Sueñas con ver tus diseños en las pasarelas de París, Milán o Nueva York y este programa te proporcionará todo lo que necesitas para conseguirlo”

La moda evoluciona de forma constante, impulsada por genios creativos que conocen, con años de antelación, cuáles van a ser las próximas tendencias. Así, la influencia de estas personas es enorme, ya que la importancia del diseño, de la indumentaria y de los tejidos es cada vez más importante a nivel social y cultural. En definitiva, millones de personas se definen, en buena medida, a partir de su apariencia, y la ropa tiene un enorme peso en este ámbito.

Por esa razón, las grandes compañías textiles y las casas de diseño más prestigiosas buscan constantemente a las próximas estrellas del diseño, que no sólo conozcan todas las técnicas de confección y métodos de trabajo, sino que puedan aportar una visión novedosa y un estilo revolucionario a sus prendas. Este Grand Master de Formación Permanente, por tanto, ha sido elaborado con esa perspectiva en mente, ya que aportará al alumno todo lo que necesita para poder destacar en este competitivo y apasionante mundo.

Para ello, le proporcionará los mejores conocimientos en cuestiones como el diseño de indumentaria, el diseño de joyas y accesorios, la comercialización de una colección, las mejores técnicas de patronaje y confección, tanto masculino como femenino, el dibujo de moda, la tecnología textil o la historia de la indumentaria, entre muchas otras. 

El diseñador, por tanto, podrá convertirse en una figura destacada en este ámbito gracias a este programa, que se desarrolla mediante un sistema de aprendizaje 100% online especialmente pensado para profesionales en activo. Asimismo, dispondrá del acompañamiento del mejor cuadro docente, que se encargará de orientar al alumno empleando numerosos recursos multimedia: vídeos, clases magistrales, resúmenes interactivos o todo tipo de lecturas complementarias. 

También, a lo largo de este itinerario académico, el alumnado recibirá un grupo de Masterclasses impartidas por prestigiosos exponentes de la industria de la moda alrededor del mundo. Son especialistas que, a modo de Directores Invitados internacionales, impartirá conocimientos avanzados sobre el sector, haciendo referencia a las últimas tendencias y tecnologías. Así, los egresados de este programa dispondrán de un bagaje y competencias teórico-prácticas únicas.

Profesionales visionarios de la industria de la Moda forma parte de esta excepcional titulación universitaria como Directores Invitados Internacionales”

Este Grand Master de Formación Permanente en Diseño de Moda Integral contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en diseño y moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el Diseño de Moda Integral
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Este programa no solo ofrece un recorrido por la historia y la técnica de diseño de moda, sino que te aportará una gran visión creativa con la que mejorar tus confecciones”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

El sistema 100% online de TECH le permitirá estudiar a su ritmo, sin interrumpir su vida diaria, sin someterlo a rígidos horarios”

Tendrá a su disposición los mejores recursos didácticos, impartidos por un cuadro docente de gran prestigio en el ámbito de la moda”

Este Grand Master de Formación Permanente ha sido estructurado en 22 módulos especializados, a través de los cuales el profesional podrá ahondar en diferentes cuestiones de relevancia como el diseño estructural e integral en moda, deteniéndose en aspectos como el dibujo expresión o la composición, los diferentes productos y tecnologías textiles, los fundamentos del diseño, la investigación creativa, la historia de la indumentaria o la fotografía dirigida al ámbito de la moda. Con ello, el alumno habrá obtenido unos conocimientos completos que le harán poder progresar en esta industria de forma rápida y segura.

