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Módulo 1. La educación musical a lo largo de la historia

1.1. El origen de la educación musical en la antigua Grecia

1.1.1. Introducción
1.1.2. El concepto de la música en la antigua Grecia
1.1.3. El sentido religioso y ético de la música griega arcaica
1.1.4. La música en tiempos de Homero

1.2. La educación musical en la Grecia clásica I

1.2.1. Introducción: del mito al logos
1.2.2. El pitagorismo y la educación musical
1.2.3. Modelo educativo en la Grecia clásica

1.3. La educación musical en la Grecia clásica II

1.3.1. Damón y la ética musical
1.3.2. Las reflexiones pedagógicas de Platón
1.3.3. Aristóteles y la educación musical
1.3.4. Conclusiones

1.4. La educación musical en la Edad Antigua y la Edad Media: Roma y los primeros tiempos del cristianismo

1.4.1. La educación musical en Roma
1.4.2. Los primeros tiempos del cristianismo

1.5. La enseñanza musical en la Edad Media

1.5.1. La concepción musical a partir del renacimiento carolingio
1.5.2. Música Enchiriadis
1.5.3. Guido D’Arezzo
1.5.4. El final de la Edad Media

1.6. Las transformaciones de la educación musical en el final de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco

1.6.1. El cambio de la concepción de la música en el origen del Renacimiento
1.6.2. El proceso de la educación musical

1.7. Origen y evolución de los conservatorios

1.7.1. Origen de los conservatorios
1.7.2. Los conservatorios en Italia
1.7.3. Los conservatorios en Francia
1.7.4. Extensión de los modelos de los conservatorios

1.8. Los métodos didácticos durante el siglo XX

1.8.1. Introducción
1.8.2. Los métodos modales
1.8.3. Los métodos directos

1.9. Métodos de pedagogía musical en el siglo XIX

1.9.1. Introducción
1.9.2. Los métodos precursores
1.9.3. Los métodos activos
1.9.4. Los métodos instrumentales
1.9.5. Los métodos creativos
1.9.6. Pedagogía musical en España
1.9.7. Conclusión

1.10. Breve panorama de la legislación y la consideración social y educativa de la música en España 

1.10.1. Introducción
1.10.2. El siglo XIX
1.10.3. El siglo XX
1.10.4. Conclusión

Módulo 2. La educación musical y la formación integral

2.1. La educación musical para el desarrollo integral de la persona

2.1.1. Introducción y objetivos
2.1.2. El valor formativo de la música
2.1.3. La música como elemento vertebrador de aprendizaje
2.1.4. La música para la educación multicultural e intercultural
2.1.5. A modo de conclusiones
2.1.6. Referencias bibliográficas

2.2. La integralidad de la escucha

2.2.1. Introducción y objetivos
2.2.3. Las metodologías pedagógico-musicales desde la escucha
2.2.4. La escucha como elemento transversal
2.2.5. La audición musical y su interdisciplinariedad
2.2.6. A modo de conclusiones
2.2.7. Referencias biliográficas

2.3. La interpretación musical y su interdisciplinariedad

2.3.1. Introducción y objetivos
2.3.2. Las metodologías pedagógico-musicales desde la interpretación musical
2.3.3. La formación vocal y su interdisciplinariedad
2.3.4. La formación instrumental y su interdisciplinariedad
2.3.5. A modo de conclusiones
2.3.6. Referencias biliográficas

2.4. El movimiento y la danza como elementos interdisciplinares

2.4.1. Introducción y objetivos
2.4.2. Las metodologías pedagógico-musicales desde el movimiento y la danza
2.4.3. La danza en educación
2.4.4. La danza y su interdisciplinariedad
2.4.5. A modo de conclusiones
2.4.6. Referencias bibliográficas

2.5. La creatividad musical y su interdisciplinariedad

2.5.1. Introducción y objetivos
2.5.2. Las metodologías pedagógico-musicales desde la creatividad
2.5.3. La creación musical para el desarrollo de la creatividad
2.5.4. La improvisación musical y su interdisciplinariedad
2.5.5. A modo de conclusiones
2.5.6. Referencias bibliográficas

2.6. La educación musical y su relación con el desarrollo competencial

2.6.1. Introducción y objetivos
2.6.2. Competencias personales y docentes en educación musical
2.6.3. Competencias musicales en educación
2.6.4. Las competencias clave y su integración en educación musical
2.6.5. A modo de conclusiones
2.6.6. Referencias bibliográficas

