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Las múltiples plataformas digitales para poder acceder al contenido audiovisual, los podcasts, la proliferación de festivales presenciales y online, las muestras artísticas y los múltiples soportes en los que poder disfrutar de una buena lectura han hecho que actualmente la cultura tenga abiertas innumerables puertas para poder llegar a la población. En este nuevo escenario,##el/la## Periodismo Cultural también cuenta con diferentes soportes para llegar a un público cada vez más segmentado y consumidor de contenido cultural. 

La prensa, la radio y la televisión siguen siendo los medios de comunicación vigentes que apuestan por mantener secciones específicas dedicadas a la cultura, si bien es cierto el mundo digital ha abierto infinitas posibilidades a los periodistas para poder hacer llegar la información cultural. Este Maestría Título Propio ofrece al egresado un aprendizaje intensivo y avanzado en este campo, a través de un contenido en el que se ha aplicado la última tecnología empleada en la enseñanza académica. 

Así, a través de un material didáctico innovador, el alumnado podrá profundizar en el mercado actual ##del/dela## Periodismo Cultural, los géneros interpretativos, la información en los medios convencionales o la cibercultura y el periodismo digital de contenidos culturales. Todo ello, con un enfoque teórico, pero al mismo tiempo práctico gracias a la aportación por parte del equipo docente de casos reales, que permitirán al estudiante obtener una visión más clara y directa de esta especialización periodística. 

Todo ello, en un formato académico 100% online, donde el egresado podrá acceder alMaestría Título Propio cuando y donde desee. Tan solo necesitará de un ordenador, Tablet o móvil con conexión a internet para poder visualizar el contenido del temario. Sin clases con horarios fijos, el alumnado tiene la libertad de distribuir la carga lectiva acorde a sus necesidades. Es, por tanto, una enseñanza universitaria ideal para las personas que deseen compatibilizar sus responsabilidades profesionales y/o personales con una titulación que se sitúa a la vanguardia académica.  

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Este Maestría Título Propio en Periodismo Cultural contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

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El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

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TECH emplea en todas sus titulaciones el sistema de aprendizaje Relearning, con el cual el alumnado podrá progresar de un modo mucho más natural, reduciendo incluso las horas de estudio. El egresado que curse esta enseñanza universitaria encontrará, además, material multimedia que enriquecen y hacen más fluida la adquisición de conocimiento. De esta manera, profundizará en la cultura audiovisual, la escritura creativa, el arte y la cultura digital o las redes sociales. Todo ello, con el objetivo principal de lograr que alcance sus metas profesionales en el campo ##del/dela## Periodismo Cultural.  

Un plan de estudios que te llevará durante 12 meses a profundizar en la industria cultural y su difusión a través de diferentes soportes informativos” 

Módulo 1. El mercado de la cultura 

1.1. La cultura fuera de la industria 

1.1.1. El Mercado del Arte 

1.1.1.1. Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad 
1.1.1.2. El impacto económico global de la industria cultural y creativa 

1.1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas 

1.1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad 
1.1.2.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación 

1.2. Las industrias culturales 

1.2.1. El concepto de industria cultural 

1.2.1.1. La industria editorial 
1.2.1.2. La industria musical 
1.2.1.3. La industria del cine 

1.3. El periodismo y el arte 

1.3.1. Nuevas y viejas formas de comunicación 

1.3.1.1. Inicios y evolución del arte en los medios 
1.3.1.2. Nuevas formas de comunicación y escritura 

1.4. La cultura en el mundo digital 

1.4.1. La cultura en el mundo digital 

1.4.1.1. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital 
1.4.1.2. La transmisión de la información a través de videojuegos 
1.4.1.3. El arte colaborativo 

1.5. La estructura mediática 

1.5.1. El sector audiovisual y de la prensa 

1.5.1.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos 
1.5.1.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales 

1.5.2. El sector del Periodismo Cultural 

1.5.2.1. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación? 

