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##El/La## Diseño de Moda ha ido evolucionando a pasos agigantados en las últimas décadas. Los avances tecnológicos, el acceso a una mayor información y los propios cambios en los hábitos del consumo y estilos de vida han aumentado las exigencias de los clientes, quienes demandan prendas y complementos de alta calidad a precios asequibles. Pero en estos requerimientos también se incluyen la apuesta por la innovación, la creación de tendencias y hasta el uso de materiales cada vez más sostenibles.  

Por ejemplo, las aplicaciones en realidad aumentada y los sistemas de diseño en 3D han dejado de ser una opción relacionada con el ámbito del juego para formar parte de la vida cotidiana, convirtiéndose en el modelo de negocio de futuro del sector textil. Todo esto ocasiona que el diseñador de moda pase de ser un creador de prendas a convertirse en un profesional multidisciplinar, que debe contar con un amplio conocimiento de la industria y sus procesos. 

Este Máster de Formación Permanente de Diseño de Moda está dirigido a todos aquellos que quieran desarrollarse en esta disciplina desde una perspectiva ágil y actual, orientada a la adaptación al cambio, tanto desde el ámbito de la identidad visual y la producción de la colección, como en el uso de los nuevos materiales y tecnologías que están transformando el mundo.  

Un programa elaborado con el principal objetivo de favorecer su crecimiento profesional, orientándolos hacia la excelencia. Todo ello bajo la guía de un cuadro docente de prestigio, en el cual destaca un especialista con renombre mundial y múltiples colecciones textiles que han sido valoradas satisfactoriamente por la crítica internacional. Este Director Invitado Internacional proporcionará una perspectiva única y disruptiva sobre los derroteros más actuales de la moda y su utilidad para la ciudadanía en la contemporaneidad.  

A ello se suma que el programa se impartirá en un formato 100% online, por lo que será el propio alumno quien planifique su estudio, eligiendo el lugar y horario que mejor le convenga. De esta manera, podrá continuar con su capacitación mientras realiza el resto de sus obligaciones diarias, ya sean laborales o personales.

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Este Máster de Formación Permanente en Diseño de Moda contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda  
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el diseño de moda 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

TECH te da la oportunidad de adquirir una especialización superior en diseño de moda a través de una metodología 100% online, fundamental para compaginar tus estudios con el resto de tus obligaciones” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.
 
Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.
 
El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

La moda evoluciona constantemente, por ello, tus diseños deben ir acordes a los cambios de la sociedad y los estilos de vida"

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Este Máster de Formación Permanente en Diseño de Moda ha sido estructurado pensando en las necesidades académicas de los profesionales del sector, que buscan mejorar sus habilidades en este campo mientras continúan con sus obligaciones laborales. Por eso, a través de un formato 100% online, se les ofrece la posibilidad de aprender sobre diferentes temas, como el producto textil, los accesorios y las joyas, las prendas especiales, las tendencias de la moda o las herramientas digitales más actuales para esta área de actuación.

Crea prendas y accesorios sostenibles y apuesta por una evolución de un sector de la moda que proteja el medioambiente”  

Módulo 1. Diseño estructural e integral de moda 

1.1. Dibujo expresivo 

1.1.1. Estructura anatómica del cuerpo humano 
1.1.2. El espacio tridimensional 
1.1.3. La perspectiva y el análisis Matrix 

1.2. Semiótica visual 

1.2.1. El color y la luz en las formas tridimensionales 
1.2.2. El contorno y el sombreado 
1.2.3. El movimiento de las prendas en la anatomía femenina y masculina 

1.3. Composición I 

1.3.1. Volumen 
1.3.2. Silueta femenina y silueta masculina 
1.3.3. Forma y forma negativa 

1.4. Composición II 

1.4.1. Simetría y asimetría 
1.4.2. Construcción y deconstrucción 
1.4.3. Drapeados y adornos joya 

1.5. Herramientas de representación 

1.5.1. El boceto geométrico 
1.5.2. Técnicas de Rapid Sketching y veneno 
1.5.3. CANVA 

1.6. Metodología del diseño 

1.6.1. Diseño asistido por ordenador 
1.6.2. CAD/CAM: prototipos 
1.6.3. Productos terminados y tiradas de producción 

1.7. Customización y transformación de prendas 

1.7.1. Corte, ensamblaje y acabado 
1.7.2. Adaptaciones de patrones 
1.7.3. Personalizaciones para prendas de vestir 

1.8. Packaging 

1.8.1. El envoltorio como extensión del Branding 
1.8.2. Packaging sostenible 
1.8.3. Personalización automatizada 

1.9. Atomic Design  

1.9.1. Componentes del sistema 
1.9.2. Plantillas  
1.9.3. Tipología de webs de diseñadores 

1.10. App Design  

1.10.1. Técnicas de ilustración con el móvil 
1.10.2. Herramientas de diseño integral: Procreate 
1.10.3. Herramientas de soporte: Pantone Studio 

