Innova a partir de los grandes clásicos y conviértete en la siguiente Coco Chanel”

La moda ha estado presente en todas las civilizaciones. Desde la romana hasta la francesa, marcar tendencias siempre ha sido sinónimo de estatus y riqueza. Aunque por mucho tiempo esta fue la norma, en el siglo XX se creó la necesidad de enaltecer la figura femenina, por lo que las colecciones de Moda se centraban en piezas con líneas sencillas y cortes elegantes. Durante esa época, los grandes diseñadores y referentes lograron posicionarse adaptando su propio estilo a las distintas necesidades del público. 

Por todo esto, se ha ideado este Máster de Formación Permanente en Diseño de Moda Femenina, representando una excelente oportunidad para aprender todos los aspectos clave que ayudará al estudiante a convertirse en un diseñador de excelencia. Así, se abordan aspectos básicos del patronaje en la figura femenina, estableciendo también cómo realizar los diferentes tipos de costuras para finalizar con un acabado prolijo. Además, se dedicará un apartado a la elaboración del boceto, el cual permite plasmar la idea principal del diseñador en papel para luego llevarla a la realidad.  

Finalmente, es importante conocer y analizar conceptos como el “fast fashion”, el cual ha causado un gran debate desde hace unos años, ya que favorece la creación de grandes colecciones de ropa que se fabrican de forma acelerada. Además, de estos contenidos exhaustivos, la titulación universitaria cuenta con 10 exclusivas Masterclasses. Estas serán impartidas por un especialista de amplio prestigio y trayectoria profesional en el ámbito del Diseño de Modas, con reconocimiento también en el medio empresarial.  

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Como decía Marc Jacobs: La ropa no es nada hasta que alguien vive en ella”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

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El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

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La moda es arte y con esta titulación aprenderás a expresarte como los grandes artistas del siglo XIX”

Este Máster de Formación Permanente cumple con las expectativas de los estudiantes gracias a su extenso y completo programa. En este sentido, les permitirá comprender aspectos básicos como la historia del diseño, realizar los patronajes en función de la edad de la modelo e incluso, aspectos técnicos de fotografía para exponer al máximo cada pieza realizada. Todo esto será indispensable para garantizar el éxito de una colección y convertirá al alumno en un profesional multifacético, capaz de trabajar como diseñador, ilustrador o director de empresas de moda, entre otros.

Conoce la historia de los principales exponentes del mundo de la moda para realizar una colección de éxito"

Módulo 1. Fundamentos del diseño

1.1. Historia del diseño 

1.1.1. La Revolución Industrial 
1.1.2. Las etapas del diseño 
1.1.3. La arquitectura 
1.1.4. La Escuela de Chicago 

1.2. Estilos y movimientos del diseño 

1.2.1. Diseño decorativo 
1.2.2. Movimiento modernista 
1.2.3. Art Decó 
1.2.4. Diseño industrial 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguardias 
1.2.8. Diseño contemporáneo 

1.3. Diseñadores y tendencias 

1.3.1. Diseñadores de interior 
1.3.2. Diseñadores gráficos 
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
1.3.4. Diseñadores de moda 

1.4. Metodología proyectual de diseño 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Chaves 

1.5. El lenguaje en diseño 

1.5.1. Los objetos y el sujeto 
1.5.2. Semiótica de los objetos 
1.5.3. La disposición objetual y su connotación 
1.5.4. La globalización de los signos 
1.5.5. Propuesta 

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

1.6.1. Elementos visuales 

1.6.1.1. La forma 
1.6.1.2. La medida 
1.6.1.3. El color 
1.6.1.4. La textura 

1.6.2. Elementos de relación 

1.6.2.1. Dirección 
1.6.2.2. Posición 
1.6.2.3. Espacio 
1.6.2.4. Gravedad 

1.6.3. Elementos prácticos 

1.6.3.1. Representación 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Función 

1.6.4. Marco de referencia 

1.7. Métodos analíticos del diseño 

1.7.1. El diseño pragmático 
1.7.2. Diseño analógico 
1.7.3. Diseño icónico 
1.7.4. Diseño canónico 
1.7.5. Principales autores y su metodología 

1.8. Diseño y semántica 

1.8.1. La semántica 
1.8.2. La significación 
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
1.8.4. El léxico 
1.8.5. Campo léxico y familia léxica 
1.8.6. Las relaciones semánticas 
1.8.7. El cambio semántico 
1.8.8. Causas de los cambios semánticos 