Tienes a tu alcance los mejores contenidos para desarrollar una carrera de éxito en el mundo de la moda”

Módulo 1. Diseño estructural e integral de moda

1.1. Dibujo expresivo 

1.1.1. Estructura anatómica del cuerpo humano 
1.1.2. El espacio tridimensional 
1.1.3. La perspectiva y el análisis Matrix 

1.2. Semiótica visual 

1.2.1. El color y la luz en las formas tridimensionales 
1.2.2. El contorno y el sombreado 
1.2.3. El movimiento de las prendas en la anatomía femenina y masculina 

1.3. Composición I 

1.3.1. Volumen 
1.3.2. Silueta femenina y silueta masculina 
1.3.3. Forma y forma negativa 

1.4. Composición II 

1.4.1. Simetría y asimetría 
1.4.2. Construcción y deconstrucción 
1.4.3. Drapeados y adornos joya 

1.5. Herramientas de representación 

1.5.1. El boceto geométrico 
1.5.2. Técnicas de rapid sketching y veneno 
1.5.3. Canva 

1.6. Metodología del diseño 

1.6.1. Diseño asistido por ordenador 
1.6.2. CAD/CAM: prototipos 
1.6.3. Productos terminados y tiradas de producción 

1.7. Customización y transformación de prendas 

1.7.1. Corte, ensamblaje y acabado 
1.7.2. Adaptaciones de patrones 
1.7.3. Personalizaciones para prendas de vestir 

1.8. Packaging 

1.8.1. El envoltorio como extensión del branding 
1.8.2. Packaging sostenible 
1.8.3. Personalización automatizada 

1.9. Atomic Design

1.9.1. Componentes del sistema 
1.9.2. Plantillas
1.9.3. Tipología de webs de diseñadores 

1.10. App Design

1.10.1. Técnicas de ilustración con el móvil 
1.10.2. Herramientas de diseño integral: Procreate 
1.10.3. Herramientas de soporte: Pantone Studio 

Módulo 2. El producto textil 

2.1. Antropología del diseño 

2.1.1. La transformación del vestido en prenda deportiva 
2.1.2. El pensamiento visual: retórica y lenguaje 
2.1.3. La artificación de productos en la industria de la moda 

2.2. El género en el diseño de producto 

2.2.1. El vestido femenino 
2.2.2. El traje masculino 
2.2.3. La hibridación de la prenda de moda 

2.3. El diseño de accesorios 

2.3.1. La piel y los materiales sintéticos 
2.3.2. La joyería 
2.3.3. El calzado

2.4. Diseño de producto

2.4.1. Creación de prototipos 
2.4.2. El entorno fashion tech y los nuevos tejidos industriales 
2.4.3. Transformación de prototipos 

2.5. La confección de la prenda de moda 

2.5.1. La máquina de coser 
2.5.2. El volumen del cuerpo y las medidas
2.5.3. Técnicas de costura y montaje de prendas 

2.6. Producción industrial de prendas de moda I 

2.6.1. Patronaje y técnicas de producción 
2.6.2. Estampaciones 
2.6.3. Moulage y patronaje industrial

2.7. Producción industrial de prendas de moda II 

2.7.1. Técnicas de escalado
2.7.2. Escalado de tallas 
2.7.3. Transformación de patrones 

2.8. Diseño textil

2.8.1. Telas y materiales
2.8.2. La paleta corporativa y de temporada 
2.8.3. Técnicas de desarrollo de producto

2.9. Lencería y corsetería

2.9.1. Tejidos específicos de la ropa íntima 
2.9.2. Patrones específicos
2.9.3. Montaje de prendas

2.10. Testado de productos

2.10.1. Establecimiento de las competencias del producto 
2.10.2. Evaluación del producto en relación al mercado y a su consumidor 
2.10.3. Rediseño del producto 

Módulo 3. El diseño de joyas y accesorios 

3.1. Anatomía y patronaje de los complementos

3.1.1. Calzado
3.1.2. Bolsos y cinturones
3.1.3. Bisutería y joyería

3.2. Materiales específicos para el diseño de accesorios

3.2.1. Fornituras y herrajes
3.2.2. Tejidos sintéticos
3.2.3. Materiales técnicos

3.3. Flujo de trabajo

3.3.1. Relación con proveedores
3.3.2. Fabricación industrial por encargo
3.3.3. Precios de mercado

3.4. Prototipado del producto

3.4.1. Dibujo y esbozado
3.4.2. Ficha técnica de producto
3.4.3. Producción a gran escala: INGA 3D

3.5. Diseño de joyería

3.5.1. Gemas y piedras preciosas
3.5.2. Bisutería y materiales alternativos
3.5.3. Prototipado de joyas con impresión 3D

3.6. Rhinojewel

3.6.1. Herramientas de metal y gemas
3.6.2. Herramientas de modelado
3.6.3. Herramientas de piedras calibradas

3.7. Desarrollo de producto

3.7.1. Creatividad y viabilidad del accesorio
3.7.2. Desarrollo de la colección: alineación con la marca
3.7.3. Metodología de presentación de una colección de accesorios

