Ten las competencias transversales y específicas necesarias para afrontar con éxito la realidad del periodismo cultural en distintos ámbitos”

Los distintos cambios en la Industria Audiovisual se han dado de manera vertiginosa, alimentándose de los movimientos sociales, económicos y culturales de todo el mundo. Por esta razón, para trabajar en este sector de manera precisa y solvente, necesitará un conjunto de conocimientos amplios pero concretos en las diferentes áreas y contextos del sector audiovisual.

Por esta razón, el objetivo de este programa es claro, el de brindar las herramientas necesarias para organizar y gestionar los procesos de las diferentes áreas de trabajos que intervienen en una Producción Audiovisual. Con este planteamiento, se comenzará por recorrer los conceptos de industria y cultura estudiando acerca del periodismo cultural y su manera de trabajar.

Primero, la parte técnica estará centrada en la realización de los proyectos, desde los puntos de vista teóricos y prácticos y llevará al estudiante por un recorrido desde la idea hasta la puesta en escena. Este planteamiento le dará los conocimientos teóricos y la capacidad de aplicación práctica que se necesitará a lo largo de toda la capacitación en los diferentes temas. De esta manera, todo lo que se aprenderá se convertirá en habilidad real de trabajo que permitirá impulsar su capacidad de manera intensa. Así, el futuro egresado comprenderá la estructura del Sistema Audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios.

Otro de los aspectos relevantes se refiere más directamente a la parte más creativa del sector. Por tal motivo, se asentarán las bases que determinan la dirección de actores en Ficción y la creación del discurso narrativo. Estos datos le permitirá seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que actualmente se están desarrollando. En este sentido, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en tv es indispensable. Un dominio que le dará la perspectiva necesaria para ubicarlo en su propia manera de crear y de manera que consiga alcanzar a su público objetivo.

Todo el contenido está disponible desde una modalidad 100% online que aporta al alumno la facilidad de poder cursarlo cómodamente, donde y cuando quiera. Solo necesitará un dispositivo con acceso a Internet para lanzar su carrera un paso más allá. Una modalidad acorde al tiempo actual con todas las garantías para posicionar al ingeniero en un sector altamente demandado.

Conoce, comprende e identifica las nuevas temáticas del periodismo, la cultura y la web 3.0 y posiciónate como un profesional de alto nivel” 

Este Máster de Formación Permanente en MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo 
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente   
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones   
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje 
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento  
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual 
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a Internet  
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa  

Conoce la base del funcionamiento del sistema audiovisual con un programa que se realiza 100% online” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Adquiere la capacidad de análisis teórico y crítico de las estructuras organizativas de la comunicación audiovisual, comprendiendo las ideas principales, relacionar conceptos y elementos"

Ahonda en el marco histórico, económico-político, social y tecnológico en el que se producen, distribuyen y consumen los productos audiovisuales"

Para cumplir con los requerimientos que este sector exige de sus directores, se ha desarrollo un programa que se centra el perfil del estudiante en el área de las empresas audiovisuales. Con cada módulo, el profesional podrá conocer el uso de las redes sociales dentro del periodismo cultural y los géneros periodísticos. Todo esto, desde el punto de vista global en áreas de su aplicación a nivel internacional, incorporando todos los campos de trabajo que intervienen en el desarrollo del profesional en este tipo de ambientes laborales. 

Un completo temario diseñado para brindarte todas las herramientas para adquirir la capacidad de análisis teórico y crítico de las estructuras organizativas de la comunicación audiovisual” 

Módulo 1. Periodismo cultural 

1.1. El periodismo cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital 
1.2. El arte de contar las historias
1.3. Guías esenciales de documentación periodística cultural 
1.4. La filosofía 3.0 de la comunicación
1.5. Gestión de medios y redes sociales
1.6. Contenidos periodísticos interactivos
1.7. Los paradigmas de la comunicación 
1.8. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenidos periodísticos especializados

Módulo 2. Teoría y Técnica de la Realización  

2.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
2.1.2. El equipo de trabajo 

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística 
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla 

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

2.3.1. El guion técnico 
2.3.2. La planta escenográfica 
2.3.3. El storyboard 
2.3.4. Planificar 
2.3.5. El plan de rodaje 

2.4. El valor expresivo del sonido 

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
2.4.2. Construcción del espacio sonoro 

2.5. El valor expresivo de la luz 

2.5.1. Valor expresivo de la luz 
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
2.6.2. El subgénero del found footage. Cine de Ficción y documental 
2.6.3. La realización monocámara en televisión 

2.7. El montaje 

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal 

2.8. Postproducción y etalonaje 

2.8.1. Postproducción 
2.8.2. Concepto de montaje vertical 
2.8.3. Etalonaje 

2.9. Los formatos y el equipo de realización 

2.9.1. Formatos multicámara 
2.9.2. El estudio y el equipo 

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

2.10.1. Técnicas multicámara 
2.10.2. Algunos formatos habituales 

Módulo 3. Estructura del Sistema Audiovisual 

3.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.) 

