La transformación de espacios y la creación de entornos seguros y confortables nunca había tenido tanta demanda. Por ese motivo, este Máster de Formación Permanente te abrirá las puertas a un futuro laboral exitoso” 

El desarrollo de la sociedad y los cambios en los diferentes estilos de vida han aumentado la demanda de proyectos de interiorismo basados en entornos seguros y confortables, ya sea para el ámbito privado o para grandes empresas que buscan cambiar su imagen. Es por ello que el papel de profesional del Diseño de Interiores ha tomado especial relevancia, ya que la buena asesoría de estos especialistas permite adaptar las reformas a los requisitos y peticiones del cliente, pensando siempre en la optimización del espacio y los recursos.

Siguiendo las tendencias actuales del sector, TECH ha desarrollado este Máster de Formación Permanente en Diseño de Interiores, un programa que persigue el objetivo de proporcionar al diseñador una visión sobre la organización y la decoración del espacio integrada en un proyecto profesional: industrial o artesanal. La idea es que pueda plasmar los nuevos modelos de vida que han surgido en la sociedad aunando las técnicas de creación artística en aras de desarrollar su talento y alcanzando el éxito social, personal y económico.

Se trata de una titulación 100% online con la que el egresado podrá profundizar en el espacio contemporáneo y las tendencias actuales, así como en las técnicas de diseño digital 3D aplicadas a la creación novedosa de proyectos. También ahondará en la creación de espacios saludables a través de la elección de materiales sostenibles, en las fases de la construcción y en la importancia de la elección de la iluminación y el colorido. Por último, hará especial hincapié en el diseño textil especializado en interiorismo, así como en el arte mobiliario. Todo ello aplicado a espacios privados, comerciales y corporativos, desde la recogida de datos para el inicio del proyecto, hasta la entrega del portafolio al cliente.

Una capacitación desarrollada a lo largo de 12 meses que incluye 1.500 horas del mejor temario teórico y práctico, así como material adicional de gran calidad presentado en diferentes formatos: vídeos al detalle, resúmenes de cada unidad, imágenes, simulaciones, lecturas complementarias y artículos de investigación, para contextualizar la información y profundizar en aquellos aspectos más relevantes. Además, la totalidad del contenido estará disponible desde el primer día y podrá ser descargada en cualquier dispositivo con conexión a internet, garantizando, no solo, una experiencia académica completa y exhaustiva, sino con un nivel de personalización muy alto.

Una titulación 100% online con la que podrás perfeccionar tus habilidades de organización y de decoración del espacio integrados en proyectos profesionales”

Este Máster de Formación Permanente en Diseño de Interiores contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en diseño y arquitectura
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Contarás con varios casos de estudio, como el de Ecomamparas entre otros, para aprender de manera práctica de las buenas y malas estrategias”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Un programa con el que aprender a dirigir proyectos a la altura de líderes del sector como Kelly Hoppen, Philippe Starck o Macel Wanders"

Una titulación actual con la que conocer al detalle las nuevas tendencias en el Retail postcovid"

Para la elaboración de la estructura y el contenido de este Máster de Formación Permanente, TECH ha tenido en consideración el criterio del equipo docente, el cual, al estar compuesto por profesionales del sector del Diseño en activo, conocen al detalle las tendencias y técnicas actuales. A su vez, la totalidad de la información recopilada ha sido adaptada a la metodología Relearning, en cuyo uso esta universidad es pionera. Así, a través de la reiteración de conceptos y la resolución de situaciones reales, se produce un aprendizaje natural y progresivo, sin tener que invertir horas de más en memorizar. Pero eso no es todo, ya que, además, el egresado contará con múltiple material adicional en diferentes formatos para contextualizar el temario y profundizar en aquellos aspectos que considere más relevantes para su desarrollo y desempeño profesional.