Módulo 2. Investigación, gestión y Marketing cultural 

2.1. Introducción al Marketing 

2.1.1. Las 4 P 

2.1.1.1. Aspectos básicos del Marketing 
2.1.1.2. El Marketing mix 
2.1.1.3. La necesidad (o no) del Marketing en el mercado cultural 

2.1.2. El Marketing y el consumismo 

2.1.2.1. El consumo de la cultura en España 
2.1.2.2. La calidad como factor transversal en los productos informativos 

2.2. Marketing y valor: el arte por el arte, el arte dentro de programas ideológicos y el arte como producto de mercado 

2.2.1. El arte por el arte 

2.2.1.1. El arte de las masas. La homogeneidad del arte y su valor 
2.2.1.2. ¿Se crea el arte para los medios o los medios transmiten el arte? 

2.2.2. El arte dentro de programas ideológicos 

2.2.2.1. Arte, política y activismo 
2.2.2.2. Simbolismo básico dentro del arte 

2.2.3. El arte como producto del mercado 

2.2.3.1. El arte en la publicidad 
2.2.3.2. Gestión cultural para un desarrollo exitoso de la obra 

2.3. El Marketing de las principales industrias culturales 

2.3.1. Tendencias actuales de las principales industrias culturales 

2.3.1.1. Las necesidades de los consumidores/as representadas en las empresas 
2.3.1.2. Productos culturales de éxito en los medios de comunicación 

2.4. La investigación como herramienta central del Marketing 

2.4.1. La recopilación de datos del mercado y de los consumidores/as 
2.4.1. La diferenciación en relación con la competencia 
2.4.1. Otras estrategias de investigación 

2.5. El futuro del Marketing cultural 

2.5.1. El futuro del Marketing cultural 

2.5.1.1. Las tendencias del Marketing cultural 
2.5.1.2. Los productos culturales con mayor potencia en el mercado 

Módulo 3. Análisis de la cultura 

3.1. Aproximación teórica y metodológica a la cultura 

3.1.1. Más allá de las costumbres 

3.1.1.1. Arte y transformación social 
3.1.1.2. Arte y feminismo 

3.1.2. Los símbolos en la cultura 

3.1.2.1. Simbología griega y romana 
3.1.2.2. Simbología religiosa 
3.1.2.3. Simbología contemporánea 

3.2. Cultura, comunicación y sentido 

3.2.1. Lenguaje, pensamiento y realidad 

3.2.1.1. El concepto de cultura y los cambios culturales 
3.2.1.2. La aproximación cultural a través del arte 

3.2.2. Cultura, experiencia y representación 

3.2.2.1. Arte experiencial 

3.3. Cultura e imaginarios 

3.3.1. Cultura de masas y culturas visuales 

3.3.1.1. Estereotipos en los medios de masas 
3.3.1.2. Integración cultural en los medios de comunicación 

3.3.2. La cultura y la imagen: imaginación, representación e imaginarios 

3.3.2.1. Arte Queer, invisibilización histórica  
3.3.2.2. El arte urbano como herramienta de empoderamiento 

Módulo 4. Comunicación intercultural y alternativa 

4.1. Concepto de cultura, grupo e identidad. Racismo, xenofobia y etnocentrismo 

4.1.1. Concepto de cultura, grupo e identidad 

4.1.1.1. Cultura de masas y homogeneización cultural 
4.1.1.2. Regionalismos y diferenciación cultural 

4.1.2. Racismo, xenofobia y etnocentrismo 

4.1.2.1. Las distinciones sociales y culturales 
4.1.2.2. ¿Cómo informar acerca de los rechazos a grupos sociales? 

4.2. Comunicación intercultural interpersonal 

4.2.1. De personas a personas 

4.2.1.1. La comunicación intercultural en un mundo global 
4.2.1.2. Medios de comunicación y construcción de identidades 
4.2.1.3. La Comunicación como Eje de Transmisión de Valores Interculturales 