3.8. La piel

3.8.1. La piel animal y su tratamiento
3.8.2. Los materiales sintéticos
3.8.3. La sostenibilidad y medio ambiente

3.9. Customización y transformación de accesorios

3.9.1. La transformación manual
3.9.2. Las cuentas y los abalorios
3.9.3. Prendas joya: cinturones, cierres de bolsos y vestidos joya

3.10. Relojería y gafas de sol

3.10.1. Orfebrería y composición
3.10.2. Materiales específicos
3.10.3. Montaje

Módulo 4. Indumentaria de prendas especiales 

4.1. Las colecciones sport 

4.1.1. Evolución de la moda deportiva 
4.1.2. El diseño de estilo casual y la creatividad 
4.1.3. Prendas sportswear y activewear 

4.2. Patronaje y diseño de las prendas deportivas 

4.2.1. Ergonomía del deportista 
4.2.2. Patronaje técnico 
4.2.3. Materiales técnicos: evaporación, transpiración e impermeabilidad 

4.3. Diseño de prendas para el cine y series de televisión 

4.3.1. Influencia de la moda en las artes escénicas 
4.3.2. El departamento de vestuario en una película 
4.3.3. Revisión del guion para el diseño de indumentaria de ficción 

4.4. El flujo de trabajo en el cine

4.4.1. Documentación de época y estilos 
4.4.2. La ambientación cinematográfica a través del vestuario 
4.4.3. Tejidos y técnicas aplicadas para el acabado final 

4.5. Vestuario para cine 

4.5.1. Vestuario para dibujos animados 
4.5.2. Vestuario Marvel 
4.5.3. Vestuario de época 

4.6. La pasarela y las galas de cine 

4.6.1. El patronaje experimental
4.6.2. Figurinismo para modelos y actrices 
4.6.3. La puesta en escena de los trajes en la alfombra roja 

4.7. La ficción escénica 

4.7.1. Vestuario para ópera 
4.7.2. Vestuario para teatro 
4.7.3. Vestuario para danza y circo 

4.8. La alta costura 

4.8.1. Confección de prendas a medida 
4.8.2. Técnicas de ilustración creativa 
4.8.3. Colecciones nupciales 

4.9. Tailoring y sastrería 

4.9.1. El patrón del traje en el hombre y en la mujer 
4.9.2. Tejidos de temporada 
4.9.3. Futuras tendencias de la confección a medida 

4.10. Product placement 

4.10.1. Colaboraciones con marcas consolidadas para el vestuario de series de televisión 
4.10.2. La propuesta y la presentación de necesidades 
4.10.3. Selección de prendas y coste de la colaboración 

Módulo 5. CLO Virtual Fashion Design

5.1. Las técnicas de diseño actuales

5.1.1. El diseño en 2 dimensiones 
5.1.2. El diseño en 3 dimensiones 
5.1.3. El programa CLO Virtual Fashion 

5.2. La creación digital y el diseño experimental 

5.2.1. La creación digital y el diseño experimenta
5.2.2. Interfaz de usuario CLO Virtual Fashion 
5.2.3. Animación de avatares 3D 

