Todos los aspectos de la producción audiovisual en Cine y Televisión, a lo largo de la más apasionante y completa capacitación del sector, del mercado docente online”

Para trabajar en el sector audiovisual es imprescindible conocer a fondo una industria que se mueve con sus propias peculiaridades. A lo largo de los diversos temas que componen este programa se desgranarán todos los campos en los que se desarrolla el producto audiovisual.  

Para ello, es básico desentrañar los aspectos que intervienen en la comunicación visual. Evidentemente, la imagen y sus formas de expresión son la base del producto audiovisual, aunque deban participar de forma complementaria con las otras partes del mensaje. Manejar sus claves de comunicación es el equivalente a hablar el idioma de esta competitiva industria.  

Pero no solo las claves que conforman el elemento visual son importantes. Durante el programa se estudiarán las características del periodismo cultural, el conocimiento de los movimientos artísticos contemporáneos y otros temas relativos al movimiento internacional en el que el producto audiovisual se crea, se produce, se distribuye y se consume.

En este sentido, TECH dedicará una especial atención a los cines de las más diversas partes del mundo, desentrañando la relación entre el momento social y político y la creación audiovisual.

Todo un compendio que se aplicará a la propia realización de productos, con una visión contemporánea de lo que está ocurriendo ahora mismo en el panorama televisivo en cuanto a formatos y géneros, y en cuando a consumo y públicos. 

Un programa totalmente actualizado que te permitirá aprender sobre el pasado y el presente de la producción audiovisual”

Este Maestría Título Propio en Cine y Televisión ofrece las características de un programa de alto nivel docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autorregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

El personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera TECH se asegura de ofrecer el objetivo de actualización que pretende. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del programa los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.  

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este programa. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, se podrá estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que le darán al estudiante la operatividad que necesita en su preparación.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, TECH usará la telepráctica: con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos, y el learning from an expert el estudiante podrá adquirir los conocimientos como si estuviese enfrentándose al supuesto que está aprendiendo en ese momento. Un concepto que le permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Un análisis completo de los factores que influyen en la producción audiovisual y sus diversos estilos y formas”

Un programa práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

El temario del Maestría Título Propio se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la capacitación.

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia"

Módulo 1. Estudios televisivos 

1.1. Los estudios televisivos  

1.1.1. El desarrollo de los estudios televisivos 
1.1.2. Perspectivas críticas en torno a la televisión 

1.2. Estudiar la televisión  

1.2.1. Introducción 
1.2.2. La industria 
1.2.3. Televisión y nación 
1.2.4. Estudiando los programas 
1.2.5. Televisión y sociedad 
1.2.6. Audiencias televisivas 

1.3. Historias de la televisión. Culturas televisivas  

1.3.1. Historias de la televisión    

1.4. Culturas televisivas   
1.5. Los contenidos de la televisión  

1.5.1. Textos y narrativas televisivas  
1.5.2. Géneros y formatos televisivos 

1.6. Realidades televisivas. Las audiencias de la televisión   

1.6.1. Realidades televisivas 
1.6.2. Audiencias televisivas 

1.7. Más allá de la televisión

1.7.1. La televisión que no vemos 
1.7.2. Más allá de la televisión 

1.8. La televisión en Europa  

1.8.1. Reino Unido 
1.8.2. Francia 
1.8.3. Otras experiencias europeas de la televisión 

1.9. La televisión en Estados Unidos  

1.9.1. Los orígenes de la televisión en Estados Unidos 
1.9.2. El desarrollo de la televisión comercial 
1.9.3. La televisión de la fragmentación 

1.10. La televisión en Latinoamérica 

1.10.1. El modelo de televisión latinoamericana 
1.10.2. Principales experiencias nacionales 

1.11. La televisión en Asia y África  

1.11.1. El modelo de televisión en África y Asia 
1.11.2. Principales experiencias nacionales  

Módulo 2. Estudios fílmicos 

2.1. ¿Qué es el cine? Introducción y algunos conceptos básicos I 

2.1.1. Formas de entender el cine: principales enfoques 

2.2. ¿Qué es el cine? Introducción y algunos conceptos básicos II 

2.2.1. Modos y mundos cinematográficos: documental, experimental y ficción
2.2.2. Nacimiento y desarrollo de las teorías cinematográficas. La crítica y la academia
2.2.3. Los estudios fílmicos como disciplina