4.3. Gestión de la comunicación intercultural en las organizaciones 

4.3.1. Gestión de la comunicación intercultural en las organizaciones 

4.3.1.1. La competencia intercultural en las organizaciones 
4.3.1.2. Comunicación y sostenibilidad 

4.4. Prácticas mediáticas tradicionales y representación de las culturas 

4.4.1. La diversidad en la publicidad 

4.4.1.1. Diversidades culturales y sexismo en la publicidad 
4.4.1.2. La diversidad como clave del éxito 

4.4.2. Guía de buenas prácticas interculturales en el periodismo 

4.4.2.1. Inclusión de las minorías en los medios 
4.4.2.2. La imparcialidad religiosa en grandes conflictos 

4.4.2.3. Cuando las minorías se convierten en la mayoría 

4.5. Nuevos medios, nuevas apropiaciones de grupos ¿minoritarios? 

4.5.1. Ciberactivismo en África 

4.5.1.1. La primavera árabe desde Twitter 
4.5.1.2. La reconexión de las mujeres 
4.5.1.3. El ciberactivismo Queer 

Módulo 5. Periodismo Cultural en medios impresos: géneros interpretativos 

5.1. Géneros interpretativos 

5.1.1. Textos interpretativos de contenido cultural 

5.1.1.1. La subjetividad en el periodismo y en la cultura 
5.1.1.2. Técnicas de interpretación en el periodismo 
5.1.1.3. Grandes intérpretes culturales 

5.1.2. Entrevista, reportaje, crónica, crítica y ensayo 

5.1.2.1. Entrevista 
5.1.2.2. Reportaje y crónica 
5.1.2.3. Crítica y ensayo 

5.2. Géneros de opinión 

5.2.1. Textos de opinión: editorial, columna y artículo 

5.2.1.1. Editorial 
5.2.1.2. Columna 
5.2.1.3. Artículo 

5.3. La crítica como género nuclear de la especialización periodística cultural 

5.3.1. La crítica como género nuclear de la especialización periodística 

5.3.1.1. Crítica y escritura 
5.3.1.2. La crítica transmedia 

5.4. El perfil del periodista cultural 

5.4.1. El día a día en el periodismo 

5.4.1.1. Aproximación teórica al Periodismo Cultural 
5.4.1.2. Documentación informativa 
5.4.1.3. La proactividad como exigencia profesional 

5.4.2. La agenda en el Periodismo Cultural 

5.4.2.1. La espiral del silencio 
5.4.2.2. La agenda Setting 

5.5. La especialización periodística 

5.5.1. Especialización en función de las audiencias 

5.5.1.1. El periodismo especializado 
5.5.1.2. Las audiencias exigentes 
5.5.1.3. El Periodismo Cultural como especialización 

Módulo 6. Información cultural en prensa 

6.1. Información cultural en la prensa diaria 

6.1.1. La agenda cultural. Valoración del hecho informativo 

6.1.1.1. Valoración del hecho informativo 
6.1.1.2. La información cultural en la prensa 
6.1.1.3. Agendas culturales: ejemplos 

6.2. Géneros informativos en el Periodismo Cultural 

6.2.1. Géneros informativos en el Periodismo Cultural 

6.2.1.1. La noticia, el reportaje, la entrevista objetiva y la documentación 

6.3. El titular informativo 

6.3.1. Elementos de titulación. La redacción del titular. Normas básicas de redacción 

6.3.1.1. Elementos de titulación 
6.3.1.2. La redacción del titular 
6.3.1.3. Normas básicas de redacción 

6.4. La importancia del párrafo de entrada 

6.4.1. El origen y funcionalidad del primer párrafo. Normas básicas de redacción del primer párrafo de la noticia 

6.4.1.1. El origen y funcionalidad del primer párrafo 
6.4.1.2. Normas básicas de redacción del primer párrafo de la noticia 

6.5. La capacidad de comunicar 

6.5.1. Libros de estilo. El estilo periodístico. Estructuración del contenido 

6.5.1.1. Libros de estilo 
6.5.1.2. El estilo periodístico 
6.5.1.3. Estructuración del contenido 

6.6. Taller de redacción 

6.6.1. Taller de redacción periodística cultural 

6.6.1.1. Análisis de entrevistas 
6.6.1.2. Análisis de reportajes y crónicas 
6.6.1.3. Análisis de reseñas, reseñas críticas, artículos de opinión y columnas de opinión 