5.3. La confección virtual 

5.3.1. Costura por segmentos 
5.3.2. Costura libre 
5.3.3. Estructura de capas 

5.4. Biblioteca de tejidos de CLO Virtual Fashion 

5.4.1. Tejidos de uso común 
5.4.2. Revestimientos 
5.4.3. Ajuste de prendas 

5.5. Proceso streamline 

5.5.1. Colores y estampados 
5.5.2. Composición de diseño
5.5.3. Muestras en 3D

5.6. Creación de texturas

5.6.1. Dar y editar texturas 
5.6.2. Opacidad, reflexión y posición 
5.6.3. Mapa de normales y mapa de desplazamiento 

5.7. Creación de prendas I 

5.7.1. La ropa
5.7.2. Estampados 
5.7.3. Renders

5.8. Creación de prendas II 

5.8.1. Plisados
5.8.2. Fondos y palas 
5.8.3. Soleil y acolchados 

5.9. Entornos simulados 

5.9.1. Técnicas de peinado 
5.9.2. Visualización de prendas en entornos minoristas 
5.9.3. Promoción de la colección virtual 

5.10. Mercados emergentes y técnicas de entrada

5.10.1. Cálculo de costes 
5.10.2. Las subastas
5.10.3. La industria de los videojuegos 

Módulo 6. Estilismo y tendencias en la moda 

6.1. El consumidor global: Oriente y Occidente 

6.1.1. La moda en el contexto de la globalización 
6.1.2. La ostentación asiática 
6.1.3. El legado occidental 

6.2. Las necesidades del consumidor actual

6.2.1. Perfiles de los nuevos consumidores 
6.2.2. El prosumidor
6.2.3. Toma de decisiones durante el proceso de compra 

6.3. La expresión visual del color 

6.3.1. La importancia del color en las decisiones de compra 
6.3.2. Las emociones cromáticas 
6.3.3. El color en el ecosistema de la moda 

6.4. Análisis e investigación de tendencias 

6.4.1. El cazador de tendencias 
6.4.2. De los trendsetters al consumo de masas 
6.4.3. Agencias especializadas 

6.5. Lanzamiento estratégico

6.5.1. Macrotendencias y microtendencias 
6.5.2. Novedad, tendencia y “hype” 
6.5.3. El ciclo de difusión del producto 

6.6. Metodología para el análisis de tendencias 

6.6.1. El arte y la ciencia del análisis predictivo 
6.6.2. Las fuentes de información en el mercado de la moda 
6.6.3. Extracción de insights 

6.7. El estilo de vida del consumidor de moda 

6.7.1. Valores y prioridades 
6.7.2. El nuevo lujo y su lugar en el mercado de la moda 
6.7.3. Entre la tienda física y el e-Commerce

6.8. La conceptualización del mercado de la moda 

6.8.1. La experiencia de compra 
6.8.2. “Hotspots”
6.8.3. Digital concept stores

6.9. El informe de tendencias

6.9.1. Estructura y composición 
6.9.2. Presentación
6.9.3. Evaluación y toma de decisiones 

6.10. Tendencias de consumo post pandemia 

6.10.1. Cambios permanentes en los hábitos de consumo 
6.10.2. Las compras del futuro 
6.10.3. Tecnología y sostenibilidad: los ejes del cambio 

Módulo 7. La identidad visual = UX + branding 

7.1. El uso tecnológico de la moda 

7.1.1. La inteligencia artificial 
7.1.2. Materializar la ventaja competitiva 
7.1.3. Chatbot y personal shopper virtual 

7.2. La identidad y la gestión de cambio 

7.2.1. Diseño de la identidad de marca 
7.2.2. Construcción de la identidad de marca 
7.2.3. Impactos económicos 

7.3. Google Analytics y Google Ads 

7.3.1. Posicionamiento estratégico de una marca de moda 
7.3.2. Google Ads 
7.3.3. Google Analytics 

7.4. Data driven marketing 

7.4.1. El proceso de orientación a datos 
7.4.2. Recopilación y selección de datos 
7.4.3. Tabulación: estadística de datos 