1.9. Diseño y pragmática 

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

1.10. Contexto actual del diseño 

1.10.1. Problemas actuales del diseño 
1.10.2. Los temas actuales del diseño 
1.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 2. Patronaje y confección

2.1. Introducción al patronaje

2.1.1. Conceptos básicos del patronaje
2.1.2. Herramientas y materiales en el patronaje
2.1.3. Obtención de medidas anatómicas
2.1.4. Tablas de medidas
2.1.5. Tipologías del patronaje
2.1.6. Industrialización de modelos
2.1.7. Información que debe contener un patrón

2.2. Patrón femenino

2.2.1. Patrón base de falda
2.2.2. Patrón base cuerpo
2.2.3. Patrón base pantalón
2.2.4. Patrón base vestido
2.2.5. Cuellos
2.2.6. Mangas
2.2.7. Detalles

2.3. Patrón masculino

2.3.1. Patrón base de cuerpo
2.3.2. Patrón base de pantalón
2.3.3. Patrón base de abrigo
2.3.4. Cuellos 
2.3.5. Mangas
2.3.6. Detalles

2.4. Patrón infantil

2.4.1. Patrón base cuerpo
2.4.2. Patrón base pantalón
2.4.3. Patrón base leotardo
2.4.4. Patrón base mono
2.4.5. Mangas 
2.4.6. Cuellos
2.4.7. Detalles

2.5. Transformación, desarrollo y escalado del patrón

2.5.1. Transformaciones de patrones
2.5.2. Desarrollo del patronaje
2.5.3. Patrones a escala y a tamaño real

2.6. Introducción al corte y la confección

2.6.1. Introducción a la costura
2.6.2. Herramientas y materiales en la costura
2.6.3. El corte
2.6.4. Costura a mano
2.6.5. Costura a máquina plana
2.6.6. Tipos de máquinas en costura

2.7. Identificación de los textiles

2.7.1. Tejidos planos
2.7.2. Tejidos complejos
2.7.3. Tejidos técnicos
2.7.4. Tejidos de punto
2.7.5. Materiales

2.8. Tipos de costura y transformación de prendas

2.8.1. Costura plana
2.8.2. Costura interior
2.8.3. Costura curva
2.8.4. Costura francesa
2.8.5. Costura tejana
2.8.6. Costura sobrecargada
2.8.7. Costura ribeteada

2.9. Cierres, acabados y ennoblecimiento textil

2.9.1. Teñido del tejido
2.9.2. Botones
2.9.3. Cremalleras
2.9.4. Apliques
2.9.5. Forrado de la pieza
2.9.6. Remates
2.9.7. Planchado

2.10. Moulage

2.10.1. Preparación del maniquí
2.10.2. Investigación sobre el maniquí
2.10.3. Del maniquí al patrón
2.10.4. Modelización de una prenda

Módulo 3. Fotografía

3.1. Historia de la fotografía

3.1.1. Antecedentes de la fotografía
3.1.2. Fotografía a color
3.1.3. La película fotográfica
3.1.4. La cámara digital

3.2. Formación de la imagen

3.2.1. La cámara fotográfica
3.2.2. Parámetros básicos en la fotografía
3.2.3. Fotometría
3.2.4. Objetivos y distancia focal

3.3. Lenguaje fotográfico

3.3.1. Tipos de planos
3.3.2. Elementos formales, compositivos e interpretativos de la imagen fotográfica
3.3.3. Encuadre
3.3.4. Representación del tiempo y el movimiento en fotografía
3.3.5. La relación de la fotografía con la realidad y la verdad

3.4. La cámara fotográfica

3.4.1. Cámaras analógicas y digitales
3.4.2. Las cámaras sencillas
3.4.3. Las cámaras réflex
3.4.4. Técnicas fotográficas básicas
3.4.5. La exposición y los exposímetros
3.4.6. La cámara réflex digital. El sensor
3.4.7. El manejo de la cámara digital frente a la analógica
3.4.8. Aspectos específicos de interés
3.4.9. Modos de trabajo con la cámara digital

3.5. La imagen digital

3.5.1. Formatos de archivo
3.5.2. Balance de blancos
3.5.3. Temperatura de color
3.5.4. Histograma. Exposición en fotografía digital
3.5.5. Rango dinámico

