Si quieres lograr el éxito en el sector de la moda, no dejes pasar la oportunidad de especializarte en la historia de la moda y la indumentaria. Conocer los estilos tradicionales te ayudará a destacar entre los profesionales de este campo”

La moda ha evolucionado junto a la sociedad, pudiéndose incluso estudiar para entender determinados movimientos históricos y artísticos a través de las prendas de la época. Es por ello que, hoy en día, se considera imprescindible que cualquier profesional dedicado al mundo de la moda tenga conocimientos de todas las tendencias que le han precedido.

TECH ha recopilado en este Especialización en Historia de la Moda y de la Indumentaria todo lo necesario para conocer en profundidad las diferentes etapas y épocas por las que se ha ido transformando este ámbito. A través de 3 diferentes módulos, el alumno repasará los principales movimientos artísticos como la Belle Époque o el New Look, así como los contextos históricos y diseñadores que han ido impulsando la evolución de la moda a lo largo de los años.

Con estos conocimientos, el alumno será capaz de distinguir diferentes estilos históricos, entender el contexto en el que se produjeron y recuperar las claves de su éxito para aplicarlas en los estilos y prendas más modernas.

El presente Especialización tiene, además, la ventaja de impartirse de manera 100% online. Esto permite al estudiante adaptar la enseñanza a su propio ritmo y necesidades, sin la obligación de asistir a un centro físico ni ajustarse a unos horarios arbitrarios. Además, todo el material didáctico está disponible desde el comienzo del Experto Universitario para su descarga en cualquier dispositivo con acceso a internet.

Muchos diseñadores exitosos te han precedido. Conociendo sus estilos y comprendiendo su historia conseguirás ser tú el que empiece a marcar tendencia”  

Esta Especialización en Historia de la Moda y de la Indumentaria contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en la Historia de la Moda y de la Indumentaria
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

TECH pone a tu disposición un gran número de actividades prácticas que serán de gran utilidad para desarrollar todo tu potencial en este campo”  

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que aportan la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Una Especialización totalmente online con el que podrás ponerte al día sobre los conceptos históricos más relevantes de la moda" 

Realiza un estudio contextual sobre la Historia de la Moda y la Indumentaria gracias a la novedosa metodología didáctica que te ofrece TECH"

El contenido de esta Especialización recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que el profesional de la moda ha de estudiar de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Un estudio de alta calidad que permitirá a los alumnos competir con solvencia y capacidad suficiente en una industria altamente competitiva. Para ello, el temario ha sido diseñado por profesionales con amplia experiencia, que han elaborado un programa que será indispensable en el currículum de los profesionales del siglo XXI. 

Esta Especialización de TECH te instruirá en lo más esencial de cada época para convertirte en un auténtico conocedor de la Historia de la Moda”  

Módulo 1. Historia de la Indumentaria

1.1. Prehistoria

1.1.1. Introducción 
1.1.2. Las civilizaciones prehistóricas 
1.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos 
1.1.4. El traje de la prehistoria 
1.1.5. Las pieles y las peleterías 
1.1.6. Los tejidos y las técnicas 
1.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico

1.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia

1.2.1. Egipto 
1.2.2. El pueblo asirio 
1.2.3. El pueblo persa

1.3. Edad Antigua: la Grecia clásica

1.3.1. El traje cretense 
1.3.2. Los tejidos utilizados en la antigua Grecia 
1.3.3. Las prendas de la antigua Grecia 
1.3.4. Ropa interior de la antigua Grecia 
1.3.5. Calzado de la antigua Grecia 
1.3.6. Sombreros y tocados de la antigua Grecia 
1.3.7. Colores y adornos de la antigua Grecia 
1.3.8. Complementos de la antigua Grecia

1.4. Edad Antigua: El Imperio Romano

1.4.1. Los tejidos de la antigua Roma 
1.4.2. Las prendas de la antigua Roma 
1.4.3. Ropa interior de la antigua Roma 
1.4.4. Calzado de la antigua Roma 
1.4.5. Sombreros y tocados de la antigua Roma 
1.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la antigua Roma 
1.4.7. El estilo bizantino

1.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media

1.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval 
1.5.2. El traje en los inicios de la época medieval 
1.5.3. El traje en el período carolingio 
1.5.4. El traje en la época románica 
1.5.5. El traje gótico

1.6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó

1.6.1. Siglo XV y XVI:  Renacimiento 
1.6.2. Siglo XVII: Barroco 
1.6.3. Siglo XVIII: Rococó

1.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo

1.7.1. La industria de la indumentaria 
1.7.2. Charles Fréderick Worth 
1.7.3. Jacques Doucet 
1.7.4. La indumentaria femenina 
1.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio

1.8. Edad Contemporánea: época victoriana y la Belle Époque

1.8.1. La reina Victoria 
1.8.2. La indumentaria masculina 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet

1.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda 

1.9.1. Nuevo contexto y cambio social 
1.9.2. Diseñadores de moda  
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. El New Look

1.10. Edad Contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda

1.10.1. El vestir moderno 
1.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
1.10.3. La escena londinense

Módulo 2. Historia de la Moda

2.1. De indumentaria a moda

2.1.1. Nuevo contexto y cambio social 
2.1.2. La liberación de la mujer 
2.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda 
2.1.4. Comienzos del s. XX 

