El arte es una fuente de inspiración para muchos diseñadores, por lo que los estudios sobre su historia son fundamentales para quienes desean desarrollarte en este sector” 

El programa de Historia del Arte Clásico al Moderno de TECH ha sido ideado por un equipo de profesionales, con amplia experiencia en el sector del diseño de moda y conscientes de la importancia del conocimiento de esta área para quienes desean desarrollarse profesionalmente en este campo. Se trata de un programa de última generación, que trata de ofrecer la especialización necesaria a los profesionales, para que encuentren en la arte y sus elementos la inspiración oportuna para crear colecciones de gran calidad y, sobre todo, de gran interés para el público.  

En concreto, el temario abarca diferentes épocas artísticas, que van desde la prehistoria y las civilizaciones antiguas; la historia de Egipto, Grecia o Roma; el arte medieval o el Renacimiento; el barroco y el rococó; o el realismo y el impresionismo, entre otras épocas relevantes en la historia del arte y que son fundamentales para mejorar el conocimiento y la capacitación de los diseñadores de moda.  

En definitiva, TECH se propone cumplir el objetivo de alta especialización que demandan los diseñadores de moda, quienes buscan programas de gran calidad para aumentar su capacitación y ofrecer a los usuarios prendas que se conviertan en indispensables para su armario. Y, para lograr este objetivo, ofrece a los alumnos un programa de vanguardia y adaptado a las últimas novedades del sector, con un temario de absoluta actualidad y realizado por profesionales experimentados y dispuestos a poner todo su conocimiento al alcance de sus alumnos. Cabe destacar que, al tratarse de un programa 100% online, los alumnos no estarán condicionados por horarios fijos ni necesidad de trasladarse a otro lugar físico, sino que podrán acceder a todos los contenidos en cualquier momento del día, equilibrando su vida laboral y personal con la académica.

Especialízate en historia del arte con este programa de TECH y nota cómo influye este conocimiento en tus diseños” 

Este Diplomado Internacional en Historia del Arte Clásico al Moderno contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en el estudio de la historia del arte
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Un Diplomado Internacional totalmente online gracias al cual podrás compaginar a la perfección tu estudio con el resto de tus obligaciones diarias” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la moda, que aportan la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

TECH cuenta con la tecnología educativa más novedosa del mercado"

La multitud de casos prácticos de este programa te permitirán afianzar tus habilidades en poco tiempo"

El contenido de este Diplomado Internacional recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que  los profesionales de la moda necesitan conocer de forma profunda, incluyendo las novedades y actualizaciones más interesantes del sector. Un estudio de alta calidad que permitirá a los alumnos competir con solvencia y capacidad suficiente en una industria altamente competitiva. Para ello, el temario ha sido diseñado por profesionales con amplia experiencia, que han plasmado toda su experiencia en un programa que será indispensable en el currículum de los profesionales del siglo XXI.    

Un programa de última generación para especialistas en diseño de moda”

Módulo 1. Historia del Arte Clásico al Moderno

1.1. El origen del arte. Prehistoria y civilizaciones antiguas 

1.1.1. El arte y los artistas 
1.1.2. Pueblos prehistóricos y primitivos 

 1.1.2.1. Las Venus paleolíticas 
 1.1.2.2. La pintura rupestre (Altamira y Lascaux) 
 1.1.2.3. El arte mueble 
 1.1.2.4. Mesolítico. Pintura al aire libre
 1.1.2.5. Neolítico. Diosas-madre. Pintura

1.1.3. La América antigua 

1.2. Egipto, Mesopotamia, Creta 

1.2.1. Antiguo Egipto 

 1.2.1.1. Etapas del Antiguo Egipto  
 1.2.1.2. Arquitectura egipcia 
 1.2.1.3. Escultura egipcia 
 1.2.1.4. Pintura egipcia 
 1.2.1.5. Arte y religión en el Antiguo Egipto 

