígenes de la guitarra
1.7.5. Función del arpa en la orquesta
1.7.6. Función de la guitarra en la orquesta

1.8. Instrumentos de teclado

1.8.1. ¿Cuáles son los instrumentos de teclado?
1.8.2. Características de los instrumentos de teclado
1.8.3. El piano en la orquesta
1.8.4. Evolución histórica del piano

1.9. Instrumentos solistas en la orquesta

1.9.1. ¿Qué es y qué función desempeña un instrumento solista?
1.9.2. ¿Cuáles son los instrumentos solistas?
1.9.3. Instrumentos solistas más importantes en los siglos XV-XVI
1.9.4. Instrumentos solistas más importantes en la actualidad

1.10. La disposición en la orquesta

1.10.1. Instrumentos de cuerda
1.10.2. Instrumentos de viento-madera
1.10.3. Instrumentos de viento-metal
1.10.4. Percusión

Módulo 2. Repertorio vocal-orquestal

2.1. La clasificación de las voces

2.1.1. Introducción a los tipos de voz
2.1.2. Soprano
2.1.3. Mezzosoprano
2.1.4. Contralto
2.1.5. Contratenor
2.1.6. Tenor
2.1.7. Barítono
2.1.8. Bajo

2.2. La ópera

2.2.1. Los inicios de la ópera
2.2.2. La ópera italiana

2.2.2.1. El Barroco
2.2.2.2. Reformas de Gluck y Mozart
2.2.2.3. El Bel Canto

2.2.3. La ópera alemana
2.2.4. Compositores y ópera a destacar

2.3. Estructura de la ópera

2.3.1. Actos y escenas
2.3.2. El recitativo
2.3.3. Dúos, tercetos
2.3.4. Parte coral

2.4. La Operetta

2.4.1. ¿Qué es la Operetta?
2.4.2. La Operetta francesa
2.4.3. La Operetta vienesa
2.4.4. Influencia de la Operetta en los inicios del musical

2.5. La ópera Bufa

2.5.1. ¿Qué es la ópera Bufa?
2.5.2. Inicios de la ópera Bufa
2.5.3. La Cilla. Michelangelo Faggioli
2.5.4. Óperas Bufa más importantes

2.6. La ópera cómica francesa

2.6.1. ¿Qué es la ópera cómica francesa?
2.6.2. ¿Cuándo surge la ópera cómica francesa?
2.6.3. Evolución de la ópera cómica francesa a finales del s. XVIII
2.6.4. Principales compositores de ópera cómica francesa

2.7. La Ballad ópera inglesa y el Singspiel alemán

2.7.1. Introducción a la Ballad ópera
2.7.2. Introducción al Singspiel
2.7.3. Orígenes del Singspiel
2.7.4. El Singspiel en el Rococó
2.7.5. Principales Singspiel y sus compositores

2.8. La zarzuela

2.8.1. ¿Qué es la zarzuela?
2.8.2. Inicios de la zarzuela
2.8.3. Principales zarzuelas
2.8.4. Principales compositores

2.9. La misa

2.9.1. Descripción del género misa
2.9.2. Partes de la misa
2.9.3. El réquiem
2.9.4. Réquiems más destacados

2.9.4.1. Réquiem de Mozart

2.10. La sinfonía y el coro

2.10.1. La sinfonía coral
2.10.2. Nacimiento y evolución
2.10.3. Principales sinfonías y compositores
2.10.4. Sinfonías corales sin acompañamiento

Módulo 3. Notación musical

3.1. Las notaciones del canto gregoriano

3.1.1. Los neumas, respiraciones, custos
3.1.2. Las notaciones adiastemáticas
3.1.3. Las notaciones diastemáticas
3.1.4. Las ediciones modernas del canto gregoriano

3.2. Primeras polifonías

3.2.1. El Organum paralelo. Música Enchiriadis
3.2.2. La notación dasiana (primeras polifonías)
3.2.3. La notación alfabética
3.2.4. La notación de San Marcial de Limoges