Módulo 7. Información cultural en radio 

7.1. Objetivos de la información en la radio 

7.1.1. Características frente a otros medios 

7.1.1.1. El origen de la radio 
7.1.1.2. Características frente a otros medios 
7.1.1.3. El papel de la radio en la actualidad 

7.1.2. El lenguaje radiofónico 

7.1.2.1. Lo que el lenguaje le permite a la radio 
7.1.2.2. El acento en la radio 
7.1.2.3. La retransmisión de acontecimientos 

7.2. Introducción a los programas culturales radiofónicos 

7.2.1. Sinopsis y titulares o sumarios 

7.2.1.1. Los espacios informativos 
7.2.1.2. La participación del oyente en los espacios informativos 
7.2.1.3. Las nuevas tecnologías en la radio 

7.3. El reportaje y la entrevista 

7.3.1. El reportaje y la entrevista 

7.3.1.1. El reportaje 
7.3.1.2. La entrevista 

7.4. Elementos de continuidad 

7.4.1. La fluidez en la radio 

7.4.1.1. Locución y moderación vocal 
7.4.1.2. La repetición 

7.5. El guion radiofónico 

7.5.1. Herramientas para los periodistas culturales en la radio 

7.5.1.1. El guion radiofónico 
7.5.1.2. Documentación en la radio 
7.5.1.3. Los manuales de estilo 

Módulo 8. Visualización de datos en el Periodismo Cultural 

8.1. Disposición visual de la información 

8.1.1. Los fundamentos de los modelos de visualización de la información 

8.1.1.1. La imagen en la prensa 
8.1.1.2. La visualización de la información 

8.2. Evolución de la infografía periodística 

8.2.1. Infografías en la prensa, periodismo de precisión y visualización analítica 

8.2.1.1. Infografía en la prensa 
8.2.1.2. Periodismo de precisión 
8.2.1.3. Visualización analítica 

8.3. Clasificación de las infografías 

8.3.1. Hacia un nuevo modelo periodístico 

8.3.1.1. La digitalización de los datos 
8.3.1.2. La interacción de los datos en los medios. De la publicidad a la información 

8.3.2. Visualización analítica y sociedad de la información 

8.3.2.1. Eliminación de lo superfluo 
8.3.2.2. Tablas, diagramas, gráficos, mapas, cajas de datos, infogramas, inforrelatos 

8.4. El papel del profesional del periodismo y de la infografía 

8.4.1. Construir una sección de infografía en los diferentes medios 

8.4.1.1. Herramientas de creación de infografías 
8.4.1.2. Adaptación de la información a los medios 
8.4.1.3. La agencia de infografías 

8.5. Digitalización e interactividad 

8.5.1. La visualización interactiva en un mundo multimedia y multiplataforma 

8.5.1.1. La visualización interactiva 
8.5.1.2. Principios esenciales del diseño de interacción 
8.5.1.3. Multimedialidad 

8.6. Elementos de las infografías en el periodismo 

8.6.1. Selección y planificación. Los datos y la información. Reparto de trabajo. El trabajo del día a día. La elección del software. Los textos: titulares y cuerpo de la información. Las ilustraciones. Las fuentes. La firma 

8.6.1.1. Selección y planificación. Los datos y la información. Reparto de trabajo. El trabajo del día a día 
8.6.1.2. Los textos: titulares y cuerpo de la información 
8.6.1.3. Las ilustraciones. Las fuentes. La firma 

8.6.2. La importancia de la elección tipográfica. Los colores y el tamaño también son información 

8.6.2.1. La importancia de la elección tipográfica 
8.6.2.2. Los colores y el tamaño 

Módulo 9. Escritura creativa 

9.1. Literatura y periodismo 

9.1.1. Nuevo periodismo: vigencia y caducidad de las narrativas periodísticas 

9.1.1.1. Info-ficción 
9.1.1.2. Construcción literaria de la realidad 
9.1.1.3. El acontecimiento escénico 

9.1.2. Análisis de reportajes clásicos y recientes del nuevo periodismo 

9.1.2.1. Obra y trayectoria de los periodistas y escritores más destacados de este ámbito 
9.1.2.2. Medios de comunicación (revistas, suplementos, programas audiovisuales) 

