Aprovecha la oportunidad de convertirte en un experto en la historia de la Música Cinematográfica”

La Música se posiciona como una parte fundamental en cualquier producción audiovisual, especialmente en el Cine. Desde los primeros días del Cine Mudo, la Música ha sido un componente esencial en la creación de emociones y atmósferas para las películas. Por esta razón, es imprescindible para cualquier músico o profesional del Cine tener conocimientos sólidos en esta área para hacer más profundas sus producciones.

En este sentido, el Diplomado Internacional en Música de Cine está diseñado para proporcionar a los estudiantes una visión completa y profunda sobre cómo se utiliza la Música en la gran pantalla. Este curso cubre una amplia variedad de temas, desde la historia de la Música Cinematográfica hasta la tecnología actual utilizada en la producción de bandas sonoras. Los estudiantes también se actualizarán en la composición musical específica para películas, la orquestación, el uso de la Música en la postproducción o los tipos de escucha habituales.

Este programa está pensado para adaptarse a la vida y horarios de los estudiantes. Con un formato 100% online, los matriculados pueden acceder a los recursos del título en cualquier momento y desde cualquier lugar. Además, la metodología pedagógica del Relearning se centra en el estudiante, permitiéndole trabajar a su propio ritmo y adaptar los recursos académicos a sus necesidades individuales.

Serás una referencia en el estudio del Nuevo Sinfonismo o el Sinfonismo Clásico gracias a este Diplomado Internacional”

Este Diplomado Internacional en Música de Cine contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Música de Cine
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Diferenciarás con criterio los tipos de Música Audiovisual, distinguiendo entre Música Diegética o Incidental, entre otras”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Realizarás un apasionante recorrido por las aportaciones de los compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia"

Inscríbete ahora y benefíciate de la comodidad de un formato online con el que te especializarás en Música de Cine desde casa"

El equipo de expertos en Música y Artes Escénicas que ha reunido TECH ha diseñado el plan de estudios de este Diplomado Internacional. Se ha elaborado bajo una duración de 150 horas de contenido teórico, práctico y adicional, seleccionando los conocimientos más rigurosos, completos y necesarios para que los estudiantes adquieran una visión especializada sobre esta área. Además, el programa proporciona diverso material audiovisual que permitirá al egresado contextualizar cada tema y profundizar en los que le llamen especialmente la atención.

Jo Engel, Hans Vogt y Joseph Massole, Der Branstifer... Todas las grandes figuras de la Música en el Cine quedan recogidas en el temario"

Módulo 1. Música de cine

1.1. Comunicación audiovisual, conceptos básicos

1.1.1. ¿Qué es la comunicación audiovisual?
1.1.2. Tipos de comunicación audiovisual
1.1.3. La Comunicación audiovisual y la influencia social
1.1.4. Los elementos de la comunicación

1.2. La historia de la música cinematográfica

1.2.1. Las primeras bandas sonoras
1.2.2. El sinfonismo clásico
1.2.3. El tema principal
1.2.4. El nuevo sinfonismo

1.3. Tipos de música audiovisual

1.3.1. La música diegética
1.3.2. La música incidental
1.3.3. La música preexistente
1.3.4. La música extradiegética

1.4. El sonido en el cine

1.4.1. Démeny y fotografía parlante
1.4.2. Charles, la fonografía y cinematografía
1.4.3. Léon Gaumont y el sistema de sonorización de películas
1.4.4. Jo Engel, Hans Vogt y Joseph Massole, Der branstifer
1.4.5. El Phonofilm: la sincronización del sonido en las películas
1.4.6. Vitaphone, la sincronización entre el disco y la imagen

1.5. El Cine Clásico

1.5.1. Inicios del cine clásico
1.5.2. Características del cine clásico de Hollywood
1.5.3. Temáticas y personajes
1.5.4. El papel de la música en el cine clásico

1.6. Compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia

1.6.1. Camille Saint - Saëns y Mihail Ippolitov
1.6.2. Louis Silvers, considerado el primer compositor para el cine
1.6.3. Joseph Carl Breil
1.6.4. Max Steiner y King Kong
1.6.5. Bernard Herrmann
1.6.6. Compositores más destacados de los últimos 30 años

1.6.6.1. Hans Zimmer
1.6.6.2. Danny Elfman
1.6.6.3. Ennio Morricone
1.6.6.4. John Williams

1.7. La evolución técnica del cine

1.7.1. August y Louis Lumière, inventores del cinematógrafo, 1895
1.7.2. Georges Méliès y la sobreimpresión de imágenes
1.7.3. El color: Daniel Comstock y Burton Wescott, 1916
1.7.4. El sonido y la televisión
1.7.5. La animación y Walt Disney
1.7.6. La era Pixar

1.8. Los tipos de escucha

1.8.1. La escucha causal
1.8.2. La escucha de gesto
1.8.3. La escucha reducida
1.8.4. La escucha semántica
1.8.5. La escucha verbal
1.8.6. La escucha espacial
1.8.7. La escucha procedimental
1.8.8. La escucha empática
1.8.9. La escucha taxonómica
1.8.10. La escucha figurativa
1.8.11. La escucha desatenta

1.9. La acusmática

1.9.1. ¿Qué es la acusmática?
1.9.2. Orígenes. La escuela Pitagórica
1.9.3. Estilo de la acusmática
1.9.4. La acusmática en el cine

1.10. El sonido fuera de campo

1.10.1. ¿Qué son los sonidos fuera de campo?
1.10.2. Encabalgado
1.10.3. Fuera de campo narrativo
1.10.4. Michel Chion: fuera de campo activo y pasivo

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