2.7. La educación musical y su relación con los valores humanos

2.7.1. Introducción y objetivos
2.7.2. El empleo de la música para la igualdad y la integración
2.7.3. El empleo de la música para la comunicación y la convivencia
2.7.4. El empleo de la música para la paz, la no violencia y la mejora de conflictos
2.7.5. A modo de conclusiones
2.7.6. Referencias bibliográficas

2.8. La educación musical y su relación con la inclusión social

2.8.1. Introducción y objetivos
2.8.2. El empleo de la música para la inclusión social
2.8.3. Proyectos musicales socioeducativos: ejemplos históricos
2.8.4. Proyectos musicales socioeducativos: panorama internacional
2.8.5. A modo de conclusiones
2.8.6. Referencias bibliográficas

2.9. La educación musical y su relación con la terapia

2.9.1. Introducción y objetivos
2.9.2. ¿Por qué la música es terapéutica?
2.9.3. Marcos de aplicación de la musicoterapia
2.9.4. La educación musical y los niños con necesidades específicas de apoyo educativo
2.9.5. A modo de conclusiones
2.9.6. Referencias bibliográficas

2.10. El profesorado de música

2.10.1. Características del profesorado de música
2.10.2. Las actividades musicales en el aula de educación infantil

Módulo 3. Las tecnologías de la información y la comunicación aplicadas a la educación musical

3.1. Aplicación de las TIC en la educación musical

3.1.1. El aula de música y las TIC
3.1.2. El currículo de Educación Primaria y las TIC
3.1.3. Infraestructuras para la correcta aplicación de las TIC
3.1.4. Tecnología musical
3.1.5. La integración de las TIC en el aula de música

3.2. Marco histórico entre los conceptos de música y tecnología

3.2.1. Introducción
3.2.2. La música concreta
3.2.3. La música electrónica
3.2.4. La música electroacústica
3.2.5. La informática musical
3.2.6. La música acusmática

3.3. El sonido

3.3.1. ¿Qué es el sonido?
3.3.2. ¿Cuáles son los parámetros físicos del sonido? 
3.3.3. La acústica 
3.3.4. El oído
3.3.5. El sistema auditivo

3.4. Audacity

3.4.1. ¿Qué es Audacity?
3.4.2. Recurso Audacity
3.4.3. Prácticas experimentales

3.5. La síntesis del sonido

3.5.1. ¿Qué es la síntesis del sonido?
3.5.2. Los sintetizadores
3.5.3. Principales procedimientos de síntesis

3.6. MuseScore

3.6.1. ¿Qué es MuseScore?
3.6.2. Recurso MuseScore
3.6.3. Prácticas experimentales

3.7. Música en vivo

3.7.1. ¿Qué es la música en vivo?
3.7.2. La música electrónica en vivo
3.7.3. Música con las TIC en grupo

3.8. Representación del sonido 

3.8.1. Marco histórico
3.8.2. Las distintas representaciones del sonido
3.8.3. Representando libremente el sonido

3.9. Diversas maneras de acercarse al sonido

3.9.1. El paisaje sonoro
3.9.2. Integración del movimiento
3.9.3. Interfaces

3.10. LenMus

3.10.1. ¿Qué es LenMus?
3.10.2. Recurso LenMus
3.10.3. Prácticas experimentales

Módulo 4. Formación instrumental y vocal

4.1. Aproximación a los instrumentos musicales

4.1.1. Cualidades del sonido 
4.1.2. Los instrumentos musicales: introducción a la organología
4.1.3. Agrupaciones instrumentales

4.2. Conocimiento del canto y técnicas de formación vocal

4.2.1. Principios básicos de canto
4.2.2. Tipos de voz en el canto
4.2.3. El coro

4.3. Práctica instrumental en Educación Primaria 

4.3.1. Objetivos educativos y aspectos metodológicos de la formación instrumental 
4.3.2. Instrumentos naturales o corporales 
4.3.3. Instrumentos de pequeña percusión
4.3.4. Instrumentos de láminas
4.3.5. Flauta dulce
4.3.6. Otros instrumentos