Módulo 2. El producto textil 

2.1. Antropología del diseño 

2.1.1. La transformación del vestido en prenda deportiva 
2.1.2. El pensamiento visual: retórica y lenguaje 
2.1.3. La artificación de productos en la industria de la moda 

2.2. El género en el diseño de producto 

2.2.1. El vestido femenino 
2.2.2. El traje masculino 
2.2.3. La hibridación de la prenda de moda 

2.3. El diseño de accesorios 

2.3.1. La piel y los materiales sintéticos 
2.3.2. La joyería 
2.3.3. El calzado  

2.4. Diseño de producto  

2.4.1. Creación de prototipos 
2.4.2. El entorno Fashion Tech y los nuevos tejidos industriales 
2.4.3. Transformación de prototipos 

2.5. La confección de la prenda de moda 

2.5.1. La máquina de coser 
2.5.2. El volumen del cuerpo y las medidas  
2.5.3. Técnicas de costura y montaje de prendas 

2.6. Producción industrial de prendas de moda I 

2.6.1. Patronaje y técnicas de producción 
2.6.2. Estampaciones 
2.6.3. Moulage y patronaje industrial  

2.7. Producción industrial de prendas de moda II 

2.7.1. Técnicas de escalado  
2.7.2. Escalado de tallas 
2.7.3. Transformación de patrones 

2.8. Diseño textil  

2.8.1. Telas y materiales  
2.8.2. La paleta corporativa y de temporada 
2.8.3. Técnicas de desarrollo de producto  

2.9. Lencería y corsetería  

2.9.1. Tejidos específicos de la ropa íntima 
2.9.2. Patrones específicos 
2.9.3. Montaje de prendas  

2.10. Testado de productos  

2.10.1. Establecimiento de las competencias del producto 
2.10.2. Evaluación del producto en relación al mercado y a su consumidor 
2.10.3. Rediseño del producto 

Módulo 3. El diseño de joyas y accesorios 

3.1. Anatomía y patronaje de los complementos  

3.1.1. Calzado  
3.1.2. Bolsos y cinturones  
3.1.3. Bisutería y joyería  

3.2. Materiales específicos para el diseño de accesorios  

3.2.1. Fornituras y herrajes  
3.2.2. Tejidos sintéticos  
3.2.3. Materiales técnicos  

3.3. Flujo de trabajo  

3.3.1. Relación con proveedores  
3.3.2. Fabricación industrial por encargo  
3.3.3. Precios de mercado   

3.4. Prototipado del producto  

3.4.1. Dibujo y esbozado  
3.4.2. Ficha técnica de producto   
3.4.3. Producción a gran escala: INGA 3D  

3.5. Diseño de joyería  

3.5.1. Gemas y piedras preciosas  
3.5.2. Bisutería y materiales alternativos  
3.5.3. Prototipado de joyas con impresión 3D  

3.6. Rhinojewel  

3.6.1. Herramientas de metal y gemas  
3.6.2. Herramientas de modelado   
3.6.3. Herramientas de piedras calibradas  

3.7. Desarrollo de producto  

3.7.1. Creatividad y viabilidad del accesorio  
3.7.2. Desarrollo de la colección: alineación con la marca  
3.7.3. Metodología de presentación de una colección de accesorios  

3.8. La piel   

3.8.1. La piel animal y su tratamiento  
3.8.2. Los materiales sintéticos  
3.8.3. La sostenibilidad y medio ambiente  

3.9. Customización y transformación de accesorios  

3.9.1. La transformación manual  
3.9.2. Las cuentas y los abalorios  
3.9.3. Prendas joya: cinturones, cierres de bolsos y vestidos joya  

3.10. Relojería y gafas de sol  

3.10.1. Orfebrería y composición   
3.10.2. Materiales específicos  
3.10.3. Montaje   

Módulo 4. Indumentaria de prendas especiales 

4.1. Las colecciones sport 

4.1.1. Evolución de la moda deportiva 
4.1.2. El diseño de estilo casual y la creatividad 
4.1.3. Prendas Sportswear y Activewear 