El plan de estudios incluye un módulo específico dedicado a la seguridad, para que tus proyectos cumplan, además, los requisitos legales relacionados con las especificaciones de accesibilidad y señalización”

Módulo 1. El espacio contemporáneo

1.1. Diseño para habitar

1.1.1. Relación entre espacios y personas
1.1.2. Fundamentos antropológicos
1.1.3. Fundamentos psicológicos del diseño (In Focus: el diseño biofílico)

1.2. Human Centered Desing

1.2.1. Design Thinking
1.2.2. Espacios Co-Creation
1.2.3. Conceptualización

1.3. El espacio interior

1.3.1. La privacidad
1.3.2. Las nuevas necesidades
1.3.3. Replanteamiento del espacio vital

1.4. Análisis del espacio contemporáneo

1.4.1. Evolución del diseño de espacios
1.4.2. Diseñadores y marco de referencia del diseño de interiores
1.4.3. Fundamentos del diseño de espacios

1.5. Diseño de Interiores

1.5.1. Las viviendas
1.5.2. Los espacios comerciales
1.5.3. Los espacios culturales

1.6. Estética del espacio

1.6.1. Forma, color y textura
1.6.2. Espacio y orden
1.6.3. Transformación y cambio constante

1.7. Sociología del espacio

1.7.1. Semiótica
1.7.2. Aspectos culturales
1.7.3. Identidad a través del espacio

1.8. Movimientos sociales actuales

1.8.1. las nuevas tribus urbanas
1.8.2. El cambio social
1.8.3. El espacio contemporáneo: “espacios líquidos”

1.9. Diseñadores y marcas

1.9.1. Marcas protagonistas en el diseño de interiores
1.9.2. Diseñadores de interiores de referencia
1.9.3. Reinvención del Retail Design

1.10. Tendencias del diseño de interiores

1.10.1. Drivers de cambio
1.10.2. Nuevas tendencias en el Retail postcovid
1.10.3. El espacio actual y contemporáneo

Módulo 2. Diseño Digital en 3D

2.1. La representación en 3D

2.1.1. Presentación de las simulaciones en 3D
2.1.2. Presentación de Adobe Ilustrador
2.1.3. Herramientas y usos aplicadas al mobiliario

2.2. Herramientas para la simulación 3D

2.2.1. Extrusión y biselado
2.2.2. Rotar y girar
2.2.3. Pros y limitaciones de las simulaciones

2.3. Preparación al 3D

2.3.1. Investigación y creación, esbozos
2.3.2. Moodboards
2.3.3. Desarrollo de las vistas

2.4. Texturas y colores

2.4.1. Paneles de color
2.4.2. Motivos y texturas
2.4.3. Creación e importación de motivos, texturas y colores

2.5. Giro 3D: preparación

2.5.1. Herramienta giro 3D
2.5.2. La plantilla y silueta
2.5.3. Las secciones
2.5.4. El color y opacidades

2.6. Giro 3D: aplicación

2.6.1. Panel de giro 3D
2.6.2. Aplicación de motivos
2.6.3. Aplicación de texturas

2.7. Giro 3D: perspectivas

2.7.1. Modificaciones y sombreados
2.7.2. Modificación del símbolo
2.7.3. Presentación de las vistas

2.8. Gráficos Flash

2.8.1. Los gráficos Flash
2.8.2. Usos
2.8.3. Aplicaciones

2.9. Presentación del mobiliario

2.9.1. La visualización 3D
2.9.2. Los materiales y gamas cromáticas
2.9.3. Fichas resumen

2.10. Presentación del proyecto

2.10.1. Maquetación
2.10.2. Presentación del proyecto
2.10.3. Exposición del trabajo

Módulo 3. Materiales y espacios saludables

3.1. Los materiales sostenibles

3.1.1. Revestimientos
3.1.2. Textiles en el mundo del interiorismo
3.1.3. Espacio y experiencia de usuarios

3.2. El impacto ambiental y el paisaje

3.2.1. Sostenibilidad
3.2.2. Introducción al paisajismo
3.2.3. Aislamiento y acústica

3.3. El diseño sostenible

3.3.1. Confort y ergonomía
3.3.2. Mezcla de estilos
3.3.3. Layout

3.4. Las dimensiones de la sostenibilidad

3.4.1. El eje social, económico y medioambiental
3.4.2. El modelo de negocio de la sostenibilidad
3.4.3. El proceso de diseño sostenible