9.2. La diversificación de la realidad 

9.2.1. La imaginación frente a la tematización de la cultura 

9.2.1.1. El posicionamiento entre la evidencia 
9.2.1.2. El recuento de las historias publicadas 
9.2.1.3. La crónica y el reportaje literario 

 9.2.2. Reescritura de las piezas periodísticas originales 

9.2.2.1. Crónicas 
9.2.2.2. Entrevistas 
9.2.2.3. Reportajes 

9.3. La reconstrucción literaria de la realidad 

9.3.1. El artículo periodístico-literario de un evento cultural presenciado 

9.3.1.1. Artes escénicas, plásticas, Literatura, cine, ocio infantil, museos, arquitectura, gastronomía, ferias, etc. 
9.3.1.2. Programación cultural medios de comunicación 
9.3.1.3. Internet y redes sociales 

9.3.2. Diseño y elaboración de un artículo periodístico-literario 

9.3.2.1. Claves de redacción 

Módulo 10. Cultura audiovisual 

10.1. Imagen audiovisual y cultural 

10.1.1. Aprender a mirar 

10.1.1.1. El estudio de la relación “imagen-cultura” a través del símbolo 
10.1.1.2. La lectura de la imagen audiovisual 
10.1.1.3. El método de Análisis Textual 

10.1.2. Los símbolos en la cultura visual 

10.1.2.1. La imagen audiovisual como forma simbólica 
10.1.2.2. Los símbolos más usados en el mundo audiovisual 

10.2. Las formas en el lenguaje audiovisual 

10.2.1. La ley del deseo: el cine como una fábrica de sueños 

10.2.1.1. Las tres tareas creativas del lenguaje audiovisual: puesta en escena, puesta en cuadro y puesta en serie 
10.2.1.2. El espectador. El proceso de identificación narrativo 
10.2.1.3. Las raíces míticas del relato audiovisual 

10.3. Los discursos en el lenguaje audiovisual 

10.3.1. El discurso audiovisual 

10.3.1.1. El discurso audiovisual 
10.3.1.2. Clasicismo y ruptura de la posmodernidad 

10.4. El cine y el imaginario visual 

10.4.1. La dimensión narrativa del imaginario 

10.4.1.1. La dimensión narrativa del imaginario 
10.4.1.2. La construcción de la identidad 

10.5. Imágenes de la alteridad 

10.5.1. Construcción y reconstrucción de arquetipos 

10.5.1.1. La representación del Otro 
10.5.1.2. Imágenes de la alteridad 

Módulo 11. La cultura en la televisión 

11.1. Fundamentos teóricos 

11.1.1. Conceptos básicos y diferencias con la radio y otros medios 

11.1.1.1. Conceptos básicos de realización televisiva 
11.1.1.2. Diferencia con el cine, la radio y otros medios 

11.2. El proceso de la creación televisiva 

11.2.1. La producción en el estudio 

11.2.1.1. Particularidades de la grabación en estudio 
11.2.1.2. Funciones de la profesional de realización 
11.2.1.3. Resto del personal y material técnico 

11.2.2. Técnica multicámara 

11.2.2.1. Diferencias respecto a la realización con una sola cámara 
11.2.2.2. Triángulo de cámara 
11.2.2.3. El directo televisivo 
11.2.2.4. La escaleta 
11.2.2.5. Magazines, el debate, la entrevista, la puesta en escena 

11.3. El documental y el reportaje cultural 

11.3.1. Introducción al documental 

11.3.1.1. Documental y el periodismo 
11.3.1.2. Interacción con la realidad 
11.3.1.3. Documental de creación 

11.3.2. Reportaje 

11.3.2.1. El Periodismo Cultural audiovisual 
11.3.2.2. Reportaje, noticia y editorial 
11.3.2.3. Características del reportaje 