4.4. Taller de instrumentos musicales 

4.4.1. Objetivos educativos
4.4.2. Construcción de instrumentos

4.5. El canto en el aula y agrupación coral 

4.5.1. Objetivos educativos del canto 
4.5.2. Enseñanza del canto en Educación Primaria
4.5.3. Agrupación coral

4.6. Conjunto instrumental y vocal I

4.6.1. La creación de melodías
4.6.2. La armonización de melodías

4.7. Conjunto instrumental y vocal II

4.7.1. Orquestación 
4.7.2. El director de orquesta

4.8. La improvisación instrumental y vocal 

4.8.1. Introducción a la improvisación musical 
4.8.2. Educar en la práctica de la improvisación 
4.8.3. Grafismo musical

4.9. Arte sonoro en el aula 

4.9.1. Breve recorrido histórico del sonido como arte
4.9.2. Metodologías musicales en torno a la sensibilización sonora

4.10. La experiencia del arte sonoro en el aula

4.10.1. Ejemplos actuales relativos a la educación a través del sonido
4.10.2. Ejemplos prácticos

Módulo 5. Fundamentos de armonía y de análisis musical

5.1. Los elementos del lenguaje musical

5.1.1. El sonido en la partitura
5.1.2. El análisis de la música

5.2. La audición musical I

5.2.1. El ritmo
5.2.2. La forma y estructura
5.2.3. La audición en el aula
5.2.4. La audición fuera del aula

5.3. Tonalidad mayor

5.3.1. Grados de la escala 
5.3.2. Formación de acordes de tres notas y sus inversiones
5.3.3. Formación de acordes de cuatro notas y sus inversiones
5.3.4. La tonalidad mayor en la música del aula
5.3.5. La tonalidad mayor en la música fuera del aula

5.4. Tonalidad menor

5.4.1. Grados de la escala 
5.4.2. Formación de acordes de tres notas y sus inversiones
5.4.3. Formación de acordes de cuatro notas y sus inversiones
5.4.4. La tonalidad menor en la música del aula
5.4.5. La tonalidad menor en la música fuera del aula

5.5. La audición musical II

5.5.1. Melodías en tonalidades mayores
5.5.2. Melodías en tonalidades menores
5.5.3. La audición de las melodías en el aula
5.5.4. La audición de las melodías fuera del aula

5.6. Análisis tonal

5.6.1. Cifrados de acordes
5.6.2. Las notas extrañas
5.6.3. Las cadencias en la música 
5.6.4. Las estructuras armónicas
5.6.5. La forma
5.6.6. El análisis tonal en la música del aula
5.6.7. El análisis tonal en la música fuera del aula

5.7. Polifonía

5.7.1. Polifonía homofónica
5.7.2. Polifonía contrapuntística
5.7.3. El acompañamiento de las canciones
5.7.4. Variaciones en los acompañamientos
5.7.5. Instrumentos transpositores
5.7.6. El transporte en la música
5.7.7. Instrumentación en el aula
5.7.8. Acompañamientos musicales en el aula

5.8. Tema y variaciones  

5.8.1. El tema
5.8.2. Las variaciones rítmicas
5.8.3. Las variaciones de melodías
5.8.4. Las variaciones armónicas
5.8.5. Las variaciones musicales en el aula

5.9. Músicas del mundo 

5.9.1. El ritmo
5.9.2. La melodía
5.9.3. La armonía
5.9.4. Músicas del mundo en el aula

5.10. La creación musical 

5.10.1. El ritmo
5.10.2. La melodía
5.10.3. La armonía
5.10.4. Creación musical en el aula

Módulo 6. Educación para el arte y la belleza

6.1. Conceptos clave relacionados con la estética

6.1.1. ¿Qué entendemos por estética?
6.1.2. La estética como disciplina
6.1.3. La percepción y la estética, dos mundos que se unen
6.1.4. ¿Qué articula la experiencia estética?
6.1.5. Emociónate
6.1.6. Educar en la fina línea entre creación y percepción
6.1.7. ¿Por qué estudiar lo estético?
6.1.8. Principales diferencias entre educación artística y educación estética
6.1.9. Elementos y contextos a tener en cuenta sobre la estética

6.2. La experiencia estética y su valor pedagógico

6.2.1. El resultado de la actitud estética
6.2.3. El objeto estético y sus cualidades
6.2.3. Educar en la experiencia estética
6.2.4. Estrategias docentes

6.3. El Patrimonio relacionado con la educación estética

6.3.1. El patrimonio cultural y artístico y la educación estética
6.3.2. El patrimonio natural y la educación estética
6.3.3. Influencia de la familia y del docente