3.3. El Codex Calixtinus

3.3.1. La notación diastemática del Codex
3.3.2. La autoría del Codex Calixtinus
3.3.3. Tipo de música encontrada en el Codex
3.3.4. La música polifónica del Libro V del Codex

3.4. La notación en la escuela de Notre Dame

3.4.1. El repertorio y sus fuentes
3.4.2. La notación modal y los modos rítmicos
3.4.3. La notación en los diferentes géneros: organa, conducti y motetes
3.4.4. Principales manuscritos

3.5. La notación del Ars Antiqua

3.5.1. Terminología Ars Antiqua y Ars Nova
3.5.2. La notación prefranconiana
3.5.3. La notación franconiana
3.5.4. La notación petroniana

3.6. La notación en el siglo XIV

3.6.1. La notación del Ars Nova francés
3.6.2. La notación del Trecento italiano
3.6.3. La división de la Longa, Breve y Semibreve
3.6.4. El Ars Subtilior

3.7. Los copistas

3.7.1. Introducción
3.7.2. Los orígenes de la caligrafía
3.7.3. Historia de los copistas
3.7.4. Los copistas de música

3.8. La imprenta

3.8.1. Bi Sheng y la primera imprenta china
3.8.2. Introducción a la Imprenta
3.8.3. La imprenta de Gutenberg
3.8.4. Los primeros impresos
3.8.5. La imprenta en la actualidad

3.9. La imprenta musical

3.9.1. Babilonia. Primeras formas de notación musical
3.9.2. Ottaviano Petrucci. La impresión con tipos móviles
3.9.3. El modelo de impresión de John Rastell
3.9.4. La calcografía

3.10. La notación musical actual

3.10.1. La representación de las duraciones
3.10.2. La representación de las alturas
3.10.3. La expresión musical
3.10.4. La tablatura

Módulo 4. Dirección de orquesta

4.1. El director de orquesta

4.1.1. Introducción
4.1.2. Funciones del director de orquesta
4.1.3. Relación compositor-director
4.1.4. Directores de orquesta más reconocidos

4.2. El gesto

4.2.1. El levare
4.2.2. El gesto vertical
4.2.3. La cruz
4.2.4. El triángulo

4.3. El pulso libre

4.3.1. El pulso libre en las figuras fundamentales
4.3.2. Los compases regulares
4.3.3. Los compases irregulares
4.3.4. Compases irregulares en cruz

4.4. El comienzo anacrúsico

4.4.1. ¿Qué es una anacrusa?
4.4.2. Comienzo anacrúsico sobre figuras fundamentales
4.4.3. El levare normal
4.4.4. El levare métrico

4.5. El tempo

4.5.1. Las alteraciones del tempo como parte del discurso musical
4.5.2. Las alteraciones del tempo tras una pausa
4.5.3. Las alteraciones progresivas
4.5.4. El cambio de tempo, pulso y compás

4.6. La batuta

4.6.1. Introducción. origen y creador de la batuta
4.6.2. La empuñadura
4.6.3. Varilla
4.6.4. Longitud

4.7. El piano

4.7.1. Lectura a primera vista de partituras a dos manos
4.7.2. El transporte musical
4.7.3. Enlaces armónicos
4.7.4. Composición

4.8. Los grupos vocales

4.8.1. La voz humana y su clasificación
4.8.2. Rudimentos técnicos de dirección aplicados a la música vocal
4.8.3. El repertorio vocal
4.8.4. El ensayo, la planificación y el concierto

4.9. Grupos instrumentales

4.9.1. Organología
4.9.2. Rudimentos técnicos de la dirección aplicados a la música instrumental
4.9.3. El repertorio instrumental
4.9.4. El ensayo, la planificación y el concierto

4.10. La afinación

4.10.1. Pasos de la afinación de la orquesta
4.10.2. El oboe y la afinación de la orquesta
4.10.3. El concertino
4.10.4. Evolución histórica de la afinación

Apuesta por una titulación como esta, que eleve tu nivel musical al máximo para ayudarte a conseguir el puesto de director de orquesta que siempre has querido”