4.2. Patronaje y diseño de las prendas deportivas 

4.2.1. Ergonomía del deportista 
4.2.2. Patronaje técnico 
4.2.3. Materiales técnicos: evaporación, transpiración e impermeabilidad 

4.3. Diseño de prendas para el cine y series de televisión 

4.3.1. Influencia de la moda en las artes escénicas 
4.3.2. El departamento de vestuario en una película 
4.3.3. Revisión del guion para el diseño de indumentaria de ficción 

4.4. El flujo de trabajo en el cine  

4.4.1. Documentación de época y estilos 
4.4.2. La ambientación cinematográfica a través del vestuario 
4.4.3. Tejidos y técnicas aplicadas para el acabado final 

4.5. Vestuario para cine 

4.5.1. Vestuario para dibujos animados 
4.5.2. Vestuario Marvel 
4.5.3. Vestuario de época 

4.6. La pasarela y las galas de cine 

4.6.1. El patronaje experimental  
4.6.2. Figurinismo para modelos y actrices 
4.6.3. La puesta en escena de los trajes en la alfombra roja 

4.7. La ficción escénica 

4.7.1. Vestuario para ópera 
4.7.2. Vestuario para teatro 
4.7.3. Vestuario para danza y circo 

4.8. La alta costura 

4.8.1. Confección de prendas a medida 
4.8.2. Técnicas de ilustración creativa 
4.8.3. Colecciones nupciales 

4.9. Tailoring y sastrería 

4.9.1. El patrón del traje en el hombre y en la mujer 
4.9.2. Tejidos de temporada 
4.9.3. Futuras tendencias de la confección a medida 

4.10. Product Placement 

4.10.1. Colaboraciones con marcas consolidadas para el vestuario de series de televisión 
4.10.2. La propuesta y la presentación de necesidades 
4.10.3. Selección de prendas y coste de la colaboración 

Módulo 5. CLO Virtual Fashion Design 

5.1. Las técnicas de diseño actuales 

5.1.1. El diseño en 2 dimensiones 
5.1.2. El diseño en 3 dimensiones 
5.1.3. El programa CLO Virtual Fashion 

5.2. La creación digital y el diseño experimental 

5.2.1. La creación digital y el diseño experimental  
5.2.2. Interfaz de usuario CLO Virtual Fashion 
5.2.3. Animación de avatares 3D 

5.3. La confección virtual 

5.3.1. Costura por segmentos 
5.3.2. Costura libre 
5.3.3. Estructura de capas 

5.4. Biblioteca de tejidos de CLO Virtual Fashion 

5.4.1. Tejidos de uso común 
5.4.2. Revestimientos 
5.4.3. Ajuste de prendas 

5.5. Proceso streamline 

5.5.1. Colores y estampados 
5.5.2. Composición de diseño  
5.5.3. Muestras en 3D 

5.6. Creación de texturas  

5.6.1. Dar y editar texturas 
5.6.2. Opacidad, reflexión y posición 
5.6.3. Mapa de normales y mapa de desplazamiento 

5.7. Creación de prendas I 

5.7.1. La ropa  
5.7.2. Estampados 
5.7.3. Renders  

5.8. Creación de prendas II 

5.8.1. Plisados  
5.8.2. Fondos y palas 
5.8.3. Soleil y acolchados 

5.9. Entornos simulados 

5.9.1. Técnicas de peinado 
5.9.2. Visualización de prendas en entornos minoristas 
5.9.3. Promoción de la colección virtual 

5.10. Mercados emergentes y técnicas de entrada  

5.10.1. Cálculo de costos 
5.10.2. Las subastas  
5.10.3. La industria de los videojuegos 

Módulo 6. Estilismo y tendencias en la moda 

6.1. El consumidor global: oriente y occidente 

6.1.1. La moda en el contexto de la globalización 
6.1.2. La ostentación asiática 
6.1.3. El legado occidental 

6.2. Las necesidades del consumidor actual  

6.2.1. Perfiles de los nuevos consumidores 
6.2.2. El prosumidor  
6.2.3. Toma de decisiones durante el proceso de compra 

6.3. La expresión visual del color 

6.3.1. La importancia del color en las decisiones de compra 
6.3.2. Las emociones cromáticas 
6.3.3. El color en el ecosistema de la moda 