3.6. El comportamiento de la luz

3.6.1. El fotón
3.6.2. Reflexión y absorción
3.6.3. Cantidad y calidad de la luz

3.6.3.1. Luz dura y luz suave
3.6.3.2. Luz directa y difusa

3.7. Expresividad y estética de la iluminación

3.7.1. Sombras, modificadores y profundidad
3.7.2. Ángulos de iluminación
3.7.3. Esquemas de iluminación
3.7.4. Medición de la luz

3.7.4.1. El fotómetro
3.7.4.2. Luz incidente
3.7.4.3. Luz reflejada
3.7.4.4. Medición sobre varios puntos
3.7.4.5. El contraste
3.7.4.6. Gris medio

3.7.5. Iluminación luz natural

3.7.5.1. Difusores
3.7.6.2. Reflectores

3.7.6. Iluminación luz artificial

3.7.6.1. El estudio fotográfico
3.7.6.2. Las fuentes de iluminación
3.7.6.3. Luz fría
3.7.6.4. Flashes de estudio y flash compacto
3.7.6.5. Accesorios

3.8. Software de edición

3.8.1. Adobe Lightroom
3.8.2. Adobe Photoshop 
3.8.3. Plugins

3.9. Edición y revelado fotográfico

3.9.1. El revelado en Camera RAW
3.9.2. Ruido y enfoque
3.9.3. Ajustes de exposición, contraste y saturación. Niveles y curvas

3.10. Referentes y aplicaciones

3.10.1. Fotógrafos más importantes de la historia
3.10.2. Fotografía en el diseño de interior
3.10.3. Fotografía en el diseño de producto
3.10.4. Fotografía en el diseño de moda
3.10.5. Fotografía en el diseño gráfico

Módulo 4. Dibujo de moda

4.1. Historia de la Ilustración 

4.1.1. Historia de la Ilustración
4.1.2. Tipologías
4.1.3. El cartel
4.1.4. Ilustradores

4.2. Materiales y soportes en la Ilustración

4.2.1. Materiales
4.2.2. Soportes
4.2.3. Nuevas tecnologías

4.3. Anatomía artística

4.3.1. Introducción a la anatomía artística 
4.3.2. La cabeza y el cuello
4.3.3. El tronco
4.3.4. La extremidad superior
4.3.5. La extremidad inferior
4.3.6. El movimiento

4.4. Proporción del cuerpo humano

4.4.1. Antropometría
4.4.2. Proporción
4.4.3. Cánones
4.4.4. Morfología
4.4.5. Proporción

4.5. Composición básica

4.5.1. Delantero
4.5.2. Espalda
4.5.3. Perfil
4.5.4. Escorzos
4.5.5. Movimiento

4.6. El rostro humano

4.6.1. La cabeza
4.6.2. Los ojos
4.6.3. La nariz
4.6.4. La boca
4.6.5. Las cejas
4.6.6. Las orejas
4.6.7. El pelo

4.7. La figura humana

4.7.1. El equilibrio del cuerpo 
4.7.2. El brazo
4.7.3. La mano
4.7.4. El pie
4.7.5. La pierna
4.7.6. El busto
4.7.7. La figura humana

4.8. Técnicas de Ilustración en moda

4.8.1. Técnica tradicional
4.8.2. Técnica digital
4.8.3. Técnica mixta
4.8.4. Técnica de collage

4.9. Ilustración de materiales

4.9.1. Tweed
4.9.2. Charol
4.9.3. Lana
4.9.4. Lentejuelas
4.9.5. Transparencia
4.9.6. Seda
4.9.7. Denim
4.9.8. Cuero
4.9.9. Pelo animal
4.9.10. Otros materiales

4.10. Búsqueda del estilo personal

4.10.1. El figurín de moda
4.10.2. La estilización
4.10.3. Poses de moda
4.10.4. Peinados
4.10.5. El diseño

Módulo 5. Tecnología textil

5.1. Introducción al textil

5.1.1. Historia de los textiles
5.1.2. Los textiles a lo largo del tiempo
5.1.3. La maquinaria textil tradicional
5.1.4. La importancia de los textiles en la moda
5.1.5. Simbología utilizada en los materiales textiles
5.1.6. Ficha técnica de tejidos

5.2. Materiales textiles

5.2.1. Clasificación de las fibras textiles

5.2.1.1. Fibras naturales
5.2.1.2. Fibras artificiales
5.2.1.3. Fibras sintéticas

5.2.2. Propiedades de las fibras
5.2.3. Reconocimiento de fibras textiles

5.3. Los hilos

5.3.1. Ligamentos básicos
5.3.2. Características generales de los hilos
5.3.3. Clasificación de los hilos
5.3.4. Fases de la hilatura
5.3.5. Máquinas utilizadas 
5.3.6. Sistemas de numeración de los hilos