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación 
3.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos 

3.2. Industria cinematográfica I 

3.2.1. Características y agentes principales  
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico 

3.3. Industria cinematográfica II 

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense 
3.3.2. Las productoras independientes 
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica 

3.4. Industria cinematográfica III 

3.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y Cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
3.4.2. Caso de estudio 

3.5. Industria televisiva I 

3.5.1. La televisión económica 
3.5.2. Modelos fundadores 
3.5.3. Transformaciones 

3.6. Industria televisiva II 

3.6.1. La industria televisiva norteamericana
3.6.2. Características principales 
3.6.3. La regulación estatal 

3.7. Industria televisiva III 

3.7.1. La televisión de Servicio público en Europa 
3.7.2. Crisis y debates 

3.8. Los ejes del cambio 

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual 
3.8.2. Debates regulatorios 

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT) 

3.9.1. Papel del Estado y experiencias 
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo 

3.10 Nuevos operadores en el paisaje audiovisual 

3.10.1. Plataformas de servicios Over-the-top (OTT) 
3.10.2. Consecuencias de su aparición 

Módulo 4. Producción Audiovisual 

4.1. La Producción Audiovisual

4.1.1. Conceptos de introducción 
4.1.2. La Industria Audiovisual 

4.2. El equipo de producción 

4.2.1. Los profesionales 
4.2.2. El productor y el guion 

4.3. El proyecto audiovisual 

4.3.1. La gestión de proyectos 
4.3.2. Evaluación del proyecto 
4.3.3. Presentación de proyectos 

4.4. Modalidades de producción y financiación 

4.4.1. Financiación de la Producción Audiovisual 
4.4.2. Modos de Producción Audiovisual
4.4.3. Recursos para la financiación previa 

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion 

4.5.1. El equipo de producción 
4.5.2. El desglose del guion 

4.6. Los espacios del rodaje 

4.6.1. Las localizaciones 
4.6.2. Los decorados 

4.7. El reparto y los contratos del rodaje 

4.7.1. El reparto o casting 
4.7.2. La prueba de casting 
4.7.3. Contratos, derechos y seguros 

4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual 

4.8.1. El plan de trabajo 
4.8.2. El presupuesto 

4.9. La producción en el rodaje o grabación 

4.9.1. La preparación del rodaje 
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje 

4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual 

4.10.1. El montaje y la postproducción 
4.10.2. Balance final y explotación 

Módulo 5. Realización de Ficción y dirección de actores  

5.1. La realización de Ficción 

5.1.1. Introducción 
5.1.2. El proceso y sus herramientas  

5.2. Las ópticas y la cámara 

5.2.1. Las ópticas y el encuadre 
5.2.2. El movimiento de la cámara 
5.2.3. La continuidad 

5.3. La luz y el color: aspectos teóricos 

5.3.1. Exposición 
5.3.2. Teoría del color 

5.4. La iluminación en el cine 

5.4.1. Herramientas 
5.4.2. La iluminación como narrativa 

5.5. El color y las ópticas 

5.5.1. El control del color 
5.5.2. Las ópticas 
5.5.3. El control de la imagen 

5.6. El trabajo en el rodaje 

5.6.1. La lista de planos 
5.6.2. El equipo y sus funciones 

5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine 

5.7.1. Los recursos de la técnica 

5.8. La visión de los directores 

5.8.1. Los directores toman la palabra 

5.9. Transformaciones digitales  

5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica
5.9.2. El reinado de la posproducción digital 

5.10. Dirección de actores 

5.10.1. Introducción 
5.10.2. Principales métodos y técnicas 
5.10.3. El trabajo con los actores 

Módulo 6. Industrias Culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

6.1. Los conceptos de Cultura, Economía, Comunicación, Tecnología, IC 

6.1.1. Cultura, Economía, Comunicación 
6.1.2. Las Industrias Culturales 

6.2. Tecnología, Comunicación y Cultura 

6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada 
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas  
6.2.3. Museos y patrimonio 