1.2.2. Mesopotamia 

 1.2.2.1. Etapas de Mesopotamia  
 1.2.2.2. Cerámica mesopotámica 
 1.2.2.3. Arquitectura mesopotámica 
 1.2.2.4. Metalurgia y orfebrería mesopotámica 
 1.2.2.5. Escultura mesopotámica 
 1.2.2.6. Pintura mesopotámica 
 1.2.2.7. Arte y religión en Mesopotamia 

1.2.3. Creta 

 1.2.3.1. Etapas de la civilización minoica 
 1.2.3.2. Arquitectura minoica 
 1.2.3.3. Pintura minoica 
 1.2.3.4. Cerámica minoica 
 1.2.3.5. Escultura y orfebrería minoica 
 1.2.3.6. Arte y religión la civilización minoica 

1.3. Grecia. El reino de la belleza 

1.3.1. Etapas de la Grecia antigua 
1.3.2. Arquitectura griega 
1.3.3. Escultura griega 
1.3.4. Pintura griega 
1.3.5. Cerámica griega  
1.3.6. Cultura griega 
1.3.7. Arte y religión de la Grecia antigua 

1.4. Roma y Bizancio 

1.4.1. Arte romano 
1.4.2. Arte budista 
1.4.3. Arte judío 
1.4.4. Arte paleocristiano 
1.4.5. Historia y etapas del imperio bizantino 
1.4.6. Arquitectura bizantina 
1.4.7. Escultura bizantina 
1.4.8. Mosaicos y pinturas bizantinas 

1.5. Arte Medieval 

1.5.1. Paleocristiano 
1.5.2. Prerrománico 
1.5.3. Románico  
1.5.4. Gótico

1.6. Renacimiento 

1.6.1. Origen y características del Renacimiento 
1.6.2. Etapas históricas 

 1.6.2.1. Quattrocento 
 1.6.2.2. Cinquecento 

1.6.3. Características del Renacimiento 
1.6.4. Elementos constructivos renacentistas 
1.6.5. Arquitectura renacentista 
1.6.6. Principales representantes del Rococó 

1.7. Barroco y Rococó 

1.7.1. El Barroco 

 1.7.1.1. Origen y características del Barroco 
 1.7.1.2. Pintura barroca 
 1.7.1.3. Escultura barroca 
 1.7.1.4. Arquitectura barroca 
 1.7.1.5. Música barroca 
 1.7.1.6. Mobiliario barroco 
 1.7.1.7. Principales representantes del Barroco 

1.7.2. Del Barroco al Rococó 
1.7.3. El Rococó 

 1.7.3.1. Origen y características del Rococó 
 1.7.3.2. Pintura del Rococó 
 1.7.3.3. Escultura del Rococó 
 1.7.3.4. Arquitectura del Rococó 
 1.7.3.5. Principales representantes del Rococó 

1.7.4. Declive del Rococó

1.8. Neoclasicismo 

1.8.1. Origen y características del Neoclasicismo 
1.8.2. Arquitectura neoclásica 
1.8.3. Escultura neoclásica 
1.8.4. Pintura neoclásica 
1.8.5. Música neoclásica 
1.8.6. Literatura neoclásica 
1.8.7. Principales representantes del Neoclasicismo 
1.8.8. Decadencia del Neoclasicismo 

1.9. Romanticismo 

1.9.1. Origen y características del Romanticismo 
1.9.2. Literatura romántica 
1.9.3. Pintura romántica 
1.9.4. Música en el Romanticismo 
1.9.5. Arquitectura en el Romanticismo 
1.9.6. Principales representantes del Romanticismo 
1.9.7. Decadencia del Romanticismo 

1.10. Realismo e impresionismo 

1.10.1. Realismo

 1.10.1.1. Origen e influencias 
 1.10.1.2. Características 
 1.10.1.3. Obras 
 1.10.1.4. Principales representantes 

1.10.2. Impresionismo 

 1.10.2.1. Origen e influencias 
 1.10.2.2. Características 
 1.10.2.3. Obras 
 1.10.2.4. Principales representantes 

1.10.3. Diferencias

Un programa ideado para que los alumnos puedan hacer un recorrido didáctico de gran calidad a través de los conceptos más relevantes sobre este campo”