Distinguir las características de cada etapa musical de la historia desde el siglo XVIII al XX, será posible con esta capacitación 100% online” 

Equilibrio, proporción, racionalidad son aspectos que caracterizan el período musical entre 1750 y 1800, años que abarcan una prolongación del estilo Barroco a un proto-Romanticismo, pasando por estilos intermedios como la llamada música Rococó o de Estilo Galante. Mientras que revolución, radicalidad, movimiento, rapidez podrían definir de alguna manera a un siglo tan retador y diferente del pasado musical como lo fue el siglo XX; con una relación directa con la política, donde los compositores se vieron obligados a tomar posición ante las dictaduras a veces sometiéndose con prudencia a veces, criticándolas a costo de su propia vida.   

Comprender los momentos que marcaron la historia de la música del siglo XVIII al XX, es el objetivo que se plantea este programa educativo que contempla en su amplio temario los nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos, los autores de transición del clasismo al romanticismo, el estilo romántico, la música instrumental, la evolución de la ópera, el nacionalismo español, Francia y el impresionismo, el Neoclasicismo, el expresionismo musical, las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial y en cada una de estas etapas los exponentes más destacados y acontecimientos que marcaron pauta. 

Esto, entre otros aspectos fundamentales; todo ello, distribuido en un temario diseñado bajo la metodología Relearning, de la cual TECH es puntera y ha revolucionado el entorno universitario actual. 150 horas, donde el estudiante podrá apreciar un rápido aprendizaje y comprensión de los conceptos, para que sea capaz de desarrollar un pensamiento crítico y analítico. Una capacitación que cuenta con variedad de recursos multimedia y formatos de contenido teórico y práctico, disponibles desde el primer día para su consulta o descarga desde cualquier dispositivo. 

Con este programa comprenderás los estilos musicales de la época contemporánea, conociendo a sus autores más destacados” 

Este Diplomado Internacional en Historia de la Música: del Siglo XVIII al XX contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Estas a un paso de experimentar una nueva forma de aprender, con TECH su metodología y tecnología más avanzada” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Serás capaz de identificar a los grandes músicos de la historia de la música siguiendo la línea cronológica"

Este Diplomado Internacional ha sido estructurado bajo la metodología más vanguardista del entorno universitario actual: el Relearning, que se fundamenta en la reiteración de conceptos y la autoevaluación para hacer más efectivo el proceso de aprendizaje al alumno. Además, la posibilidad de conectarse desde cualquier dispositivo por el formato responsive del campus virtual facilitan la descarga o consulta del temario disponible desde el primer día, en este caso, para revisar el contenido especializado en Historia de la Música: del Siglo XVIII al XX y formarse un bagaje único y diferenciador que lo hará destacar en su entorno profesional.

El contenido seleccionado con rigor para este programa, te proporcionará una capacitación exclusiva que hará destacar tu perfil profesional” 

Módulo 1. Historia de la Música 

1.1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés 

1.1.1. Introducción 
1.1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos  
1.1.3. La ópera y sus tipologías 
1.1.4. El clasicismo vienés 
1.1.5. Joseph Haydn 
1.1.6. Mozart 
1.1.7. La época de Bethoven 

1.2. Del Clasicismo al Romanticismo 

1.2.1. Introducción 
1.2.2. Autores de transición 
1.2.4. La ópera con Giacomo Meyerbeer 
1.2.5. La ópera italiana con Gioachino Rossini 

1.3. El Romanticismo y la música vocal 

1.3.1. El estilo romántico 
1.3.2. Rasgos generales 
1.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Chaikovski 

1.4. La música instrumental en el Romanticismo 

1.4.1. La música para piano 

1.4.1.1. Introducción 
1.4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms 
1.4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski 

1.4.2. La música de cámara 

1.4.2.1. Introducción 
1.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák 

1.4.3. La música de orquesta 
1.4.4. La música programática 

1.4.4.1. Introducción 
1.4.4.2. Berlioz y Liszt 

1.4.5. La sinfonia 

1.4.5.1. Introducción 
1.4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms 
1.4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck 

1.4.6. Otros usos de la música orquestal 

1.4.6.1. El ballet 
1.4.6.2. La música incidental 

1.5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo 

1.5.1. Los músicos de la primera generación romántica 

1.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod 

1.5.2. Richard Wagner 
1.5.3. Giuseppe Verdi 

1.6. El nacionalismo musical y el postromanticismo 

1.6.1. Introducción 
1.6.2. El nacionalismo español 
1.6.3. Introducción al postromanticismo 
1.6.4. Gustav Mahler 
1.6.5. Richard Strauss 
1.6.6. Hugo Wolf 
1.6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX 

1.7. Francia y el impresionismo 

1.7.1. Introducción 
1.7.2. La escuela francesa 
1.7.3. Claude Debussy 
1.7.4. Maurice Ravel 
1.7.5. Erik Satie 

1.8. El Neoclasicismo 

1.8.1. Introducción 
1.8.2. Ígor Stravinski 
1.8.3. El Neoclasicismo francés 
1.8.4. El Neoclasicismo alemán 

1.9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y dodecafonismo 

1.9.1. EL Dodecafonismo 

1.9.1.1. Introducción 
1.9.1.2. Arnold Schönberg 

1.9.2. La segunda Escuela de Viena 
1.9.3. En España, Manuel de Falla 
1.9.4. La Escuela Nacional Soviética 

1.9.4.1. Introducción 
1.9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev 

1.9.5. La Escuela Nacional Húngara y Béla Bartók 

1.10. Las Vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial 

1.10.1. Introducción 
1.10.2. La Escuela Polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki 
1.10.3. La Escuela Húngara 
1.10.4. El Minimalismo y la postmodernidad 

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