3.5. Sostenibilidad pasiva

3.5.1. Aislamiento térmico
3.5.2. Orientación
3.5.3. Ventilación cruzada

3.6. Sostenibilidad activa

3.6.1. La producción de energía solar desde el propio edificio
3.6.2. Los mantos verdes para la limpieza del aire
3.6.3. La reutilización de las aguas grises

3.7. La circularidad en los entornos estéticos

3.7.1. La economía circular
3.7.2. La aplicación de la economía circular al diseño de interiores
3.7.3. El desafío de decorar un hogar sostenible

3.8. La arquitectura bioclimática

3.8.1. El aprovechamiento de las condiciones climáticas
3.8.2. Los recursos disponibles
3.8.3. El consumo de energía

3.9. Los espacios duraderos y atemporales

3.9.1. La longevidad
3.9.2. Espacios flexibles
3.9.3. La estética atemporal

3.10. La sostenibilidad en los entornos laborales

3.10.1. El modelo de trabajo verde
3.10.2. El Coworking y el Work From Home
3.10.3. Tendencias para el impulso de la sostenibilidad en el trabajo

Módulo 4. Espacios en construcción

4.1. El diseño estructural

4.1.1. El diseño resistente, funcional y estético
4.1.2. Sistemas estructurales compuestos
4.1.3. Sistemas estructurales planos

4.2. La construcción

4.2.1. Fundamentos de la construcción
4.2.2. El proceso constructivo
4.2.3. Planeación

4.3. Sistema constructivo

4.3.1. La fachada y la cubierta
4.3.2. Las divisiones interiores
4.3.3. Los trasdosados y acabados

4.4. Gestión de residuos

4.4.1. Normativa aplicable
4.4.2. Mediciones
4.4.3. Presupuestos

4.5. Instalaciones aplicables al interiorismo

4.5.1. La regulación legal de las obras de interiorismo
4.5.2. El diseño de estancias
4.5.3. La distribución del espacio

4.6. Clasificación de las instalaciones: eléctricas

4.6.1. Sistemas de instalación
4.6.2. Protección contra sobreintensidades y sobretensiones
4.6.3. El circuito eléctrico

4.7. Instalaciones sanitarias

4.7.1. Instalaciones hidráulicas y sanitarias
4.7.2. Manejo del agua y abastecimiento
4.7.3. Los puntos de salida y entrada de aguas (caso estudio: Ecomamparas)

4.8. Confort y aislamiento acústico

4.8.1. Los espacios libres de ruido
4.8.2. El aislamiento de paredes y ventanas
4.8.3. La insonorización

4.9. Seguridad contra incendios

4.9.1. Los sistemas de agua contra el fuego
4.9.2. Bies: accesibilidad y señalización
4.9.3. Aire acondicionado

4.10. Nociones de instalaciones de datos

4.10.1. Instalaciones de voz
4.10.2. Instalaciones de datos
4.10.3. Domótica

Módulo 5. Iluminación y colorido

5.1. Fundamentos de la iluminación de espacios

5.1.1. Teoría de la luz
5.1.2. Luz natural y artificial
5.1.3. La cultura del diseño y la iluminación

5.2. La luz como creación y estilo

5.2.1. Iluminación general, puntual y decorativa
5.2.2. Factores técnicos y ambientales
5.2.3. La luz en el diseño de espacios de estilo nórdico

5.3. Dramaturgia de la luz

5.3.1. Light Art: la luz como medio creativo
5.3.2. Las nuevas tecnologías de la iluminación
5.3.3. La integración del Light Art en los espacios cotidianos

5.4. El color en el diseño de interiores

5.4.1. La historia, teoría y técnica del color
5.4.2. Fundamentos del color
5.4.3. Sensación del color

5.5. Sistemas de ordenación de los colores

5.5.1. Variables y parámetros del color
5.5.2. Simbología del color
5.5.3. El valor emocional de los colores en el diseño de interiores

5.6. El color en los sistemas digitales

5.6.1. La mezcla de colores en el diseño por ordenador
5.6.2. Las propiedades visuales del color digital
5.6.3. El color en el espacio visual

5.7. La proyección del color en el diseño de interiores

5.7.1. El color según el espacio
5.7.2. Color e iluminación
5.7.3. La composición cromática

5.8. La personalidad y la composición

5.8.1. Los estilos de iluminación
5.8.2. Los sistemas de color
5.8.3. El impacto del color y de la luz en la psique humana