11.3.3. El proyecto documental-reportaje 

11.3.3.1. Introducción 
11.3.3.2. Argumento 
11.3.3.3. Contexto 
11.3.3.4. Sinopsis y estructura 
11.3.3.5. Forma y estilo 
11.3.3.6. Público 

Módulo 12. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales 

12.1. La cultura y la cibercultura 

12.1.1. Cibercultura y comunicación digital 

12.1.1.1. Conceptos básicos 
12.1.1.2. Nuevo modelo cultural 
12.1.1.3. Cultura naciente y producto cultural 

12.1.2. Nuevas formas de la comunicación social 

12.1.2.1. Cibercultura popular 
12.1.2.2. Transculturación y cibertransculturación 

12.1.3. La proactividad en la sociedad actual 

12.1.3.1. Civilización digital 
12.1.3.2. Inteligencia colectiva 

12.2. El ciberperiodismo 

12.2.1. Creación de contenido digital 

12.2.1.1. Periodismo en la web 
12.2.1.2. Escribir contenidos culturales en y para la web 

12.2.2. Comunicación 2.0 y 3.0 

12.2.2.1. Interactividad 
12.2.2.2. Red social 

 12.2.3. Hipertexto y multimedialidad 

12.2.3.1. Impacto del hipertexto en los géneros periodísticos tradicionales y desarrollo de nuevos géneros 
12.2.3.2. Estudio y aplicación de los recursos multimedia en el periodismo difundido en la Web 

Módulo 13. Diseño periodístico 

13.1. El diseño periodístico en la sociedad de la información 

13.1.1. El diseño de la información en el Periodismo Cultural 

13.1.1.1. Concepto de diseño periodístico 
13.1.1.2. Elementos, objetivos y especialidades 
13.1.1.3. El diseño de la información en el Periodismo Cultural 
13.1.1.4. La función del diseñador en la sociedad actual 

13.2. Lenguaje textual y tipográfico en el diseño periodístico 

13.2.1. Lenguaje textual y tipográfico en el diseño periodístico 

13.2.1.1. La estructuración del espacio que alberga los signos: formato, mancha y retícula 
13.2.1.2. Los signos lingüísticos y su apariencia gráfica: tipografía, tamaño, color, orientación 
13.2.1.3. Visibilidad y legibilidad 
13.2.1.4. Conceptos básicos de los elementos periodísticos textuales 
13.2.1.5. El texto como recurso informativo 

13.2.2. Tipografía: conceptos esenciales y su integración con otros elementos 

13.2.2.1. Conceptos esenciales (clases, elección y legibilidad) 
13.2.2.2. Recursos de diseño eficaz (ubicación, tamaño y extensión) 
13.2.2.3. Integración de los recursos de diseño con otros elementos (icónicos, plásticos y estructurales) 

13.3. El papel de la imagen para informar 

13.3.1. El papel de la imagen para informar 

13.3.1.1. Fotografía, ilustración e infografía 
13.3.1.2. Funciones y estilos 

13.3.2. Recursos periodísticos básicos 

13.3.2.1. Fotografía 
13.3.2.2. Ilustración 
13.3.2.3. Infografía 

13.4. El color en el diseño de la información 

13.4.1. El color en el Periodismo Cultural 

13.4.1.1. El significado del color a nivel cultural 
13.4.1.2. Aplicación técnica y periodística del color 
13.4.1.3. El color y el Periodismo Cultural 

13.5. Composición de un proyecto cultural impreso 

13.5.1. Jerarquización y estructuración de los elementos 

13.5.1.1. Aplicación conjunta de los recursos de jerarquización y estructuración disponibles 
13.5.1.2. Contraste, proporción, armonía, simetría y equilibrio 

13.5.2. Adaptación al producto cultural y a la cultura del público 

13.5.2.1. Adaptación al producto cultural 
13.5.2.2. Adaptación a la cultura del público 
13.5.2.3. Consideración de las posibilidades técnicas y económicas disponibles 

Módulo 14. Arte y cultura digital 

14.1. La adaptación del modelo artístico a los medios de comunicación 

14.1.1. La genealogía de nuevos formatos artísticos 

14.1.1.1. De la fotografía al Net.art 

14.1.2. El arte en los medios y los medios en el arte 

14.1.2.1. Incursión del arte de los medios 
14.1.2.2. El arte en los nuevos medios 
14.1.2.3. Movimientos artísticos contemporáneos 

