Este Diplomado te permitirá profundizar en toda la historia relacionada con la Escuela Romana de Palestina y las misas parodia”

Investigando sobre la base histórica de la estética musical, se puede encontrar que el estudio más longevo sobre esta temática se halla en el ensayo “De lo bello en la música”, escrito en 1854 por Eduard Hanslick. Por ello se puede decir que el análisis de la Música y su estética está presente entre las actividades del ser humano desde hace siglos y que, a lo largo de la historia, su metodología y usos han ido cambiando.

A la hora de analizar una composición y la estética de la misma, por ejemplo, hay diversos temas que abordar, como los elementos que la pieza a tratar posee: ritmo, melodía o textura entre otros, el procedimiento generador de forma: repetición contraste y desarrollo e incluso los elementos estructurales de la forma musical. Todos estos conceptos deben ser conocidos y dominados por el profesional en musicología. Hoy en día, tanto para el cine, como para la publicidad y los medios de comunicación, tanto la historia de la música, como su estética y sus composiciones son fundamentales. Es por eso que los profesionales de esta rama de la musicología son tan demandados por empresas privadas y públicas, pues se trata de expertos que requieren un alto nivel de competencias y habilidades.

Por ello, TECH ha creado este programa de 300 horas en el que ha unificado los contenidos más relevantes y útiles de la materia en un temario 100% online. Durante todo el programa se hará un repaso extensivo a todas las épocas musicales relevantes, con un análisis a través de casos prácticos y simulados de especial utilidad. La multidisciplinariedad tanto de la teoría como de la práctica, junto con la facilidad de acceso a estos, teniendo en cuenta que solo se necesita un dispositivo con conexión a Internet, hace de la titulación algo sumamente cómodo y flexible para los matriculados. Asimismo, gracias al método Relearning, el aprendizaje se realiza de una forma paulatina y progresiva, por lo que termina siendo un proceso cómodo y natural.

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Este Diplomado en Análisis y Estética Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Musicología
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• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
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El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Examina una de las mayores transiciones históricas de la Música y el Arte: el cambio del Racionalismo Barroco a la estética del sentimiento”

Módulo 1. Estética musical

1.1. La estética musical

1.1.1. ¿Qué es la estética musical?
1.1.2. La estética hedonista
1.1.3. La estética espiritualista
1.1.4. La estética intelectualista

1.2. El pensamiento musical en el mundo antiguo

1.2.1. El concepto matemático de la música
1.2.2. Desde Homero hasta los pitagóricos
1.2.3. Los “nomoi”
1.2.4. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética

1.3. Transición entre el mundo antiguo y medieval

1.3.1. Primeros siglos de la época medieval
1.3.2. Creación de los tropos, secuencias y dramas litúrgicos
1.3.3. Los trovadores y los juglares
1.3.4. Las cantigas

1.4. La Edad Media

1.4.1. De lo abstracto a lo concreto;Musica Enchiriadis
1.4.2. Guido D’arezzo y la pedagogía musical
1.4.3. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical
1.4.4. Marchetto di Padua y Franco de Colonia
1.4.5. Ars Antiqua y Ars Nova: conciencia crítica

1.5. El Renacimiento y la nueva racionalidad

1.5.1. Johannes Tinctoris y los “efectos” de la música
1.5.2. Primeros teóricos humanistas: Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía
1.5.3. El nacimiento del melodrama
1.5.4. La Camerata de los Bardi

1.6. Reforma y contrarreforma: palabra y música

1.6.1. La reforma protestante. Martin Lutero
1.6.2. La contrarreforma
1.6.3. La comprensión de los textos y la armonía
1.6.4. El nuevo pitagorismo. Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón

1.7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento

1.7.1. La teoría de los afectos armonía y melodrama
1.7.2. La imitación de la naturaleza
1.7.3. Descartes y las ideas innatas
1.7.4. El empirismo británico en contraposición a Descartes

1.8. El Iluminismo y los enciclopedistas

1.8.1. Rameau: la unión del arte con la razón
1.8.2. E. Kant y la música
1.8.3. Música vocal e instrumental. Bach y el Iluminismo
1.8.4. El iluminismo y la forma-sonata

1.9. El Romanticismo

1.9.1. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado
1.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
1.9.3. El músico romántico frente a la música
1.9.4. La música programática
1.9.5. Wagner
1.9.6. Nietzsche y la crisis de la razón romántica

1.10. El positivismo y crisis de la estética del s. XX

1.10.1. Hanslick y el formalismo
1.10.2. El positivismo y el nacimiento de la musicología
1.10.3. El neoidealismo italiano y la estética musical
1.10.4. La Sociología de la música

Módulo 2. Análisis musical

2.1. Conceptos básicos del análisis

2.1.1. ¿Qué es el análisis musical?
2.1.2. Los elementos del lenguaje musical; ritmo, melodía, textura, armonía, timbre
2.1.3. Procedimientos generadores de forma: repetición, contraste, desarrollo
2.1.4. Elementos estructurales de la forma musical
2.1.5. Binaria
2.1.6. Ternaria
2.1.7. Rondó
2.1.8. Tema y Variaciones
2.1.9. Formas basadas en la imitación: canon
2.1.10. Formas complejas: sonata

2.2. Análisis melódico y motívico

2.2.1. Melodías de 8 compases
2.2.2. Melodías continuas o discontinuas
2.2.3. Repetición o no repetición de las melodías
2.2.4. Notas de adorno

2.3. La música Medieval

2.3.1. Análisis de las características sonoras y estilísticas
2.3.2. Formas y géneros del canto gregoriano
2.3.3. Ars Antiqua y el Ars Nova
2.3.4. El sistema modal

2.4. El Renacimiento

2.4.1. El estilo imitativo
2.4.2. El motete
2.4.3. La misa
2.4.4. El coral luterano
2.4.5. El himno inglés

2.5. Escuelas y compositores renacentistas

2.5.1. La escuela Francoflamenca: Dufay, Joaquín Des Prés, Ockeghem y Obrecht, Orlando de Lasso
2.5.2. La contrarreforma y la misa tras el Concilio de Trento (1542-1563)
2.5.3. La Escuela Romana de Palestina y las misas parodia
2.5.4. La escuela veneciana y la música para dos o más coros

2.6. La polifonía profana

2.6.1. Características de la polifpnía profana
2.6.2. La Canzoneta
2.6.3. La Frottola
2.6.4. El Figuralismo

2.7. El madrigal

2.7.1. ¿Qué es el madrigal?
2.7.2. Características del madrigal
2.7.3. La evolución del madrigal a un carácter dramático y virtuosístico
2.7.4. La sustitución del conjunto vocal por una voz: monodia acompañada

2.8. El villancico

2.8.1. Características del villancico
2.8.2. Orígenes del villancico
2.8.3. Evolución histórica del villancico
2.8.4. Métrica del villancico

2.9. La suite Barroca

2.9.1. ¿Qué es una suite?
2.9.2. Danzas barrocas
2.9.3. Estudio de las principales danzas de la suite: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue
2.9.4. Suites más destacadas

2.10. La música en el Barroco

2.10.1. El preludio
2.10.2. Estudio de la invención y la fuga en el Barroco tardío
2.10.3. Fuga de escuela: estructura, tipología y elementos
2.10.4. Análisis de diversas fugas barrocas

Allemande, Courante, Sarabande, etc. Domina todas y cada una de las principales danzas de La Suite gracias a esta especialización en el análisis musical”