6.4. Análisis e investigación de tendencias 

6.4.1. El cazador de tendencias 
6.4.2. De los Trendsetters al consumo de masas 
6.4.3. Agencias especializadas 

6.5. Lanzamiento estratégico  

6.5.1. Macrotendencias y microtendencias 
6.5.2. Novedad, tendencia y “hype” 
6.5.3. El ciclo de difusión del producto 

6.6. Metodología para el análisis de tendencias 

6.6.1. El arte y la ciencia del análisis predictivo 
6.6.2. Las fuentes de información en el mercado de la moda 
6.6.3. Extracción de Insights 

6.7. El estilo de vida del consumidor de moda 

6.7.1. Valores y prioridades 
6.7.2. El nuevo lujo y su lugar en el mercado de la moda 
6.7.3. Entre la tienda física y el e-commerce  

6.8. La conceptualización del mercado de la moda 

6.8.1. La experiencia de compra 
6.8.2. “Hotspots” 
6.8.3. Digital Concept Stores  

6.9. El informe de tendencias  

6.9.1. Estructura y composición 
6.9.2. Presentación  
6.9.3. Evaluación y toma de decisiones 

6.10. Tendencias de consumo post pandemia 

6.10.1. Cambios permanentes en los hábitos de consumo 
6.10.2. Las compras del futuro 
6.10.3. Tecnología y sostenibilidad: los ejes del cambio 

Módulo 7. La identidad visual = UX + Branding 

7.1. El uso tecnológico de la moda 

7.1.1. La inteligencia artificial 
7.1.2. Materializar la ventaja competitiva 
7.1.3. Chatbot y personal Shopper virtual 

7.2. La identidad y la gestión de cambio 

7.2.1. Diseño de la identidad de marca 
7.2.2. Construcción de la identidad de marca 
7.2.3. Impactos económicos 

7.3. Google Analytics y Google Ads 

7.3.1. Posicionamiento estratégico de una marca de moda 
7.3.2. Google Ads 
7.3.3. Google Analytics 

7.4. Data Driven Marketing 

7.4.1. El proceso de orientación a datos 
7.4.2. Recopilación y selección de datos 
7.4.3. Tabulación: estadística de datos 

7.5. Creación de secuencias de patrones 

7.5.1. Gestión de métricas clave 
7.5.2. Métricas específicas de la moda 
7.5.3. Secuencias de patrones  

7.6. Simulación de escenarios de innovación 

7.6.1. La innovación y la creatividad 
7.6.2. Simulación y predicción  
7.6.3. Microsoft Power Bi 

7.7. Segmentación & gestión de bases de datos  

7.7.1. Segmentación de mercado 
7.7.2. Segmentación de públicos 
7.7.3. SQL para grandes volúmenes de datos 

7.8. Fidelización & Salesforce 

7.8.1. El perfil emocional del consumidor de moda 
7.8.2. Captación de usuarios, retención de consumidores y clientes embajadores 
7.8.3. CRM: Salesforce 

7.9. Marketing de contenidos 

7.9.1. Creación de una experiencia de usuario en el entorno digital 
7.9.2. Customer Engagement Behaviour 
7.9.3. Contenidos dentro y fuera de mi web 

7.10. Creatividad con Python 

7.10.1. Estructura y elementos del lenguaje 
7.10.2. Funcionalidades de Python  
7.10.3. Creatividad a partir del uso de datos 

Módulo 8. Comercialización de la colección 

8.1. Las dinámicas de la moda actuales 

8.1.1. Fashion Weeks y la alta costura 
8.1.2. La concreción de ideas y el Sketchbook 
8.1.3. La conceptualización de la colección 

8.2. Creación de una colección  

8.2.1. Moodboards e inspiración internacional 
8.2.2. La fábricas y proveedores en el mundo 
8.2.3. Etiquetado y Packaging  

8.3. Las alianzas estratégicas y las colaboraciones 

8.3.1. Los Partners estratégicos 
8.3.2. Entre diseñadores, empresarios y artistas 
8.3.3. Colecciones cápsula 

8.4. Estilismo 

8.4.1. Visual Merchandising 
8.4.2. Escaparatismo 
8.4.3. Shooting digital: el escaparate móvil  

8.5. Pasarelas y capitales de la moda 

8.5.1. El desfile  
8.5.2. París, Londres y Nueva York 
8.5.3. Pasarelas virtuales 

8.6. Ferias y eventos de diseño 

8.6.1. Gestión de eventos en el mercado de la moda 
8.6.2. Los imperdibles: ferias nacionales e internacionales 
8.6.3. El entorno B2B 