7.5. Creación de secuencias de patrones 

7.5.1. Gestión de métricas clave 
7.5.2. Métricas específicas de la moda 
7.5.3. Secuencias de patrones

7.6. Simulación de escenarios de innovación 

7.6.1. La innovación y la creatividad 
7.6.2. Simulación y predicción
7.6.3. Microsoft Power Bi 

7.7. Segmentación & gestión de bases de datos

7.7.1. Segmentación de mercado 
7.7.2. Segmentación de públicos 
7.7.3. SQL para grandes volúmenes de datos 

7.8. Fidelización & salesforce 

7.8.1. El perfil emocional del consumidor de moda 
7.8.2. Captación de usuarios, retención de consumidores y clientes embajadores 
7.8.3. CRM: Salesforce 

7.9. Marketing de contenidos 

7.9.1. Creación de una experiencia de usuario en el entorno digital 
7.9.2. Customer engagement behaviour 
7.9.3. Contenidos dentro y fuera de mi web 

7.10. Creatividad con Python 

7.10.1. Estructura y elementos del lenguaje 
7.10.2. Funcionalidades de Python
7.10.3. Creatividad a partir del uso de datos 

Módulo 8. Comercialización de la colección 

8.1. Las dinámicas de la moda actuales 

8.1.1. Fashion weeks y la alta costura 
8.1.2. La concreción de ideas y el sketchbook 
8.1.3. La conceptualización de la colección 

8.2. Creación de una colección

8.2.1. Moodboards e inspiración internacional 
8.2.2. La fábricas y proveedores en el mundo 
8.2.3. Etiquetado y packaging

8.3. Las alianzas estratégicas y las colaboraciones 

8.3.1. Los partners estratégicos 
8.3.2. Entre diseñadores, empresarios y artistas 
8.3.3. Colecciones cápsula 

8.4. Estilismo 

8.4.1. Visual merchandising 
8.4.2. Escaparatismo 
8.4.3. Shooting digital: el escaparate móvil

8.5. Pasarelas y capitales de la moda 

8.5.1. El desfile
8.5.2. París, Londres y Nueva York 
8.5.3. Pasarelas virtuales 

8.6. Ferias y eventos de diseño 

8.6.1. Gestión de eventos en el mercado de la moda 
8.6.2. Los imperdibles: ferias nacionales e internacionales 
8.6.3. El entorno B2B 

8.7. Ecodiseño e impacto medioambiental 

8.7.1. La artesanía 
8.7.2. El nuevo lujo 
8.7.3. La moda sostenible en números

8.8. Comercialización de la colección 

8.8.1. La orquesta omnicanal
8.8.2. La optimización del canal online 
8.8.3. Las ventajas residuales del offline 

8.9. Eventos personalizados

8.9.1. Alineación de audiencias
8.9.2. Estrategia de comunicación 
8.9.3. Puesta en escena

8.10. Evaluación final de la colección

8.10.1. Las impresiones en cifras 
8.10.2. El análisis avanzado y los indicadores
8.10.3. La reformulación de la prenda 

Módulo 9. Gestión de compras para la moda 

9.1. La dinámica de un comprador de moda 

9.1.1. El ciclo de vida del producto de moda 
9.1.2. La estacionalidad en el sector de la moda 
9.1.3. Palancas que activan el valor de marca