2.3. Metodología, estructura y nociones básicas en la investigación del cine 

2.3.1. Fundamentos del método científico 
2.3.2. El método científico aplicado al estudio del cine 
2.3.3. El diseño de un trabajo de investigación 

2.4. Realismos  

2.4.1. Los realismos clásicos 
2.4.2. Nuevos realismos

2.5. El cine se reivindica: cine de autor y tercer cine 

2.5.1. Cine de autor 
2.5.2. Tercer cine 

2.6. Formalismo y textualismo I 

2.6.1. El formalismo ruso: Vertov, Eisenstein
2.6.2. La pasión textual y el cine como lenguaje: semiótica  

2.7. Formalismo y textualismo II 

2.7.1. La pasión textual y el cine como lenguaje: estructuralismo
2.7.2. La reforma postestructuralista

2.8. Representación y cultura

2.8.1. Representación y cultura en los medios audiovisuales 
2.8.2. Feminismo y estudios de género, teoría queer 

2.9. Políticas identitarias. Teorías de la recepción  

2.9.1. Multiculturalismo, raza y representación 
2.9.2. Teorías de la recepción 

2.10. El análisis del cine contemporáneo 

2.10.1. El cine-espectáculo 
2.10.2. Fundamentos de estética audiovisual contemporánea 

Módulo 3. Teoría y técnica de la realización

3.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

3.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
3.1.2. El equipo de trabajo 

3.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

3.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística 
3.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla 

3.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

3.3.1. El guion técnico 
3.3.2. La planta escenográfica 
3.3.3. El storyboard 
3.3.4. Planificar 
3.3.5. El plan de rodaje 

3.4. El valor expresivo del sonido 

3.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
3.4.2. Construcción del espacio sonoro 

3.5. El valor expresivo de la luz 

3.5.1. Valor expresivo de la luz 
3.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

3.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara

3.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
3.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental 
3.6.3. La realización monocámara en televisión 

3.7. El montaje 

3.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
3.7.2. Técnicas de montaje no lineal 