6.3. Los grandes sectores de las Industrias Culturales 

6.3.1. Los productos editoriales 
6.3.2. Las I.C. de flujo  
6.3.3. Los modelos híbridos 

6.4. La Era Digital en las Industrias Culturales 

6.4.1. Las Industrias Culturales Digitales 
6.4.2. Nuevos modelos en la Era Digital  

6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital  

6.5.1. El negocio de la prensa online 
6.5.2. La radio en el entorno digital 
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital 

6.6. La globalización y la diversidad en la Cultura 

6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las Industrias Culturales  
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural 

6.7. Las Políticas Culturales y de cooperación

6.7.1. Políticas culturales  
6.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países  

6.8. La diversidad musical en la nube 

6.8.1. El sector de la música hoy en día 
6.8.2. La nube 
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas 

6.9. Diversidad en la Industria Audiovisual 

6.9.1. Del pluralismo a la diversidad 
6.9.2. Diversidad, Cultura y Comunicación 
6.9.3. Conclusiones y propuestas 

6.10. Diversidad Audiovisual en Internet 

6.10.1. El Sistema Audiovisual en la era de Internet 
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad 
6.10.3. Conclusiones 

Módulo 7. Gestión y promoción de Productos Audiovisuales 

7.1. La distribución audiovisual  

7.1.1. Introducción 
7.1.2. Los actores de la distribución 
7.1.3. Los productos de la comercialización 
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual  
7.1.5. Distribución nacional 
7.1.6. Distribución internacional 

7.2. La empresa de distribución   

7.2.1. La estructura organizativa 
7.2.2. La negociación del contrato de distribución 
7.2.3. Los clientes internacionales 

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales  

7.3.1. Ventanas de explotación 
7.3.2. Contratos de distribución internacional 
7.3.3. Las ventas internacionales 

7.4. Marketing cinematográfico   

7.4.1. Marketing en el cine 
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica 
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción 
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento 

7.5. La investigación de mercado en el cine    

7.5.1. Introducción 
7.5.2. Fase de preproducción 
7.5.3. Fase de postproducción 
7.5.4. Fase de comercialización 

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica  

7.6.1. Introducción 
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales  
7.6.3. Los objetivos y su medición 
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias  
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes 

7.7. La distribución audiovisual en Internet I    

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual 
7.7.2. El proceso de la distribución en Internet 
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario 
7.7.4. Nuevos modos de distribución 

7.8. La distribución audiovisual en Internet II    

7.8.1. Claves del nuevo escenario 
7.8.2. Los peligros de la distribución en Internet 
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución 

7.9. Nuevos espacios para la distribución  

7.9.1. Introducción 
7.9.2. La revolución Netflix 

7.10. Los festivales de cine 

7.10.1. Introducción 
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión 

8.1. El género en televisión   

8.1.1. Introducción 
8.1.2. Los géneros de la televisión 

8.2. El formato en televisión    

8.2.1. Aproximación al concepto de formato 
8.2.2. Los formatos de la televisión 

8.3. Crear televisión     

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento 
8.3.2. El proceso creativo en Ficción 

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I     

8.4.1. La consolidación del formato 
8.4.2. El formato de la telerrealidad 
8.4.3. Novedades en Reality TV 
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera 

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II    

8.5.1. Los mercados emergentes 
8.5.2. Marcas globales 
8.5.3. La televisión se reinventa 
8.5.4. La era de la globalización 

8.6. Vender el formato. El pitching     

8.6.1. Venta de un formato televisivo 
8.6.2. El pitching 

8.7. Introducción a la programación televisiva   

8.7.1. La función de la programación 
8.7.2. Factores que inciden en la programación 

8.8. Los modelos de programación televisiva  

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 
8.8.2. España  

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva    

8.9.1. El departamento de programación 
8.9.2. Programar para televisión 

8.10. El estudio de las audiencias   

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión 
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia 

Módulo 9. El Público Audiovisual 

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales   

9.1.1. Introducción 
9.1.2. La constitución de las audiencias 

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I    

9.2.1. Teoría de los efectos 
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones 
9.2.3. Los estudios culturales 

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II     

9.3.1. Estudios sobre la recepción 
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas 

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica   

9.4.1. Introducción 
9.4.2. La medición de las audiencias 

9.5. Las teorías de la recepción  

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción 

9.6. Las audiencias en el mundo digital     

9.6.1. Entorno digital 
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia 
9.6.3. El carácter activo de las audiencias 
9.6.4. Interactividad y participación 
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias 
9.6.6. Las audiencias fragmentadas 
9.9.7. La autonomía de las audiencias 

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I    

9.7.1. Introducción 
9.7.2. ¿Quiénes son? 
9.7.3. ¿Por qué consumen? 

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II   

9.8.1. ¿Qué consumen? 
9.8.2. ¿Cómo consumen?
9.8.3. ¿Con qué efectos? 