5.9. El estilo: entre la luz y el color

5.9.1. Los tonos y las sombras
5.9.2. Composiciones monocromáticas
5.9.3. Composiciones policromáticas

5.10. La proyección de la luz y el color sobre el espacio

5.10.1. Las condiciones del espacio
5.10.2. La acentuación de formas y texturas
5.10.3. La intensidad y la ubicación de las fuentes de luz y color

Módulo 6. Diseño textil

6.1. Los materiales naturales

6.1.1. Fibras naturales
6.1.2. Ligamentos
6.1.3. Lana, lino y algodón

6.2. Los materiales sintéticos

6.2.1. Fibras artificiales
6.2.2. Filamentos
6.2.3. Poliéster y nylon

6.3. Los materiales Premium

6.3.1. Mohair
6.3.2. Seda
6.3.3. Piel

6.4. Técnicas de diseño textil

6.4.1. Batik
6.4.2. Estampados
6.4.3. Jacquard

6.5. Rapport

6.5.1. Diseños Rapports y diseños posicionales
6.5.2. Serigrafía artesanal
6.5.3. Estampación continua

6.6. Las alfombras

6.6.1. Técnicas artesanales
6.6.2. Tufting
6.6.3. Alfombras hechas a máquina

6.7. Tapicería

6.7.1. Tapizado de sillas
6.7.2. Tapizado sillones
6.7.3. Tapizado de mobiliario

6.8. La construcción del tejido

6.8.1. Hilados
6.8.2. Tintados
6.8.3. Acabados

6.9. Criterios para la elección de tejidos

6.9.1. El muestrario textil
6.9.2. Estancias
6.9.3. Telas de exterior

6.10. Proyecto textil de interiores

6.10.1. Tela principal
6.10.2. Coordinados
6.10.3. Moodboard

Módulo 7. Decoración interior: arte mobiliario

7.1. Las artes decorativas

7.1.1. El mueble en la actualidad
7.1.2. Tipos de mobiliario
7.1.3. Diseñadores de mobiliario contemporáneos

7.2. El lenguaje plástico

7.2.1. El código
7.2.2. La representación de ideas
7.2.3. El efecto estético (In Focus: la experiencia creativa)

7.3. Diseño de mobiliario

7.3.1. Ergonomía
7.3.2. Antropometría
7.3.3. Generación de modelos

7.4. El mueble actual

7.4.1. Diseño clásico
7.4.2. Diseño rústico
7.4.3. Diseño moderno

7.5. La restauración

7.5.1. El mobiliario antiguo
7.5.2. La obra de arte
7.5.3. La técnica de restauración

7.6. Los objetos decorativos

7.6.1. El diseño de objetos
7.6.2. La decoración y el interiorismo
7.6.3. Las transferencias decorativas

7.7. El diseño industrial

7.7.1. Especificaciones técnicas: dimensiones, resistencia y necesidades
7.7.2. Creación del prototipo
7.7.3. Software: QuickMobel

7.8. La creación del estilo contemporáneo

7.8.1. Los atributos del pasado y del presente
7.8.2. Diferencia entre conceptualización y construcción
7.8.3. Fabricantes de referencia

7.9. Decoración de pared

7.9.1. Lienzos, cuadros y obras de arte
7.9.2. El papel pintado
7.9.3. La pintura

7.10. Mobiliario de exteriores

7.10.1. Características técnicas
7.10.2. Mobiliario urbano
7.10.3. Mobiliario para terraza o jardín

Módulo 8. Diseño de espacios comerciales

8.1. El interiorismo comercial

8.1.1. El balance y el ritmo
8.1.2. La armonía y el énfasis
8.1.3. La escala y las proporciones

8.2. El esquema decorativo

8.2.1. Las texturas y los pensamientos
8.2.2. Las formas y el estilo
8.2.3. El efecto del color en las dimensiones del espacio