3.8. Postproducción y etalonaje 

3.8.1. Postproducción 
3.8.2. Concepto de montaje vertical 
3.8.3. Etalonaje 

3.9. Los formatos y el equipo de realización 

3.9.1. Formatos multicámara 
3.9.2. El estudio y el equipo 

3.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

3.10.1. Técnicas multicámara 
3.10.2. Algunos formatos habituales 

Módulo 4. Postproducción digital 

4.1. El archivo de vídeo digital 

4.1.1. Introducción 
4.1.2. La señal digital 
4.1.3. Conceptos básicos 
4.1.4. La imagen digital 

4.2. La cámara de fotografía y vídeo I: captación de la imagen 

4.2.1. Proceso de captación tradicional  
4.2.2. La cámara 

4.3. La cámara de fotografía y vídeo II: captación de la imagen 

4.3.1. El funcionamiento de la cámara 
4.3.2. La composición digital

4.4. Edición de vídeo: el montaje I 

4.4.1. Procesos finales del cine  
4.4.2. Tipos de montaje 

4.5. Edición de vídeo: el montaje II 

4.5.1. Las herramientas del montador 
4.5.2. El trabajo del montador 

4.6. Edición de vídeo: la postproducción 

4.6.1. De la edición lineal a la no lineal 
4.6.2. Programas de composición digital en postproducción 

4.7. El sonido. Captación y edición de audio 

4.7.1. Cualidades y conceptos básicos 
4.7.2. La edición del sonido 

4.8. Tecnologías del plató de televisión 

4.8.1. Televisión digital 
4.8.2. Tecnologías de la edición y postproducción en televisión 

4.9. Postproducción para soportes interactivos 

4.9.1. La obra multimedia interactiva 
4.9.2. Puesta en marcha de un proyecto hipermedia  

4.10. Nuevas tecnologías en la creación audiovisual 

4.10.1. Nuevas tecnologías en la creación audiovisual 
4.10.2. La distribución en el nuevo mundo multicast 

Módulo 5. Producción audiovisual 

5.1. La producción audiovisual 

5.1.1. Conceptos de introducción 
5.1.2. La industria audiovisual 

5.2. El equipo de producción 

5.2.1. Los profesionales 
5.2.2. El productor y el guion 

5.3. El proyecto audiovisual 

5.3.1. La gestión de proyectos 
5.3.2. Evaluación del proyecto 
5.3.3. Presentación de proyectos 

5.4. Modalidades de producción y financiación 

5.4.1. Financiación de la producción audiovisual 
5.4.2. Modos de producción audiovisual 
5.4.3. Recursos para la financiación previa 

5.5. El equipo de producción y el desglose del guion 

5.5.1. El equipo de producción 
5.5.2. El desglose del guion 

5.6. Los espacios del rodaje 

5.6.1. Las localizaciones 
5.6.2. Los decorados 

5.7. El reparto y los contratos del rodaje 

5.7.1. El reparto o casting 
5.7.2. La prueba de casting 
5.7.3. Contratos, derechos y seguros 

5.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual 

5.8.1. El plan de trabajo 
5.8.2. El presupuesto 

5.9. La producción en el rodaje o grabación 

5.9.1. La preparación del rodaje 
5.9.2. El equipo y los medios del rodaje 

5.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual 

5.10.1. El montaje y la postproducción 
5.10.2. Balance final y explotación 

Módulo 6. Guion de cine 

6.1. Escribir para la pantalla 

6.1.1. Introducción 
6.1.2. Modelos y estructuras de guion 

6.2. Narrar con imágenes 

6.2.1. El guion como discurso narrativo 
6.2.2. El guion como escritura de paso 

6.3. El guionista 

6.3.1. De la idea al guion 
6.3.2. Métodos de trabajo 

6.4. La unidad mínima del drama 

6.4.1. El conflicto 
6.4.2. La trama 

6.5. Los personajes 

6.5.1. Temas 
6.5.2. Arcos de transformación 
6.5.3. Personajes secundarios 

6.6. La biblia y los diálogos 

6.6.1. La biblia de personajes 
6.6.2. Los diálogos 

6.7. Dramatización I 

6.7.1. Estructuras del guion 
6.7.2. El primer acto 

6.8. Dramatización II 

6.8.1. El segundo acto 
6.8.2. El tercer acto 

6.9. Dramatización III 

6.9.1. Recursos narrativos 
6.9.2. Escenas y secuencias 

6.10. El proceso de trabajo 

6.10.1. El proceso de escritura del guion de ficción 
6.10.2. Formatos de presentación  
6.10.3. La reescritura del guion 

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. La distribución audiovisual  

7.1.1. Introducción 
7.1.2. Los actores de la distribución 
7.1.3. Los productos de la comercialización 
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual  
7.1.5. Distribución nacional 
7.1.6. Distribución internacional 

7.2. La empresa de distribución

7.2.1. La estructura organizativa 
7.2.2. La negociación del contrato de distribución 
7.2.3. Los clientes internacionales 

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales  

7.3.1. Ventanas de explotación 
7.3.2. Contratos de distribución internacional 
7.3.3. Las ventas internacionales 

7.4. Marketing cinematográfico   

7.4.1. Marketing en el cine 
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica 
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción 
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento 

7.5. La investigación de mercado en el cine  

7.5.1. Introducción 
7.5.2. Fase de preproducción 
7.5.3. Fase de postproducción 
7.5.4. Fase de comercialización 

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica  

7.6.1. Introducción 
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales  
7.6.3. Los objetivos y su medición 
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias  
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes 

7.7. La distribución audiovisual en Internet I  

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual 
7.7.2. El proceso de la distribución en Internet 
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario 
7.7.4. Nuevos modos de distribución 

7.8. La distribución audiovisual en Internet II    

7.8.1. Claves del nuevo escenario 
7.8.2. Los peligros de la distribución en Internet 
7.8.3. El Video On Demand (VOD) como nueva ventana de distribución 