5.4. Textiles de calada

5.4.1. Tejidos de calada
5.4.2. Escalonado del ligamento
5.4.3. Los ligamentos en los tejidos de calada
5.4.4. Clasificación de los ligamentos
5.4.5. Tipos de ligamentos
5.4.6. Tipos de tejidos de calada
5.4.7. El telar de calada
5.4.8. Telares especiales

5.5. Tejidos de punto

5.5.1. Historia del tejido de punto
5.5.2. Clasificación
5.5.3. Tipología
5.5.4. Comparativa entre un tejido plano y uno de punto
5.5.5. Características y comportamiento según su construcción 
5.5.6. Tecnología y maquinaria para su obtención

5.6. Acabados textiles

5.6.1. Acabados físicos
5.6.2. Acabados químicos
5.6.3. Resistencia de los tejidos
5.6.4. El pilling
5.6.5. Cambio dimensional de tejidos

5.7. Teñido

5.7.1. Tratamientos previos
5.7.2. Teñido
5.7.3. Maquinaria
5.7.4. Insumos
5.7.5. Blanqueo óptico
5.7.6. El color

5.8. Estampación

5.8.1. Estampado directo

5.8.1.1. Estampado por bloques
5.8.1.2. Estampado por rodillos
5.8.1.3. Estampado por termotransferencia
5.8.1.4. Estampado con pantalla
5.8.1.5. Estampado por urdimbre
5.8.1.6. Estampado por corrosión

5.8.2. Estampado por reserva

5.8.2.1. Batik
5.8.2.2. Teñido atado

5.8.3. Otros tipos de estampado

5.8.3.1. Estampado diferencial
5.8.3.2. Electroestático policromo

5.9. Tejidos técnicos e inteligentes

5.9.1. Definición y análisis
5.9.2. Aplicaciones de los textiles 
5.9.3. Nuevos materiales y tecnologías 

5.10. Piel, cuero y otros

5.10.1. La piel y el cuero
5.10.2. Clasificación del cuero
5.10.3. Procedimiento de curtido
5.10.4. Tratamiento post-curtido
5.10.5. Proceso tecnológico de la curtimbre
5.10.6. Métodos de conservación
5.10.7. Cuero sintético
5.10.8. Debate: piel natural o piel sintética

Módulo 6. Sistemas de representación aplicados a la moda

6.1. Introducción al dibujo técnico en moda

6.1.1. Cómo y cuándo se utilizan los dibujos técnicos
6.1.2. Cómo crear un dibujo técnico para la moda
6.1.3. Dibujar a partir de una prenda física
6.1.4. Normas del técnico en moda

6.2. Preparación del documento

6.2.1. Preparar el documento para el dibujo técnico
6.2.2. Maniquí anatómico base
6.2.3. Color, textura y estampados

6.3. Prendas inferiores

6.3.1. Faldas
6.3.2. Pantalones
6.3.3. Medias

6.4. Prendas superiores

6.4.1. Camisas 
6.4.2. Camisetas
6.4.3. Chalecos
6.4.4. Chaquetas
6.4.5. Abrigos

6.5. Prendas interiores

6.5.1. Sujetador
6.5.2. Bragas
6.5.3. Calzoncillos

6.6. Detalles de modelo

6.6.1. Escotes
6.6.2. Cuellos
6.6.3. Mangas
6.6.4. Puños
6.6.5. Bolsillos

6.7. Detalles de diseño

6.7.1. Detalles de construcción
6.7.2. Detalles de diseño decorativos
6.7.3. Plisados
6.7.4. Costuras
6.7.5. Puntadas
6.7.6. Ribeteado

6.8. Cierres y fornituras

6.8.1. Cremalleras
6.8.2. Botones
6.8.3. Corchetes
6.8.4. Cintas
6.8.5. Nudos
6.8.6. Ojales
6.8.7. Velcro
6.8.8. Ojetes
6.8.9. Lazadas
6.8.10. Tachuelas
6.8.11. Remaches
6.8.12. Anillas
6.8.13. Hebillas

6.9. Complementos

6.9.1. Bolsos
6.9.2. Gafas 
6.9.3. Calzado
6.9.4. Joyería 

6.10. La ficha técnica

6.10.1. Exportación del dibujo técnico
6.10.2. Información de la ficha técnica
6.10.3. Modelos y tipos de ficha técnica
6.10.4. Realización de la ficha la ficha técnica