9.2. Formulación con Microsoft Excel 

9.2.1. Operaciones
9.2.2. Cálculos
9.2.3. Fórmulas 

9.3. Aplicaciones de Excel

9.3.1. Gráficos 
9.3.2. Tablas dinámicas 
9.3.3. Formularios 

9.4. Tratamiento de errores 

9.4.1. Formato 
9.4.2. Número 
9.4.3. Texto 

9.5. Creación de bases de datos con Microsoft Access 

9.5.1. La programación en Access 
9.5.2. Tipos de datos y propiedades de los campos 
9.5.3. Las consultas y las macros 

9.6. Informes de bases de datos

9.6.1. Almacenar datos
9.6.2. Plantillas para bases de datos con Access
9.6.3. Actualización de consultas 

9.7. Big data con Tableau 

9.7.1. Organización de datos
9.7.2. Representación de valores numéricos 
9.7.3. Uso de varias fuentes de datos 

9.8. Personalización de los datos con Tableau 

9.8.1. Uso de cálculos 
9.8.2. Cálculos de tablas rápidos 
9.8.3. Líneas de referencia 

9.9. Dashboard: visualización de datos

9.9.1. Mapeo geográfico 
9.9.2. Visualización y comparación de medidas
9.9.3. Estadísticas y pronóstico 

9.10. Gestión de proyectos

9.10.1. Product owner 
9.10.2. Metodología lean
9.10.3. Metodología agile 

Módulo 10. Taller de emprendimiento y dirección creativa 

10.1. La innovación y la creatividad en los mercados de la moda

10.1.1. Reinventar lo que ya existe en el diseño de modas
10.1.2. Crear de la nada nuevos patrones 
10.1.3. Las patentes de los tejidos

10.2. El pensamiento disruptivo y el design thinking 

10.2.1. El pensamiento disruptivo y su impacto global 
10.2.2. El esquema visual del design thinking 
10.2.3. Resolución de problemas 

10.3. Liderazgo y mentalidad empresarial 

10.3.1. El equipo 
10.3.2. La marca personal 
10.3.3. Gestión de la evolución y el crecimiento empresarial

10.4. La cadena de valor en la industria de la moda y el lujo 

10.4.1. Estructura del mercado de la moda a nivel global 
10.4.2. La cadena de valor tradicional 
10.4.3. La evolución de los eslabones de la cadena de valor de la moda 

10.5. La start up de moda 

10.5.1. Marco jurídico y legal 
10.5.2. Rondas de financiación 
10.5.3. El salto a la internacionalización 

10.6. Dirección creativa para empresas de moda 

10.6.1. La dinámica de la creatividad
10.6.2. Los perfiles profesionales
10.6.3. Funciones del director creativo 

10.7. Neurobiología de la creatividad 

10.7.1. La inteligencia
10.7.2. Cuantificación creativa 
10.7.3. Los medios sociales

10.8. Técnicas de creatividad 

10.8.1. El bloqueo
10.8.2. Técnicas de generación de ideas 
10.8.3. CRE- IN 

10.9. Las fuentes de inspiración

10.9.1. Dominar el pasado de la moda 
10.9.2. Las aspiraciones: el futuro
10.9.3. El equilibrio compositivo entre pasado y futuro 

10.10. La puesta en escena 

10.10.1. El marco compositivo en una colección de moda 
10.10.2. La percepción del espectador
10.10.3. El imaginario de las marcas de moda 

Módulo 11. Fundamentos e introducción al diseño 

11.1. Historia del diseño 

11.1.1. La Revolución Industrial 
11.1.2. Las etapas del diseño 
11.1.3. La arquitectura 
11.1.4. La Escuela de Chicago 

11.2. Estilos y movimientos del diseño 

11.2.1. Diseño decorativo 
11.2.2. Movimiento modernista 
11.2.3. Art Decó 
11.2.4. Diseño industrial 
11.2.5. La Bauhaus 
11.2.6. II Guerra Mundial 
11.2.7. Transvanguardias 
11.2.8. Diseño contemporáneo 

11.3. Diseñadores y tendencias 

11.3.1. Diseñadores de interior 
11.3.2. Diseñadores gráficos 
11.3.3. Diseñadores industriales o de producto 
11.3.4. Diseñadores de moda 

11.4. Metodología proyectual de diseño 

11.4.1. Bruno Munari 
11.4.2. Gui Bonsiepe 
11.4.3. J. Christopher Jones 
11.4.4. L. Bruce Archer 
11.4.5. Guillermo González Ruiz 
11.4.6. Jorge Frascara 
11.4.7. Bernd Löbach 
11.4.8. Joan Costa 
11.4.9. Norberto Cháves 

11.5. El lenguaje en diseño 

11.5.1. Los objetos y el sujeto 
11.5.2. Semiótica de los objetos 
11.5.3. La disposición objetual y su connotación 
11.5.4. La Globalización de los signos 
11.5.5. Propuesta 

