Las bases teóricas y los conocimientos prácticos imprescindibles para trabajar en realización de ficción”

La realización en ficción en el sector audiovisual parte de una dosis de creatividad, esto es cierto e indispensable. Pero se desarrolla, a partir de ahí, a través de una forma de trabajo estructurada y clara que recorre diferentes fases y áreas de trabajo diferentes y complementarias.  

La realización de ficción pone en juego a numerosos agentes que colaboran para construir el producto final. En este Diplomado Internacional te guiaremos a través de todos ellos para que aprendas cómo llevar una idea hasta la pantalla con éxito y buen hacer.  

En este camino, nos detendremos de manera especial en la dirección de actores. Un área fundamental de intervención en la que la personalidad del proyecto quedará clara y lo dotará de personalidad propia. 

Las claves para aportar a cualquier idea el desarrollo necesario para convertirse en un producto de ficción competitivo”

Este Diplomado Internacional en Realización de Ficción y Dirección de Actores te ofrece las características de un curso de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:   

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión  
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo  
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación   
• Enseñanza apoyada en la telepráctica    
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente 
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones 
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje 
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento   
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual  
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet  
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del curso   

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del Diplomado Internacional los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.   

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este Diplomado Internacional. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu formación.    

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Aprende a desarrollar la realización de ficción en una capacitación de alto interés para el profesional de esta área"

Un Diplomado Internacional práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

El temario del Diplomado Internacional se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la capacitación. 

Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”

Módulo 1. Realización de ficción y dirección de actores  

1.1. La Realización de ficción 

1.1.1. Concepto de dirección
1.1.2. El director y el equipo de dirección
1.1.3. El proceso de producción-dirección en el cine digital
1.1.4. Materiales para la organización de la producción

1.2. El cuadro como unidad compositiva 

1.2.1. El encuadre: de la fotografía a la pintura y al cine
1.2.2. La formalización de la imagen: encuadre y composición
1.2.3. Los formatos, la relación de aspecto y su incidencia en la composición
1.2.4. Función expresiva de las ópticas

1.3. La puesta en escena 

1.3.1. Orígenes de la puesta en escena
1.3.2. Puesta en escena teatral vs. Puesta en escena audiovisual. André Antonine y el naturalismo. La “cuarta pared”. La creación del espacio cinematográfico. La fragmentación del montaje. Las claves de la iluminación: Appiá y Fortuny 
1.3.3. Concepto y aplicación de la puesta en escena 
1.3.4. Herramientas de la puesta en escena: bocetos, planta de decorados, story-board, planta de realización y guion técnico

1.4. El plano y la planificación 

1.4.1. El plano como unidad significante y su caracterización: tamaño, altura y ángulo
1.4.2. La formulación del espacio fílmico: campo, contracampo, ejes y raccord
1.4.3. La planificación de la secuencia
1.4.4. Plano/contraplano: teoría y práctica 
1.4.5. Funciones narrativas del plano
1.4.6. Cinematografía: lentes, iluminación y profundidad de campo 

1.5. Estilos de planificación 

1.5.1. El estilo de continuidad
1.5.2. Derivaciones del estilo de continuidad
1.5.3. Rupturas y alternativas: otros estilos de planificación

1.6. El movimiento como factor expresivo. La formulación del espacio 

1.6.1. Cuadro estático y movimiento interno
1.6.2. El cuadro dinámico: los movimientos externos
1.6.3. El plano secuencia como “coreografía” de la acción
1.6.4. La construcción del espacio fílmico
1.6.5. La formulación del espacio y el punto de vista
1.6.6. Los otros espacios: espacio sonoro, fuera de campo y campo vacío

1.7. La articulación del tiempo. El montaje: teorías y modelos 

1.7.1. La construcción del tiempo fílmico
1.7.2. Tiempo lineal, elipsis y condensación
1.7.3. Estructuras temporales complejas 
1.7.4. Concepto y teorías del montaje
1.7.5. Modelos de articulación: del montaje de las atracciones al montaje analítico
1.7.6. Rupturas de la modernidad: fracturas del montaje continuo

1.8. El sonido y la banda sonora 

1.8.1. Elementos de la banda sonora
1.8.2. Las relaciones sonido/imagen
1.8.3. El montaje sonoro
1.8.4. La representación espacial del sonido: la mezcla en sala 
1.8.5. Sistemas de sonorización multicanal en sala: Dolby digital, Dolby Atmos, SDDS, DTS

1.9. Dirección de actores I 

1.9.1. El espectador del teatro y el espectador del audiovisual: presencia vs. Ausencia 
1.9.2. El Sistema Stanislavski. El teatro simbolista. Teatro del arte de Moscú. La memoria emotiva y el sentir real: la emoción escénica
1.9.3. El método del Actor´s Studio. De la memoria emotiva a la memoria sensitiva
1.9.4. La creación del personaje: la interpretación del personaje y la relación con la puesta en escena 

1.10. Dirección de actores II 

1.10.1. El trabajo con los actores. Conocer el trabajo del actor. Potenciar el trabajo del actor. Canalizar la energía del actor. La escucha. El conflicto. El deseo. Por qué y Para qué. La actividad. Las razones. La estrategia. La urgencia
1.10.2. Montaje de la escena. Trabajo de mesa y análisis del texto. El ensayo
1.10.3. La interpretación en cine. El valor expresivo del plano. La interpretación fragmentada
1.10.4. La interpretación en televisión. El discurso hiperfragamentado. Formatos de ficción y exigencias en la interpretación
1.10.5. La Dirección Artística.La Escenografía y la Dirección de Actores.Las preguntas clave: dónde, cómo y cuándo

Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”