6.4. Cánones de belleza y relación con el arte

6.4.1. ¿Sabemos lo que es bello?
6.4.2. Los cánones de belleza y la evolución de estos
6.4.3. Más allá de lo bello: belleza mediática y belleza de pasarela
6.4.4. La centralidad del individuo en la creación y percepción artística
6.4.5. La educación artística como base para una educación humanística

6.5. Aprender a percibir lo cambiante. Todo pasa

6.5.1. La herencia infundada de lo sublime
6.5.2. Categorías alternativas estéticas
6.5.3. Lo anestético
6.5.4. Categorías estéticas musicales

6.6. La estética desde el arte, la ciencia y la tecnología

6.6.1. El paso de la mirada biológica a la tecnológica
6.6.2. Ampliar la mirada humana en la tecnología
6.6.3. Vidas cibernéticas

6.7. Disfrutar de una obra de arte

6.7.1. La experiencia como modelo
6.7.2. Entender que lo primordial es la educación cultural y artística
6.7.3. El arte como cambio pleno al humanismo
6.7.4. El arte como obra abierta y ventana para ver el mundo
6.7.5. Autores y obras representativas

6.8. Obras de arte contemporáneo para vivir una plena experiencia estética

6.8.1. De la visión antropocéntrica a la estética relacional
6.8.2. Primeras Vanguardias
6.8.3. Segundas Vanguardias
6.8.4. Instalaciones

6.9. Los niños como espectadores y creadores de estética

6.9.1. La estética infantil en una sociedad del espectáculo
6.9.2. Programas infantiles como generadores de ideas estéticas
6.9.3. Los videojuegos, la hiperrealidad y el sentido de la estética
6.9.4. El ser o parecer famoso
6.9.5. La pose o el “postureo”
6.9.6. Pasar de espectador a creador de estéticas a través de la tecnología

6.10. Ética y Estética

6.10.1. Formas éticas
6.10.2. No todo lo bello es bueno. Sensibilidad y creación ética
6.10.3. Aprender a mirar más allá de la estética para ver la ética
6.10.4. Límites legales y libertad de expresión

Módulo 7. Dibujo infantil

7.1. Arte infantil

7.1.1. Conocimientos de tipo científico y artístico
7.1.2. La importancia del lenguaje verbal y lenguaje visual
7.1.3. Los estudios sobre las artes y Educación artística
7.1.4. El arte infantil

7.2. Gramática del arte y la imagen

7.2.1. Elementos morfológicos de la imagen
7.2.2. Elementos de la composición
7.2.3. Imagen: conceptos y teorías

7.3. El dibujo como lenguaje y como proceso

7.3.1. ¿Qué es el dibujo?
7.3.2. El proceso de dibujar
7.3.3. Origen e historia del dibujo
7.3.4. Instrumentos, materiales y soportes
7.3.5. Lo importante del dibujo
7.3.6. Líneas
7.3.7. Estructura
7.3.8. El Encaje
7.3.9. La línea sensible que causa un dibujo
7.3.10. La valoración básica
7.3.11. La valoración definitiva

7.4. La obra de Luquet

7.4.1. Introducción
7.4.2. Conceptos básicos y fundamentales
7.4.3. El realismo de Luquet
7.4.4. Las etapas evolutivas de Luquet

7.5. La obra de Lowenfeld

7.5.1. Introducción
7.5.2. Concepto y enfoque de la obra
7.5.3. Las etapas evolutivas de Lowenfeld

7.6. Etapa del garabateo y etapa del comienzo de la figuración

7.6.1. Introducción
7.6.2. Etapa del garabateo (1-2-3)
7.6.3. Fases del garabato
7.6.4. Garabatos no controlados y controlados
7.6.5. Etapa del comienzo de la figuración (4-5-6)
7.6.6. Figura humana
7.6.7. Variación de temas
7.6.8. Conciencia del espacio y el color

7.7. Etapa esquemática y etapa del comienzo del realismo

7.7.1. Introducción
7.7.2. Etapa esquemática (7-8-9)
7.7.3. Figura humana
7.7.4. Utilización del color y el espacio
7.7.5. Etapa del comienzo del realismo (10-11-12)
7.7.6. Figura humana
7.7.7. Color y espacio