9.9. El modelo del Engagement I   

9.9.1. El Engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias 
9.9.2. La compleja valoración del Engagement 

9.10. El modelo del Engagement II    

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del Engagement 
9.10.2. El Engagement y las experiencias de los usuarios 
9.10.3. El Engagement como respuesta emocional de las audiencias 
9.10.4. El Engagement como resultado de cognición humana 
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del Engagement 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y Ficción  

10.1. Narrativa televisiva    

10.1.1. Conceptos y límites 
10.1.2. Códigos y estructuras 

10.2. Categorías narrativas en televisión  

10.2.1. La enunciación 
10.2.2. Personajes 
10.2.3. Acciones y transformaciones 
10.2.4. El espacio 
10.2.5. El tiempo 

10.3. Géneros y formatos televisivos    

10.3.1. Unidades narrativas 
10.3.2. Géneros y formatos televisivos 

10.4. Formatos de Ficción  

10.4.1. La Ficción televisiva 
10.4.2. La comedia de situación 
10.4.3. Las series dramáticas 
10.4.4. La telenovela 
10.4.5. Otros formatos 

10.5. El guion de Ficción en televisión  

10.5.1. Introducción 
10.5.2. La técnica 

10.6. El drama en televisión  

10.6.1. La serie dramática 
10.6.2. La telenovela 

10.7. Las series de comedia  

10.7.1. Introducción 
10.7.2. La sitcom 

10.8. El guion de entretenimiento  

10.8.1. El guion paso a paso 
10.8.2. Escribir para decir 

10.9. Escritura del guion de entretenimiento 

10.9.1. Reunión de guion 
10.9.2. Guion técnico 
10.9.3. Desglose de producción 
10.9.4. La escaleta 

10.10. Diseño del guion de entretenimiento  

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programa de humor 
10.10.3. Talent Show 
10.10.4. Documental 
10.10.5. Otros formatos

Módulo 11. Liderazgo, Ética y Responsabilidad Social de las Empresas

11.1. Globalización y Gobernanza

11.1.1. Gobernanza y Gobierno Corporativo
11.1.2. Fundamentos del Gobierno Corporativo en las empresas
11.1.3. El Rol del Consejo de Administración en el marco del Gobierno Corporativo

11.2. Liderazgo

11.2.1. Liderazgo. Una aproximación conceptual
11.2.2. Liderazgo en las empresas
11.2.3. La importancia del líder en la dirección de empresas

11.3. Cross Cultural Management

11.3.1. Concepto de Cross Cultural Management
11.3.2. Aportaciones al Conocimiento de Culturas Nacionales
11.3.3. Gestión de la Diversidad

11.4. Desarrollo directivo y liderazgo

11.4.1. Concepto de Desarrollo Directivo
11.4.2. Concepto de Liderazgo
11.4.3. Teorías del Liderazgo
11.4.4. Estilos de Liderazgo
11.4.5. La inteligencia en el Liderazgo
11.4.6. Los desafíos del líder en la actualidad

11.5. Ética empresarial

11.5.1. Ética y Moral
11.5.2. Ética Empresarial
11.5.3. Liderazgo y ética en las empresas

11.6. Sostenibilidad

11.6.1. Sostenibilidad y desarrollo sostenible
11.6.2. Agenda 2030
11.6.3. Las empresas sostenibles

11.7. Responsabilidad Social de la Empresa

11.7.1. Dimensión internacional de la Responsabilidad Social de las Empresas
11.7.2. Implementación de la Responsabilidad Social de la Empresa
11.7.3. Impacto y medición de la Responsabilidad Social de la Empresa

11.8. Sistemas y herramientas de Gestión responsable

11.8.1. RSC: La responsabilidad social corporativa
11.8.2. Aspectos esenciales para implantar una estrategia de gestión responsable
11.8.3. Pasos para la implantación de un sistema de gestión de responsabilidad social corporativa
11.8.4. Herramientas y estándares de la RSC