7.9. Nuevos espacios para la distribución  

7.9.1. Introducción 
7.9.2. La revolución Netflix 

7.10. Los festivales de cine 

7.10.1. Introducción 
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión 

8.1. El género en televisión   

8.1.1. Introducción 
8.1.2. Los géneros de la televisión 

8.2. El formato en televisión  

8.2.1. Aproximación al concepto de formato 
8.2.2. Los formatos de la televisión 

8.3. Crear televisión     

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento 
8.3.2. El proceso creativo en ficción 

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I     

8.4.1. La consolidación del formato 
8.4.2. El formato de la telerrealidad 
8.4.3. Novedades en Reality TV 
8.4.4. Televisión digital terrestre y crisis financiera 

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II    

8.5.1. Los mercados emergentes 
8.5.2. Marcas globales 
8.5.3. La televisión se reinventa 
8.5.4. La era de la globalización 

8.6. Vender el formato. El pitching 

8.6.1. Venta de un formato televisivo 
8.6.2. El pitching

8.7. Introducción a la programación televisiva   

8.7.1. La función de la programación 
8.7.1. Factores que inciden en la programación 

8.8. Los modelos de programación televisiva  

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 
8.8.1. España  

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva    

8.9.1. El departamento de programación 
8.9.1. Programar para televisión 

8.10. El estudio de las audiencias   

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión 
8.10.1. Conceptos e índices de audiencia 

Módulo 9. El público audiovisual 

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales  

9.1.1. Introducción 
9.1.2. La constitución de las audiencias 

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I  

9.2.1. Teoría de los efectos 
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones 
9.2.3. Los estudios culturales 

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II     

9.3.1. Estudios sobre la recepción 
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas 

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica   

9.4.1. Introducción 
9.4.2. La medición de las audiencias 

9.5. Las teorías de la recepción  

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción 

9.6. Las audiencias en el mundo digital     

9.6.1. Entorno digital 
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia 
9.6.3. El carácter activo de las audiencias 
9.6.4. Interactividad y participación 
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias 
9.6.6. Las audiencias fragmentadas 
9.6.7. La autonomía de las audiencias 

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I  

9.7.1. Introducción 
9.7.2. ¿Quiénes son?
9.7.3. ¿Por qué consumen?

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II  

9.8.1. ¿Qué consumen?
9.8.2. ¿Cómo consumen?
9.8.3. ¿Con qué efectos?

9.9. El modelo del engagement I   

9.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias 
9.9.2. La compleja valoración del engagement 

9.10. El modelo del engagement II   

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement 
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios 
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias 
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana 
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción 

10.1. Narrativa televisiva    

10.1.1. Conceptos y límites 
10.1.2. Códigos y estructuras 

10.2. Categorías narrativas en televisión  

10.2.1. La enunciación 
10.2.2. Personajes 
10.2.3. Acciones y transformaciones 
10.2.4. El espacio 
10.2.5. El tiempo 

10.3. Géneros y formatos televisivos    

10.3.1. Unidades narrativas 
10.3.2. Géneros y formatos televisivos 

10.4. Formatos de ficción  

10.4.1. La ficción televisiva 
10.4.2. La comedia de situación 
10.4.3. Las series dramáticas 
10.4.4. La telenovela 
10.4.5. Otros formatos 

10.5. El guion de ficción en televisión  

10.5.1. Introducción 
10.5.2. La técnica 

10.6. El drama en televisión  

10.6.1. La serie dramática 
10.6.2. La telenovela 

10.7. Las series de comedia  

10.7.1. Introducción 
10.7.2. La sitcom 

10.8. El guion de entretenimiento  

10.8.1. El guion paso a paso 
10.8.2. Escribir para decir 

10.9. Escritura del guion de entretenimiento 

10.9.1. Reunión de guion 
10.9.2. Guion técnico 
10.9.3. Desglose de producción 
10.9.4. La escaleta 

10.10. Diseño del guion de entretenimiento  

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programa de humor 
10.10.3. Talent Show 
10.10.4. Documental 
10.10.5. Otros formatos 

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”