Saber manipular imágenes digitales añadirá un valor incalculable a tu currículum”

La creatividad es uno de los elementos básicos de la fotografía. Quedarse estancado en un estilo por falta de ideas o de coraje para sacarlas adelante acabará generando un enquistamiento profesional en el fotógrafo que, ulteriormente, podría degenerar en la pérdida de interés en la profesión. Y es que el mejor Feedback que puede recibir un fotógrafo es la sensación de satisfacción que él mismo recibe al capturar una imagen original, capaz de nutrir el hambre de expresión que le llevó a los derroteros de esta profesión.

Así pues, lo que hace que cada toma sea personal y permita a quien la contemple distinguirla de las de otros fotógrafos son las emociones que en ella quedaron capturadas. En el momento en que dispara, el artista lo hace apuntando al numen, a las sensaciones que esa determinada e irrepetible porción de espacio-tiempo le ha removido en el alma. En ese instante, como por arte de la magia misteriosa que ha debido crear la luz y todo lo que esta revela, nace una fotografía, una fotografía única, con ADN propio.

En este sentido, practicar para probar algo nuevo, para desarrollar la propia creatividad, puede ser muy útil y puede abrir las puertas a muchos estilos nuevos, especialmente si el objetivo es mejorar la creatividad de las tomas. No obstante, en contra de lo que se suele pensar sobre esta aptitud tan perseguida, la creatividad se puede aprender, o al menos estimular a través de cierto tipo de conocimiento teórico. 

Con esta capacitación TECH Universidad busca enseñar al profesional de la fotografía lasTécnicas de Creatividad más efectivas, desde una perspectiva eminentemente teórica pero enfocada ulteriormente al desempeño práctico de la profesión.

Este programa dispone de una metodología exclusiva y los docentes más capacitados para ayudar a los profesionales a poner al día sus competencias. Asimismo, un especialista de amplio renombre en el campo de la Fotografía y las Artes en general participa en esta titulación universitaria, ofreciendo sus conocimientos mediante una completísima Masterclass. De esta manera, este Diplomado garantiza a todos sus egresados los mejores resultados en su praxis cotidiana.

Un verdadero referente de la Fotografía mundial se integra con excelencia al cuadro docente de este Diplomado de TECH” 

Este Diplomado en Técnicas de Creatividad contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en el campo
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Ser capaz de crear imágenes digitales genuinas hará de ti un profesional cotizado por todo tipo de empresas del mundo de la comunicación”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en Periodismo con gran bagaje en el desempeño de su labor.

Diferénciate afinando tus dotes artísticos con un Diplomado íntegramente dedicado a enseñarte a descubrir y usar tu creatividad”

Comienza este Diplomado de TECH y conviértete en profesional capaz de generar contenido visual original e irrepetible”

El recorrido académico planteado para esta capacitación consta de un contenido de 10 temas estructurados de manera que abarquen las diferentes Técnicas de Creatividad y de fomento del pensamiento creativo. Además, el estudiante conocerá los distintos tipos y géneros de fotografía, cosa indispensable para poder desarrollar la propia creatividad dentro de un contexto artístico determinado. En definitiva, TECH Universidad pone a disposición de sus alumnos un temario perfecto para introducirse en la creatividad aplicada a la fotografía.

Este Diplomado te ayudará a distinguirte a través del dominio de uno de los valores más demandados en cualquier profesional de la fotografía: la creatividad”

Módulo 1. Técnicas de Creatividad

1.1. La creatividad

1.1.1. Dinámica de la creatividad y tipos de pensamientos
1.1.2. Diferencia entre creatividad e innovación
1.1.3. Creatividad en la fotografía

1.2. El pensamiento creativo y la biología de la creatividad

1.2.1. La creatividad y la inteligencia
1.2.2. Características de la creatividad y del proceso creativo (cuantificación creativa, fases, niveles de Taylor, factores de Torrance)
1.2.3. Medio social y creatividad

1.3. Técnicas de Creatividad

1.3.1. El bloqueo creativo
1.3.2. Creatividad y técnicas de generación de ideas. ¿Para qué sirven los métodos y Técnicas de Creatividad?
1.3.3. Técnicas de creatividad: del Brainstorming al CRE-IN

1.4. La inspiración y la finalidad de la fotografía

1.4.1. La inspiración en el proceso creativo
1.4.2. El lenguaje fotográfico. Género: imaginario o interpretación. Géneros fotográficos. Categorías fotográficas
1.4.3. El valor documental de la fotografía. El peso de fotografía como documento histórico. La fotografía como texto informativo. La fotografía como representación. La fotografía como género artístico

1.5. Entornos I: el paisaje y la naturaleza 

1.5.1. Fotografía del paisaje. Explorar o localizar
1.5.2. Sujetos de la fotografía del paisaje
1.5.3. La luz como elemento diferencial: amanecer y atardecer, la mejor luz y las estaciones

1.6. Entornos II: la ciudad y la atmósfera urbana

1.6.1. ¿Qué es el paisaje urbano? Los entornos urbanos. Imagen, ambiente y paisaje urbano. Los gestos urbanos
1.6.2. La fotografía como ventana indiscreta a los ambientes urbanos. Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía
1.6.3. Los tres grandes referentes de la fotografía urbana: Henry Cartier-Bresson, Eve Arnold, Robert Capa

1.7. Entornos III: el retrato y las modelos 

1.7.1. El retrato. Evolución histórica del retrato
1.7.2. El autorretrato 
1.7.3. Composición de la imagen. Planos fotográficos. Bocetaje. Ambiente lumínico fondos y vestuario

1.8. Entornos específicos: la moda, los viajes y el deporte

1.8.1. ¿Qué es la fotografía de moda?. Historia y conceptos 
1.8.2. Fotografía de viajes: el mundo en el objetivo
1.8.3. Fotografía deportiva. Características de una sesión fotográfica de deportes. El valor de la fotografía en el entorno deportivo. Nuevas tendencias: los “sportraits” 

1.9. Creación de ambientes personalizados

1.9.1. Democratización de la fotografía a partir de la era digital. Jugar con el arte
1.9.2. La composición en la fotografía. Crear ambientes con la luz natural y del flash. Capturar los detalles
1.9.3. Fotografía virtual

1.10. La puesta en escena y el contexto

1.10.1. ¿Qué es la puesta en escena? Análisis del marco teórico
1.10.2. La puesta en escena y la fotografía
1.10.3. La percepción de la imagen. Le tableau vivant. La foto y el problema de la representación

Lograrás impulsar tus habilidades en postproducción al siguiente nivel con este programa con valor curricular de excelencia”