11.9. Multinacionales y derechos humanos

11.9.1. Globalización, empresas multinacionales y derechos humanos
11.9.2. Empresas multinacionales frente al derecho internacional
11.9.3. Instrumentos jurídicos para multinacionales en materia de derechos humanos

11.10. Entorno legal y Corporate Governance

11.10.1. Normas internacionales de importación y exportación
11.10.2. Propiedad intelectual e industrial
11.10.3. Derecho Internacional del Trabajo

Módulo 12. Dirección de Personas y Gestión del Talento

12.1. Dirección Estratégica de personas

12.1.1. Dirección Estratégica y recursos humanos
12.1.2. Dirección estratégica de personas

12.2. Gestión de recursos humanos por competencias

12.2.1. Análisis del potencial
12.2.2. Política de retribución
12.2.3. Planes de carrera/sucesión

12.3. Evaluación del rendimiento y gestión del desempeño

12.3.1. La gestión del rendimiento
12.3.2. Gestión del desempeño: objetivos y proceso

12.4. Innovación en gestión del talento y las personas

12.4.1. Modelos de gestión el talento estratégico
12.4.2. Identificación, formación y desarrollo del talento
12.4.3. Fidelización y retención
12.4.4. Proactividad e innovación

12.5. Motivación

12.5.1. La naturaleza de la motivación
12.5.2. La teoría de las expectativas
12.5.3. Teorías de las necesidades
12.5.4. Motivación y compensación económica

12.6. Desarrollo de equipos de alto desempeño

12.6.1. Los equipos de alto desempeño: los equipos autogestionados
12.6.2. Metodologías de gestión de equipos autogestionados de alto desempeño

12.7. Gestión del cambio

12.7.1. Gestión del cambio
12.7.2. Tipo de procesos de gestión del cambio
12.7.3. Etapas o fases en la gestión del cambio

12.8. Negociación y gestión de conflictos

12.8.1 Negociación
12.8.2 Gestión de Conflictos
12.8.3 Gestión de Crisis

12.9. Comunicación directiva

12.9.1. Comunicación interna y externa en el ámbito empresarial
12.9.2. Departamentos de Comunicación
12.9.3. El responsable de comunicación de la empresa. El perfil del Dircom

12.10. Productividad, atracción, retención y activación del talento

12.10.1. La productividad
12.10.2. Palancas de atracción y retención de talento

Módulo 13. Dirección Económico-Financiera

13.1. Entorno Económico

13.1.1. Entorno macroeconómico y el sistema financiero nacional
13.1.2. Instituciones financieras
13.1.3. Mercados financieros
13.1.4. Activos financieros
13.1.5. Otros entes del sector financiero

13.2. Contabilidad Directiva

13.2.1. Conceptos básicos
13.2.2. El Activo de la empresa
13.2.3. El Pasivo de la empresa
13.2.4. El Patrimonio Neto de la empresa
13.2.5. La Cuenta de Resultados

13.3. Sistemas de información y Business Intelligence

13.3.1. Fundamentos y clasificación
13.3.2. Fases y métodos de reparto de costes
13.3.3. Elección de centro de costes y efecto

13.4. Presupuesto y Control de Gestión

13.4.1. El modelo presupuestario
13.4.2. El Presupuesto de Capital
13.4.3. La Presupuesto de Explotación
13.4.5. El Presupuesto de Tesorería
13.4.6. Seguimiento del Presupuesto

13.5. Dirección Financiera

13.5.1. Las decisiones financieras de la empresa
13.5.2. El departamento financiero
13.5.3. Excedentes de tesorería
13.5.4. Riesgos asociados a la dirección financiera
13.5.5. Gestión de riesgos de la dirección financiera

13.6. Planificación Financiera

13.6.1. Definición de la planificación financiera
13.6.2. Acciones a efectuar en la planificación financiera
13.6.3. Creación y establecimiento de la estrategia empresarial
13.6.4. El cuadro Cash Flow
13.6.5. El cuadro de circulante

13.7. Estrategia Financiera Corporativa

13.7.1. Estrategia corporativa y fuentes de financiación
13.7.2. Productos financieros de financiación empresarial

13.8. Financiación Estratégica

13.8.1. La autofinanciación
13.8.2. Ampliación de fondos propios
13.8.3. Recursos Híbridos
13.8.4. Financiación a través de intermediarios

13.9. Análisis y planificación financiera

13.9.1. Análisis del Balance de Situación
13.9.2. Análisis de la Cuenta de Resultados
13.9.3. Análisis de la Rentabilidad