8.7. Ecodiseño e impacto medioambiental 

8.7.1. La artesanía 
8.7.2. El nuevo lujo 
8.7.3. La moda sostenible en números  

8.8. Comercialización de la colección 

8.8.1. La orquesta omnicanal  
8.8.2. La optimización del canal online 
8.8.3. Las ventajas residuales del offline 

8.9. Eventos personalizados  

8.9.1. Alineación de audiencias  
8.9.2. Estrategia de comunicación 
8.9.3. Puesta en escena  

8.10. Evaluación final de la colección  

8.10.1. Las impresiones en cifras 
8.10.2. El análisis avanzado y los indicadores  
8.10.3. La reformulación de la prenda 

Módulo 9. Gestión de compras para la moda 

9.1. La dinámica de un comprador de moda 

9.1.1. El ciclo de vida del producto de moda 
9.1.2. La estacionalidad en el sector de la moda 
9.1.3. Palancas que activan el valor de marca  

9.2. Formulación con Microsoft Excel 

9.2.1. Operaciones 
9.2.2. Cálculos  
9.2.3. Fórmulas 

9.3. Aplicaciones de Excel  

9.3.1. Gráficos 
9.3.2. Tablas dinámicas 
9.3.3. Formularios 

9.4. Tratamiento de errores 

9.4.1. Formato 
9.4.2. Número 
9.4.3. Texto 

9.5. Creación de bases de datos con Microsoft Access 

9.5.1. La programación en Access 
9.5.2. Tipos de datos y propiedades de los campos 
9.5.3. Las consultas y las macros 

9.6. Informes de bases de datos  

9.6.1. Almacenar datos 
9.6.2. Plantillas para bases de datos con Access  
9.6.3. Actualización de consultas 

9.7. Big data con Tableau 

9.7.1. Organización de datos  
9.7.2. Representación de valores numéricos 
9.7.3. Uso de varias fuentes de datos 

9.8. Personalización de los datos con Tableau 

9.8.1. Uso de cálculos 
9.8.2. Cálculos de tablas rápidos 
9.8.3. Líneas de referencia 

9.9. Dashboard: visualización de datos  

9.9.1. Mapeo geográfico 
9.9.2. Visualización y comparación de medidas  
9.9.3. Estadísticas y pronóstico 

9.10. Gestión de proyectos 

9.10.1. Product Owner 
9.10.2. Metodología Lean  
9.10.3. Metodología Agile 

Módulo 10. Taller de emprendimiento y dirección creativa 

10.1. La innovación y la creatividad en los mercados de la moda  

10.1.1. Reinventar lo que ya existe en el diseño de modas 
10.1.2. Crear de la nada nuevos patrones 
10.1.3. Las patentes de los tejidos  

10.2. El pensamiento disruptivo y el Design Thinking 

10.2.1. El pensamiento disruptivo y su impacto global 
10.2.2. El esquema visual del Design Thinking 
10.2.3. Resolución de problemas 

10.3. Liderazgo y mentalidad empresarial 

10.3.1. El equipo 
10.3.2. La marca personal 
10.3.3. Gestión de la evolución y el crecimiento empresarial  

10.4. La cadena de valor en la industria de la moda y el lujo 

10.4.1. Estructura del mercado de la moda a nivel global 
10.4.2. La cadena de valor tradicional 
10.4.3. La evolución de los eslabones de la cadena de valor de la moda 

10.5. La start Up de moda 

10.5.1. Marco jurídico y legal 
10.5.2. Rondas de financiación 
10.5.3. El salto a la internacionalización 

10.6. Dirección creativa para empresas de moda 

10.6.1. La dinámica de la creatividad  
10.6.2. Los perfiles profesionales  
10.6.3. Funciones del director creativo 

10.7. Neurobiología de la creatividad 

10.7.1. La inteligencia  
10.7.2. Cuantificación creativa 
10.7.3. Los medios sociales  

10.8. Técnicas de creatividad 

10.8.1. El bloqueo  
10.8.2. Técnicas de generación de ideas 
10.8.3. CRE- IN 

10.9. Las fuentes de inspiración  

10.9.1. Dominar el pasado de la moda 
10.9.2. Las aspiraciones: el futuro  
10.9.3. El equilibrio compositivo entre pasado y futuro 

10.10. La puesta en escena 

10.10.1. El marco compositivo en una colección de moda 
10.10.2. La percepción del espectador  
10.10.3. El imaginario de las marcas de moda 

Conocer las particularidades del diseño de moda te ayudará a crecer profesionalmente en este sector y crear esas colecciones que se conviertan en un Must de la temporada”