2.2. El vestir moderno

2.2.1. El vestir moderno 
2.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
2.2.3. La escena londinense 
2.2.4. Nueva York en los años 70
2.2.5. La moda de los 80 
2.2.6. Los grupos de lujo multimarca 
2.2.7. Una moda funcional 
2.2.8. Activewear 
2.2.9. La moda, el arte y la cultura pop 
2.2.10. Celebrities 
2.2.11. Fotografía e internet

2.3. Grandes maestras de la moda

2.3.1. Jeanne Lanvin  
2.3.2. Jeanne Paquin  
2.3.3. Emilie Flöge  
2.3.4. Madeleine Vionnet 
2.3.5. Gabrielle Chanel  
2.3.6. Elsa Schiaparelli  
2.3.7. Carolina Herrera

2.4. Grandes maestros de la moda

2.4.1. Charles Frederick Worth  
2.4.2. Jacques Doucet  
2.4.3. Paul Poiret 
2.4.4. Cristóbal Balenciaga 
2.4.5. Christian Dior 
2.4.6. Karl Lagerfeld 
2.4.7. Alexander McQueen

2.5. Haute Couture

2.5.1. Historia de la Haute Couture 
2.5.2. Federación de Alta Costura y Moda 
2.5.3. Miembros de la federación     
2.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-Porter

2.6. Artesanía

2.6.1. Los tejidos como arte 
2.6.2. Artesanías que complementan el vestir 
2.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

2.7. Fast-Fashion 

2.7.1. Historia y origen del Fast-Fashion 
2.7.2. Modelo de negocio del Fast-Fashion  
2.7.3. Repercusión del Fast-Fashion  en el mundo

2.8. Publicidad y fotografía en moda

2.8.1. Arquetipos y estereotipos 
2.8.2. La imagen moda 
2.8.3. Comunicación visual de la moda 
2.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

2.9. Repercusión de la moda

2.9.1. La industria textil 
2.9.2. Relación del arte y la moda 
2.9.3. Moda y sociedad

2.10. Teoría y crítica de moda

2.10.1. Diseñadores actuales y su influencia 
2.10.2. Tendencias actuales 
2.10.3. La banalización de la moda

Módulo 3. Relación de la moda en el arte 

3.1. Percepción y análisis de la obra de arte

3.1.1. La obra artística en su contexto histórico 
3.1.2. Trecento italiano  
3.1.3. Cuattrocento italiano

3.2. Bases del vestir moderno

3.2.1. El despegue económico: dinamismo y especialización de los oficios del vestir 
3.2.2. Afianzamiento de las monarquías 

3.2.2.1. Cortes principescas 
3.2.2.2. Borgoña 
3.2.2.3. Corona de Aragón 

3.2.3. Factores culturales y sociales 

3.2.3.1. Rivalidad de clases 
3.2.3.2. Nuevas relaciones amorosas

3.3. El auge del comercio

3.3.1. Cinquecento italiano 
3.3.2. El dominio español  
3.3.3. Auge del comercio: la burguesía mercantil y financiera 
3.3.4. Inicios de la Rev. Industrial (s. XVII y XVIII)

3.4. La manufacturación

3.4.1. Pintura y escultura barroca 
3.4.2. Pintura y escultura rococó 
3.4.3. Organización y situación de las primeras manufacturas estatales en Europa 
3.4.4. La situación de los países mediterráneos en la crisis económica del siglo XVII 
3.4.5. La situación de los países protestantes en la economía del siglo XVII

3.5. La Ilustración

3.5.1. Desarrollo e influencias de la política de Francia en Europa del siglo XVII 
3.5.2. Consecuencias políticas y religiosas de la Ilustración 
3.5.3. Avances tecnológicos y científicos en el siglo XVIII 

3.5.3.1. Influencias en la sociedad y la economía

3.6. Inicios del diseño de moda

3.6.1. Los grandes consumidores del s. XIX: la confusión en el vestir 
3.6.2. Imitación y diferenciación competitiva entre clases sociales 
3.6.3. Pintura romántica y realista 
3.6.4. Inicios del diseño de moda 
3.6.5. Renovación pictórica y ornamental de la 2ª mitad del S. XIX

3.7. La Revolución Industrial

3.7.1. Los impresionistas y postimpresionistas  
3.7.2. Cambio en las estructuras políticas y sociales a partir de la Revolución Francesa 
3.7.3. Transformaciones socioeconómicas producidas con la primera Revolución Industrial 
3.7.4. La primera Revolución Industrial 
3.7.5. La segunda Revolución Industrial: gran capitalismo 
3.7.6. Burguesía y proletariado en el siglo XIX

3.8. Arte moderno

3.8.1. Inicios del S. XX 
3.8.2. Cubismo 
3.8.3. Expresionismo  
3.8.4. Surrealismo 
3.8.5. Neoplasticismo 
3.8.6. Constructivismo ruso 
3.8.7. El movimiento moderno 
3.8.8. La popularización de la moda 
3.8.9. El siglo de los diseñadores de moda

3.9. Postmodernidad

3.9.1. La abstracción postpictórica 
3.9.2. El arte óptico 
3.9.3. Minimal Art 
3.9.4. El Pop Art 
3.9.5. Desarrollo de la tecnología 
3.9.6. Postmodernidad 
3.9.7. Situación de las mujeres en la 1ª Guerra Mundial

3.10. La globalización

3.10.1. Cambios culturales y sexuales en las décadas de los años 50, 60 y 70 en el siglo XX 
3.10.2. El modo de vida americano 
3.10.3. Progresos tecnológicos y científicos después la 2ª Guerra Mundial 
3.10.3. La banalización de la moda

Un programa único para especializarte en la historia de la moda y de la indumentaria”