8.3. El estilo de la marca

8.3.1. Briefing: atributos, valores y necesidades
8.3.2. Paleta cromática
8.3.3. Representación de texturas y formas

8.4. La tienda

8.4.1. Diseñar una experiencia de compra
8.4.2. El escaparate
8.4.3. La organización interior

8.5. Los hoteles

8.5.1. El dormitorio
8.5.2. La acústica
8.5.3. La privacidad

8.6. Los restaurantes

8.6.1. La cocina
8.6.2. La luz
8.6.3. Los elementos técnicos

8.7. Los clubes de campo

8.7.1. Los salones
8.7.2. La integración de la naturaleza (ventanas)
8.7.3. La casa Club

8.8. Los spas

8.8.1. El baño
8.8.2. La distribución
8.8.3. El ahorro de agua

8.9. El diseño de aromas

8.9.1. La generación del recuerdo
8.9.2. Los aceites esenciales, las fragancias y los aromas
8.9.3. La narrativa olfativa

8.10. El proyecto comercial

8.10.1. Presentación: Storytelling
8.10.2. Muestra de los diseños
8.10.3. Explicación del Moodboard

Módulo 9. Branding y espacios corporativos

9.1. La co-creación en el ámbito corporativo

9.1.1. Espacios Coworking
9.1.2. Salas de trabajo en urbanizaciones
9.1.3. Despacho en el hogar

9.2. Aspectos técnicos en el diseño de entornos laborales

9.2.1. Accesibilidad
9.2.2. Productividad
9.2.3. Creatividad

9.3. Marketing

9.3.1. La ventaja competitiva
9.3.2. El análisis del mercado y la competencia
9.3.3. La creación de patrones

9.4. Branding

9.4.1. La creación de su identidad
9.4.2. Diseño y construcción
9.4.3. Impacto económico

9.5. Gestión web

9.5.1. Posicionamiento
9.5.2. SEM
9.5.3. El informe analítico

9.6. Estrategias de marketing

9.6.1. Recopilación, selección y clasificación
9.6.2. Tabulación
9.6.3. Estadística de datos

9.7. Análisis del cliente

9.7.1. Customer Lifetime Value
9.7.2. Customer Journey
9.7.3. Métricas asociadas

9.8. El diseño: entre la innovación y la creatividad

9.8.1. La innovación y la creatividad
9.8.2. Los escenarios de innovación
9.8.3. El Dashboard

9.9. La gestión de cambio en los entornos creativos

9.9.1. Segmentación mercado
9.9.2. Segmentación de públicos y audiencias
9.9.3. Parámetros de cambio

9.10. Fidelización de clientes

9.10.1. El perfil emocional
9.10.2. Los valores del consumidor y su percepción
9.10.3. Estrategias de fidelización

Módulo 10. El proyecto de interiores

10.1. La metodología de proyecto

10.1.1. La recogida de datos
10.1.2. Diseño e investigación
10.1.3. Cronograma

10.2. Conceptualización

10.2.1. Problema, necesidad o deseo
10.2.2. Ideación del dossier
10.2.3. “Look and Feel”

10.3. Anteproyecto

10.3.1. Planos
10.3.2. Objetos tridimensionales
10.3.3. Simulación de resultados y determinación de materiales

10.4. Presupuesto

10.4.1. Pliego de condiciones
10.4.2. Costes y beneficios
10.4.3. Viabilidad y rentabilidad del proyecto

10.5. Normativa vigente

10.5.1. Seguridad: incendios e inundaciones
10.5.2. Señalización
10.5.3. Accesibilidad

10.6. Ejecución

10.6.1. Planos definitivos
10.6.2. Materiales y elementos decorativos
10.6.3. Guía de ejecución

10.7. Control de calidad

10.7.1. Memoria de calidades
10.7.2. Ejecución de la obra
10.7.3. Gestión de imprevistos

10.8. Decoración

10.8.1. La toma de decisiones estéticas
10.8.2. Acabados, limpieza y repasos
10.8.3. La sesión fotográfica

10.9. Evaluación del cliente

10.9.1. Retroalimentación
10.9.2. Ficha de cliente y base de datos
10.9.3. Recomendaciones

10.10. Portafolio del diseñador

10.10.1. Estrategias de confección
10.10.2. La marca personal
10.10.3. La propiedad intelectual y la difusión de proyectos

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