14.2. La tecnología digital y la fotografía 

14.2.1. La pic-revolución 

14.2.1.1. Estudio y valoración de la tecnología digital adaptada al campo de la obra fotográfica 
14.2.1.2. Manifestaciones: el arte en internet 
14.2.1.3. Hacktivismo 

14.3. El medio como soporte artístico 

14.3.1. Análisis de la viabilidad del arte en los medios 

14.3.1.1. El arte multimedia 
14.3.1.2. Los límites del arte en los medios 

14.4. La interacción con el (no) espectador 

14.4.1. La exigencia de la participación del público en la obra 

14.4.1.1. Interactividad Mecánica-Eléctrica 
14.4.1.2. Interactividad en los videojuegos 
14.4.1.3. Interactividad electrónica 

14.4.2. ¿De quién es el arte? La influencia de la sociedad en el arte y cómo se traslada a los medios 

14.4.2.1. La influencia de la sociedad en el arte 
14.4.2.2. Traslado del arte a los medios de comunicación 

 14.5. El arte actual 

14.5.1. Producción, comisariado y exhibición de arte digital y museo inmaterial 

14.5.1.1. Producción 
14.5.1.2. Comisariado 
14.5.1.3. Exhibición de arte digital y museo inmaterial 

Módulo 15. Taller de Periodismo Cultural 

15.1. La red de la comunicación digital 

15.1.1. El Periodismo Cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital 

15.1.1.1. Objetivos y fuentes del Periodismo Cultural en los medios audiovisuales 
15.1.1.2. Conocer al público y saber dónde encontrarlo 
15.1.1.3. Programas y géneros del Periodismo Cultural en medios lineales y no lineales de Radio y Televisión 

15.1.2. El arte de contar las historias 

15.1.2.1. La perspectiva de la narratología y el Storytelling 
15.1.2.2. Autoconocimiento, motivación y metas personales en el ejercicio del Periodismo Cultural 
15.1.2.3. La creatividad y el punto de vista del relato periodístico 
15.1.2.4. El rigor informativo en la información cultural 
15.1.2.5. La identidad y el estilo de marca personal 

15.2. Documentación periodística 

15.2.1. Guías esenciales de documentación periodística cultural 

15.2.1.1. Documentación histórica 
15.2.1.2. Documentación actual 
15.2.1.3. La rabiosa actualidad 

15.3. Tendencias actuales de la comunicación aplicadas al Periodismo Cultural 

15.3.1. La filosofía 3.0 de la comunicación 

15.3.1.1. La web 3.0: definiciones y características 
15.3.1.2. El Periodismo Cultural en la web 3.0 
15.3.1.3. Características de la redacción periodística a partir de la convergencia 

15.4. Las redes sociales y el periodismo 

15.4.1. Gestión de medios y redes sociales 

15.4.1.1. Facebook 
15.4.1.2. Twitter 
15.4.1.3. Instagram 
15.4.1.4. LinkedIn 
15.4.1.5. Otras redes 

15.4.2. Contenidos periodísticos interactivos 

15.4.2.1. El rol del profesional del periodismo 
15.4.2.2. Informar o entretener 
15.4.2.3. Más medios digitales 
15.4.2.4. Contenidos de periodismo interactivo 

15.4.3. Los paradigmas de la comunicación 

15.4.3.1. La audiencia y el usuario 
15.4.3.2. El medio y el contenido 
15.4.3.3. El soporte 
15.4.3.4. El tiempo 
15.4.3.5. La desinformación 

 15.5. La visibilidad de la información sobre cultura en la Red 

15.5.1. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenidos periodísticos especializados 

15.5.1.1. SEO 
15.5.1.2. SEM 
15.5.1.3. SMO 
15.5.1.4. SMM 
15.5.1.5. SERM

Una experiencia académica que te adentrará en los nuevos paradigmas de la comunicación cultural”