7.8. Etapa del realismo visual

7.8.1. Introducción 
7.8.2. Etapa del realismo visual (12-13-14)
7.8.3. Figura humana
7.8.4. Color y espacio

7.9. Diferentes materiales y técnicas pictóricas

7.9.1. El pastel
7.9.2. La acuarela
7.9.3. La témpera
7.9.4. El acrílico
7.9.5. El óleo
7.9.6. El collage

7.10. Ilustraciones y dibujos para niños

7.10.1. La ilustración de un libro
7.10.2. Los géneros de la ilustración
7.10.3. Ilustración de cuentos infantiles
7.10.4. Técnicas utilizadas en la ilustración

Módulo 8. Talleres y proyectos de creación artística

8.1. La expresión artística en niños 

8.1.1. Introducción
8.1.2. La finalidad de que los niños creen
8.1.3. Una necesidad infinita por crear
8.1.4. Dimensiones de la creación infantil: creatividad, imaginación, fantasía, estética

8.2. Proyectos de creación con el objetivo de enseñar

8.2.1. Objetivo
8.2.2. Tipos de proyectos
8.2.3. El paso de la creación individual a la creación colectiva
8.2.4. Proyecto de creación artístico: características
8.2.5. Papel del docente en su puesta en práctica

8.3. Ilustrar

8.3.1. ¿Qué es ilustrar?
8.3.2. Objetivos de ilustrar
8.3.3. Técnicas y temas para ilustrar
8.3.4. El álbum ilustrado
8.3.5. Creación de un proyecto de ilustración
8.3.6. Llevar la idea a la práctica
8.3.7. Solo palabras e ilustraciones
8.3.8. Las fases y recursos de nuestro proyecto
8.3.9. Evaluaciones de las ilustraciones infantiles

8.4. Pintar I

8.4.1. Introducción
8.4.2. Técnicas y temas para pintar
8.4.3. ¿Qué es una obra pictórica?
8.4.4. ¿Cómo evaluar la pintura?

8.5. Pintar II

8.5.1. Etapas de la pintura
8.5.2. Creación de un proyecto de pintura
8.5.3. Llevar la idea a la practica
8.5.4. Elección entre figurativo o abstracto
8.5.5. Las fases y recursos de nuestro proyecto

8.6. Esculpir I

8.6.1. Introducción
8.6.2. ¿Qué es esculpir?
8.6.3. Técnicas y temas para esculpir

8.7. Esculpir II

8.7.1. Creación de un proyecto de escultura
8.7.2. Llevar la idea a la práctica
8.7.3. Elección de la figura a esculpir
8.7.4. Las fases y recursos de nuestro proyecto
8.7.5. ¿Cómo evaluar la escultura?

8.8. Fotografía

8.8.1. Introducción
8.8.2. Pasar a lo transdisciplinar
8.8.3. Proyectos artísticos en la infancia
8.8.4. Talleres de fotografía desde la naturaleza a la culturalidad

8.9. Escenografías

8.9.1. Introducción
8.9.2. Artes escénicas tratadas como inspiración
8.9.3. Fases de proyecto escenográfico
8.9.4. Taller de teatro
8.9.5. Más escenarios por descubrir

8.10. Exposición fuera del aula

8.10.1. Introducción
8.10.2. Exposiciones que se dan en el ámbito escolar
8.10.3. Incluir a las familias y a la comunidad educativa
8.10.4. Fases para la creación de una exposición
8.10.5. ¿Cómo evaluar el proyecto expositivo?

Módulo 9. Arte contemporáneo: experiencias formativas dentro y fuera del aula

9.1. Fundamentación teórica de arte contemporáneo

9.1.1. ¿Qué es lo contemporáneo?
9.1.2. El arte contemporáneo en el tiempo
9.1.3. Como relacionar el arte contemporáneo en la infancia

9.2. Arte contemporáneo desde 1950 hasta la actualidad

9.2.1. Características del arte contemporáneo postmoderno
9.2.2. Principales movimientos de arte contemporáneo entre 1950 y 1980
9.2.3. El arte contemporáneo en educación
9.2.4. Principales movimientos de arte contemporáneo: 1990-2018
9.2.5. La actitud de los maestros frente al arte contemporáneo

9.3. Centros y Eventos de arte contemporáneo

9.3.1. Museo y Centro de arte contemporáneo
9.3.2. Proyecto para la infancia de Centros de arte contemporáneo
9.3.3. Ferias y Bienales

9.4. Las instalaciones artísticas

9.4.1. ¿Qué es una instalación de arte?
9.4.2. Conceptos básicos
9.4.3. ¿Cuáles son los medios y materiales presentes en una instalación?
9.4.4. La importancia de lo multidisciplinar y lo multimedia en las instalaciones

