Inspírate en la arquitectura de la Escuela de Chicago para crear una colección atemporal”

En el mundo de la moda constantemente surgen nuevos diseñadores, marcando tendencias e innovando en sus trabajos. Aunque muchos persiguen el éxito, lo fundamental será presentar un proyecto que se encuentre perfectamente ejecutado, es decir, planeado, organizado y realizado siguiendo una metodología adecuada que respete el lenguaje del diseño.

En por esto que este Diplomado se convierte en una excelente oportunidad para conocer la evolución histórica de la moda, la cual ha sentado las bases actuales de las pasarelas. De esta manera, se comenzará un recorrido por los estilos y movimientos del diseño, empezando por la propuesta modernista y el Art Decó, pasando por los cambios tras la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, se brindará un análisis por las distintas metodologías proyectuales que han ayudado a los grandes exponentes del sector a obtener el máximo resultado empleando el mínimo esfuerzo. 

De esta manera, con la realización de esta titulación, el estudiante podrá planificar y crear proyectos propios, comprendiendo las distintas metodologías que se aplican al sector. Así, se convertirá en un diseñador versátil, organizado, creativo y, sobre todo, capaz de crear piezas únicas para distintos públicos.

Planifica y crea nuevas colecciones que te apasionen dominando los elementos gráficos del bocetado”

Este Diplomado en Proyectos en Diseño contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Diseño de Moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la realización de Proyectos en Diseño
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La arquitectura del siglo XX puede convertirse en tu mejor fuente de inspiración para tu próximo proyecto de diseño”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Conoce las técnicas y estrategias de observación para representar tus ideas sobre el papel”

La moda puede ayudarte a expresarte y llegar a lo más alto del éxito”

El contenido de este Diplomado recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que el profesional de la moda necesita conocer de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Por ello, comenzará el recorrido en la Revolución Industrial, ya que permitió que la moda se desarrollara con gran rapidez. Así mismo, el estudiante podrá conocer diversas corrientes, como el Art Decó, y los fundamentos técnicos del dibujo para crear un boceto perfecto. 

Aprendiendo sobre el movimiento y la danza podrás dar vida a tus bocetos”

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Historia del diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda 

1.4. Metodología proyectual de diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Chaves 

1.5. El lenguaje en diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales 

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación 

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño 

1.10.1. Problemas actuales del diseño 
1.10.2. Los temas actuales del diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Dibujo Artístico 

2.1. Historia del dibujo  

2.1.1. El origen del dibujo  
2.1.2. Los primeros dibujos  
2.1.3. Era egipcia  
2.1.4. La cultura griega  
2.1.5. Edad Media  
2.1.6. El Renacimiento  
2.1.7. Era moderna  

2.1.7.1. Futurismo  
2.1.7.2. Cubismo  
2.1.7.3. Expresionismo  
2.1.7.4. Surrealismo  

2.1.8. Arte digital  

2.2. Materiales y soportes  

2.2.1. Materiales tradicionales  
2.2.2. Materiales no tradicionales  
2.2.3. Materiales propios del dibujo  
2.2.4. Materiales industriales  
2.2.5. Materiales alternativos  
2.2.6. Soportes para el dibujo  

2.3. Relación del arte y el dibujo  

2.3.1. Pintura  
2.3.2. Escultura  
2.3.4. Música  
2.3.5. Danza  
2.3.5. Literatura  
2.3.6. Cine  

2.4. Elementos básicos del dibujo  

2.4.1. La línea y el punto  
2.4.2. La forma  
2.4.3. La luz y la sombra  
2.4.4. El volumen  
2.4.5. La proporción  
2.4.6. La perspectiva  
2.4.7. La textura  
2.4.8. El color  

2.5. Clasificación del dibujo  

2.5.1. Dibujo artístico  
2.5.2. Dibujo técnico  
2.5.3. Dibujo geométrico  
2.5.4. Dibujo mecánico  
2.5.5. Dibujo arquitectónico  
2.5.6. Dibujo animado  
2.5.7. Dibujo a mano alzada  

2.6. Encaje, proporción, claroscuro, composición y color  

2.6.1. Encaje  
2.6.2. Proporción  
2.6.3. Claroscuro  
2.6.4. Composición  
2.6.5. Color  

2.7. Análisis de la forma I: la visión en plano  

2.7.1. La perspectiva  
2.7.2. Perspectiva jerárquica  
2.7.3. Perspectiva militar  
2.7.4. Perspectiva caballera  
2.7.5. Perspectiva axonométrica  
2.7.6. Perspectiva cónica  

2.8. Análisis de la forma II. La visión en tres dimensiones  

2.8.1. Tridimensionalidad monocular: la imagen plana  
2.8.2. Eficacia de la monocularidad  
2.8.3. La estereopsis  
2.8.4. Simulación y medición de la estereopsis  

2.9. Técnicas de expresión y representación en el proceso de diseño  

2.9.1. Mapa mental  
2.9.2. Relatorías gráficas  
2.9.3. Ilustración  
2.9.4. El cómic  
2.9.5. Los Storyboards

2.10. La importancia del dibujo para el ser humano  

2.10.1. Libertad de pensamiento y expresión  
2.10.2. Capacidad comunicativa  
2.10.3. La sensibilidad artística  
2.10.4. Invención, imaginación y creatividad  

Aprende distintas técnicas de expresión para representar tus diseños en papel”