Módulo 7. Diseño de moda

7.1. Metodología del diseño de moda

7.1.1. El concepto de un proyecto de moda
7.1.2. Metodología proyectual aplicada a la moda
7.1.3. Métodos de investigación en el diseño de moda
7.1.4. El Briefing o demanda de diseño
7.1.5. Documentación
7.1.6. Análisis de la moda actual
7.1.7. Formalización de ideas

7.2. Procedimientos creativos aplicados al diseño de moda

7.2.1. El cuaderno de campo
7.2.2. El Moodboard
7.2.3. Investigación gráfica
7.2.4. Técnicas creativas

7.3. Referentes

7.3.1. Moda comercial
7.3.2. Moda creativa
7.3.3. Moda escénica
7.3.4. Moda corporativa

7.4. Concepto de colección

7.4.1. Funcionalidad de la prenda
7.4.2. La prenda como mensaje
7.4.3. Conceptos ergonómicos

7.5. Códigos estilísticos

7.5.1. Códigos estilísticos permanentes
7.5.2. Códigos estilísticos estacionarios
7.5.3. Búsqueda del sello personal

7.6. Desarrollo de la colección

7.6.1. Marco teórico
7.6.2. Contexto
7.6.3. Investigación
7.6.4. Referentes
7.6.5. Conclusión
7.6.6. Representación de la colección

7.7. Estudio técnico

7.7.1. Carta textil
7.7.2. Carta cromática
7.7.3. La glasilla
7.7.4. La ficha técnica 
7.7.5. El prototipo
7.7.6. Escandallo

7.8. Proyectos interdisciplinares

7.8.1. El dibujo
7.8.2. El patronaje
7.8.3. La costura

7.9. Producción de una colección

7.9.1. Del boceto al dibujo técnico
7.9.2. Talleres artesanales
7.9.3. Nuevas tecnologías

7.10. Estrategias de comunicación y presentación

7.10.1. Fotografía en Moda: Lookbook, editorial y campaña
7.10.2. El porfolio
7.10.3. La pasarela
7.10.4. Otras formas de exponer la colección

Módulo 8. Sostenibilidad en moda

8.1. Reconsiderar el diseño de moda

8.1.1. La cadena de suministros
8.1.2. Aspectos principales
8.1.3. Desarrollo de la moda sostenible
8.1.4. El futuro de la moda

8.2. El ciclo de vida de una prenda

8.2.1. Pensar en el ciclo de vida
8.2.2. Actividades e impacto
8.2.3. Herramientas y modelos de evaluación
8.2.4. Estrategias de diseño sostenible

8.3. Normativa de calidad y seguridad en el sector textil

8.3.1. Calidad
8.3.2. Etiquetado
8.3.3. Seguridad de prendas
8.3.4. Inspecciones de consumo

8.4. Obsolescencia programada

8.4.1. La obsolescencia programada y los residuos de artefactos eléctricos y electrónicos
8.4.2. La extracción de recursos
8.4.3. La generación de residuos
8.4.4. El reciclado y la reutilización de los residuos electrónicos
8.4.5. El consumo responsable

8.5. Diseño sostenible

8.5.1. Diseño de prendas
8.5.2. Diseño con empatía
8.5.3. Selección de tejidos, materiales y técnicas
8.5.4. Uso de monomateriales

8.6. Producción sostenible

8.6.1. Patronaje y modelado
8.6.2. Técnicas de residuo cero
8.6.3. Construcción
8.6.4. Diseño para durar

8.7. Distribución sostenible

8.7.1. Proveedores y productores
8.7.2. El compromiso con las comunidades locales
8.7.3. Venta
8.7.4. Diseño según la necesidad
8.7.5. Diseño de moda inclusiva

8.8. Uso sostenible de la prenda

8.8.1. Patrones de uso
8.8.2. Cómo reducir el lavado
8.8.3. Arreglos y mantenimiento
8.8.4. Diseño para arreglos
8.8.5. Diseño de prendas modulares

8.9. Reciclaje

8.9.1. Reutilización y remanufacturación
8.9.2. Revalorización
8.9.3. Reciclaje de materiales
8.9.4. Producción de ciclo cerrado

8.10. Diseñadoras de moda sostenible

8.10.1. Katharine Hamnett
8.10.2. Stella McCartney
8.10.3. Annika Matilda Wendelboe
8.10.4. Susan Dimasi
8.10.5. Isabell de Hillerin