9.5. Tipos de instalaciones artísticas

9.5.1. Tipos de instalaciones
9.5.2. Proyectos individuales y colectivos
9.5.3. Instalaciones en la Educación Primaria

9.6. Las intervenciones artísticas

9.6.1. ¿Qué es una intervención artística?
9.6.2. Los espacios públicos utilizados por el arte contemporáneo
9.6.3. Land Art

9.7. Arte de acción

9.7.1. ¿Qué es el arte de acción? 
9.7.2. ¿Cómo surge?
9.7.3. ¿Cuántos tipos hay?
9.7.4. Principales claves para llevar al arte de acción al aula de Educación Primaria

9.8. Experiencias de arte contemporáneo en el aula

9.8.1. Proyectos para el espacio escolar
9.8.2. Creación propia de arte contemporáneo
9.8.3. Fases de creación del proyecto
9.8.4. Evaluación del proyecto

9.9. Experiencias de arte contemporáneo en el espacio público

9.9.1. Arte al alcance de todos
9.9.2. Cómo trabajar el arte público en el aula
9.9.3. Recursos, técnicas y materiales para la creación de arte público
9.9.4. Diseño de proyectos

9.10. Experiencias de arte contemporáneo en la naturaleza

9.10.1. Arte en la naturaleza
9.10.2. Inspiración de Land Art para trabajar el arte en la naturaleza en el aula
9.10.3. Creamos Land Art
9.10.4. Evaluación del proyecto Land Art

Módulo 10. Educación artística y el mundo digital

10.1. Competencia digital y pedagogías educativas

10.1.1. El arte rompiendo la era digital
10.1.2. E-learning y competencia artística
10.1.3. B-learning y competencia artística
10.1.4. M-learning y competencia artística
10.1.5. U-Learning y competencia artística

10.2. Educar desde las tecnologías

10.2.1. La nueva y emocionante educación
10.2.2. Educar con y en los medios
10.2.3. Abordar tanto experiencias online como offline 
10.2.4. Dispositivos estáticos y dinámicos
10.2.5. La realidad virtual frente a la realidad aumentada

10.3. Recursos digitales offline: imágenes y vídeos

10.3.1. Edición de una imagen a través de programas offline
10.3.2. Conoce GIMP, trabaja con GIMP
10.3.3. Conoce KITRA, trabaja con KITRA
10.3.4. Creación audiovisual: fases y procesos
10.3.5. Edición de un vídeo a través de programas offline
10.3.6. Conoce Shotcut, trabaja con Shotcut
10.3.7. Temas de imagen y vídeo para Educación Primaria

10.4. Aplicaciones digitales

10.4.1. Apps: tipos
10.4.2. Didácticas relacionadas con las Apps
10.4.3. Las Apps y el arte
10.4.4. Taxonomía de BLOOM para la era digital

10.5. Diseño de entornos virtuales

10.5.1. ¿Qué son los EVA?
10.5.2. Hablar de muros colaborativos
10.5.3. Herramientas digitales
10.5.4. Los espacios online personales: mi Symbaloo

10.6. Apps para dibujar, pintar y modelar

10.6.1. Fingers Paintings y Pencil
10.6.2. Dibujamos digitalmente
10.6.3. Pintamos digitalmente
10.6.4. Modelamos digitalmente

10.7. Apps de animación digital

10.7.1. ¿Qué es la animación digital?
10.7.2. Algunos programas de animación para Educación Primaria
10.7.3. Creando taumatropos y folioscopios digitales

10.8. Apps para la creación de GIF artísticos

10.8.1. ¿Qué es el GIF?
10.8.2. ¿Cuántos tipos de GIF hay?
10.8.3. Procesos de creación de GIF
10.8.4. Apps para la creación de GIF
10.8.5. La creación de GIF a partir de diferentes contenidos

10.9. Apps para la creación de realidad mixta y código QR

10.9.1. Adentrándonos en la realidad aumentada y la realidad virtual
10.9.2. Códigos QR y su utilidad en la actualidad
10.9.3. Aplicaciones de QR en educación artística

10.10. Apps para visitas virtuales a museos

10.10.1. Apps y museos
10.10.2. Ponemos en práctica las visitas virtuales a museos
10.10.3. Creación de actividades de perspectiva con el arte y este tipo de apps

Este programa es clave para avanzar en tu carrera, no dejes escapar la oportunidad”