13.10. Análisis y resolución de casos/problemas

13.10.1. Información financiera de Industria de Diseño y Textil, S.A. (INDITEX)

Módulo 14. Dirección Comercial y Marketing Estratégico

14.1. Dirección comercial

14.1.1. Marco conceptual de la dirección comercial
14.1.2. Estrategia y planificación comercial
14.1.3. El rol de los directores comerciales

14.2. Marketing

14.2.1. Concepto de Marketing
14.2.2. Elementos básicos del marketing
14.2.3. Actividades de marketing de la empresa

14.3. Gestión Estratégica del Marketing

14.3.1. Concepto de Marketing estratégico
14.3.2. Concepto de planificación estratégica de marketing
14.3.3. Etapas del proceso de planificación estratégica de marketing

14.4. Marketing digital y comercio electrónico

14.4.1. Objetivos del Marketing digital y comercio electrónico
14.4.2. Marketing Digital y medios que emplea
14.4.3. Comercio electrónico. Contexto general
14.4.4. Categorías del comercio electrónico
14.4.5. Ventajas y desventajas del Ecommerce frente al comercio tradicional

14.5. Marketing digital para reforzar la marca

14.5.1. Estrategias online para mejorar la reputación de tu marca
14.5.2. Branded Content & Storytelling

14.6. Marketing digital para captar y fidelizar clientes

14.6.1. Estrategias de fidelización y vinculación a través de Internet
14.6.2. Visitor Relationship Management
14.6.3. Hipersegmentación

14.7. Gestión de campañas digitales

14.7.1. ¿Qué es una campaña de publicidad digital?
14.7.2. Pasos para lanzar una campaña de marketing online
14.7.3. Errores de las campañas de publicidad digital

14.8. Estrategia de ventas

14.8.1. Estrategia de ventas
14.8.2. Métodos de ventas

14.9. Comunicación Corporativa

14.9.1 Concepto
14.9.2 Importancia de la comunicación en la organización
14.9.3 Tipo de la comunicación en la organización
14.9.4 Funciones de la comunicación en la organización
14.9.5 Elementos de la comunicación
14.9.6 Problemas de la comunicación
14.9.7 Escenarios de la comunicación

14.10. Comunicación y reputación digital

14.10.1. Reputación online
14.10.2. ¿Cómo medir la reputación digital?
14.10.3. Herramientas de reputación online
14.10.4. Informe de reputación online
14.10.5. Branding online

Módulo 15. Management Directivo

15.1. General Management

15.1.1. Concepto de General Management
15.1.2. La acción del Manager General
15.1.3. El Director General y sus funciones
15.1.4. Transformación del trabajo de la Ddirección

15.2. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques

15.2.1. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques

10.3. Dirección de operaciones

15.3.1. Importancia de la dirección
15.3.2. La cadena de valor
15.3.3. Gestión de calidad

15.4. Oratoria y formación de portavoces

15.4.1. Comunicación interpersonal
15.4.2. Habilidades comunicativas e influencia
15.4.3. Barreras en la comunicación

15.5. Herramientas de. comunicaciones personales y organizacional

15.5.1. La comunicación interpersonal
15.5.2. Herramientas de la comunicación interpersonal
15.5.3. La comunicación en la organización
15.5.4. Herramientas en la organización

15.6. Comunicación en situaciones de crisis

15.6.1. Crisis
15.6.2. Fases de la crisis
15.6.3. Mensajes: contenidos y momentos

15.7. Preparación de un plan de crisis

15.7.1. Análisis de posibles problemas
15.7.2. Planificación
15.7.3. Adecuación del personal

15.8. Inteligencia emocional

15.8.1. Inteligencia emocional y comunicación
15.8.2. Asertividad, empatía y escucha activa
15.8.3. Autoestima y comunicación emocional

15.9. Branding Personal

15.9.1. Estrategias para desarrollar la marca personal
15.9.2. Leyes del branding personal
15.9.3. Herramientas de la construcción de marcas personales

15.10. Liderazgo y gestión de equipos

15.10.1. Liderazgo y estilos de liderazgo
15.10.2. Capacidades y desafíos del Líder
15.10.3. Gestión de Procesos de Cambio
15.10.4. Gestión de Equipos Multiculturales

Comprende el funcionamiento de las redes sociales como parte fundamental del entorno audiovisual actual y convierte en un profesional que compita a nivel internacional”