Módulo 9. Historia de la moda

9.1. De indumentaria a moda

9.1.1. Nuevo contexto y cambio social
9.1.2. La liberación de la mujer
9.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
9.1.4. Comienzos del S. XX

9.2. El vestir moderno

9.2.1. El vestir moderno
9.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
9.2.3. La escena londinense
9.2.4. Nueva York en los años 70s
9.2.5. La moda de los 80s
9.2.6. Los grupos de lujo multimarca
9.2.7. Una moda funcional
9.2.8. Activewear
9.2.9. La moda, el arte y la cultura pop
9.2.10. Celebrities
9.2.11. Fotografía e Internet

9.3. Grandes maestras de la moda

9.3.1. Jeanne Lanvin 
9.3.2. Jeanne Paquin 
9.3.3. Emilie Flöge 
9.3.4. Madeleine Vionnet
9.3.5. Gabrielle Chanel 
9.3.6. Elsa Schiaparelli 
9.3.7. Carolina Herrera

9.4. Grandes maestros de la moda

9.4.1. Charles Frederick Worth 
9.4.2. Jacques Doucet 
9.4.3. Paul Poiret
9.4.4. Cristóbal Balenciaga
9.4.5. Christian Dior
9.4.6. Karl Lagerfeld
9.4.7. Alexander McQueen

9.5. Haute Couture

9.5.1. Historia de la Haute Couture
9.5.2. Federación de Alta Costura y Moda
9.5.3. Miembros de la federación    
9.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-Porter

9.6. Artesanía

9.6.1. Los tejidos como arte
9.6.2. Artesanías que complementan el vestir
9.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

9.7. Fast Fashion

9.7.1. Historia y origen del Fast Fashion
9.7.2. Modelo de negocio del Fast Fashion
9.7.3. Repercusión del Fast Fashion en el mundo

9.8. Publicidad y fotografía en moda

9.8.1. Arquetipos y estereotipos
9.8.2. La imagen moda
9.8.3. Comunicación visual de la moda
9.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

9.9. Repercusión de la moda

9.9.1. La industria textil
9.9.2. Relación del arte y la moda
9.9.3. Moda y sociedad

9.10. Teoría y crítica de moda

9.10.1. Diseñadores actuales y su influencia
9.10.2. Tendencias actuales
9.10.3. La banalización de la moda

Modulo 10. Diseño de moda avanzado

10.1. Mercados para la moda

10.1.1. La moda femenina
10.1.2. Mercados de moda
10.1.3. Mercados especializados

10.2. Las temporadas

10.2.1. Las temporadas 
10.2.2. El ciclo de la moda
10.2.3. Tendencias en moda
10.2.4. Análisis de tendencias
10.2.5. Desarrollo del proyecto

10.3. Investigación creativa

10.3.1. Inspiración
10.3.2. El cuaderno de campo
10.3.3. Los materiales
10.3.4. El Moodboard

10.4. Desarrollo y técnicas 

10.4.1. Estrategias de desarrollo
10.4.2. Elementos del diseño
10.4.3. Técnicas de construcción
10.4.4. Técnicas de desarrollo
10.4.5. Argumentación de la colección

10.5. Diseño de moda

10.5.1. Cómo es el diseño en moda
10.5.2. La confección
10.5.3. La industria de la moda
10.5.4. La colección de moda
10.5.5. Corte, confección y acabados

10.6. Accesorios en moda

10.6.1. Definición de accesorio
10.6.2. Accesorios más utilizados en las colecciones
10.6.3. La industria y el accesorio

10.7. Cómo presentar el proyecto

10.7.1. Presentación en moda
10.7.2. Presentación de una colección
10.7.3. Estilismo de moda 

10.8. Dónde y cuándo presentar el proyecto

10.8.1. El calendario de la moda
10.8.2. La prensa de moda
10.8.3. Los editoriales en moda
10.8.4. Ferias y eventos

10.9. Estrategias de comunicación del proyecto 

10.9.1. Segundas líneas
10.9.2. Ampliación de la colección
10.9.3. Practicidad

10.10. El diseño y la empresa

10.10.1. Emprendimiento en moda
10.10.2. El Branding
10.10.3. El Marketing como promoción
10.10.4. Los derechos de autor

Conviértete en un experto en patronaje, costura y fotografía para comenzar a trabajar en tus sueños: realizar tu propia colección de moda”