11.6. El diseño y su dimensión estético-formal 

11.6.1. Elementos visuales 

11.6.1.1. La forma 
11.6.1.2. La medida 
11.6.1.3. El color 
11.6.1.4. La textura 

11.6.2. Elementos de relación 

11.6.2.1. Dirección 
11.6.2.2. Posición 
11.6.2.3. Espacio 
11.6.2.4. Gravedad 

11.6.3. Elementos prácticos 

11.6.3.1. Representación 
11.6.3.2. Significado 
11.6.3.3. Función 

11.6.4. Marco de referencia 

11.7. Métodos analíticos del diseño 

11.7.1. El diseño pragmático 
11.7.2. Diseño analógico 
11.7.3. Diseño icónico 
11.7.4. Diseño canónico 
11.7.5. Principales autores y su metodología 

11.8. Diseño y semántica 

11.8.1. La semántica 
11.8.2. La significación 
11.8.3. Significado denotativo y significado connotativo 
11.8.4. El léxico 
11.8.5. Campo léxico y familia léxica 
11.8.6. Las relaciones semánticas 
11.8.7. El cambio semántico 
11.8.8. Causas de los cambios semánticos 

11.9. Diseño y pragmática 

11.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
11.9.2. Mediación, cuerpo y emociones
11.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
11.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

11.10. Contexto actual del diseño 

11.10.1. Problemas actuales del diseño 
11.10.2. Los temas actuales del diseño 
11.10.3. Aportes sobre metodología

Módulo 12. Patronaje y confección

12.1. Introducción al patronaje

12.1.1. Conceptos básicos del patronaje
12.1.2. Herramientas y materiales en el patronaje
12.1.3. Obtención de medidas anatómicas
12.1.4. Tablas de medidas
12.1.5. Tipologías del patronaje
12.1.6. Industrialización de modelos
12.1.7. Información que debe contener un patrón

12.2. Patrón femenino

12.2.1. Patrón base de falda
12.2.2. Patrón base cuerpo
12.2.3. Patrón base pantalón
12.2.4. Patrón base vestido
12.2.5. Cuellos
12.2.6. Mangas
12.2.7. Detalles

12.3. Patrón masculino

12.3.1. Patrón base de cuerpo
12.3.2. Patrón base de pantalón
12.3.3. Patrón base de abrigo
12.3.4. Cuellos 
12.3.5. Mangas
12.3.6. Detalles

12.4. Patrón infantil

12.4.1. Patrón base cuerpo
12.4.2. Patrón base pantalón
12.4.3. Patrón base leotardo
12.4.4. Patrón base mono
12.4.5. Mangas 
12.4.6. Cuellos
12.4.7. Detalles

12.5. Transformación, desarrollo y escalado del patrón

12.5.1. Transformaciones de patrones
12.5.2. Desarrollo del patronaje
12.5.3. Patrones a escala y a tamaño real

12.6. Introducción al corte y la confección

12.6.1. Introducción a la costura
12.6.2. Herramientas y materiales en la costura
12.6.3. El corte
12.6.4. Costura a mano
12.6.5. Costura a máquina plana
12.6.6. Tipos de máquinas en costura

12.7. Identificación de los textiles

12.7.1. Tejidos planos
12.7.2. Tejidos complejos
12.7.3. Tejidos técnicos
12.7.4. Tejidos de punto
12.7.5. Materiales

12.8. Tipos de costura y transformación de prendas

12.8.1. Costura plana
12.8.2. Costura interior
12.8.3. Costura curva
12.8.4. Costura francesa
12.8.5. Costura tejana
12.8.6. Costura sobrecargada
12.8.7. Costura ribeteada

12.9. Cierres, acabados y ennoblecimiento textil

12.9.1. Teñido del tejido
12.9.2. Botones
12.9.3. Cremalleras
12.9.4. Apliques
12.9.5. Forrado de la pieza
12.9.6. Remates
12.9.7. Planchado

12.10. Moulage

12.10.1. Preparación del maniquí
12.10.2. Investigación sobre el maniquí
12.10.3. Del maniquí al patrón
12.10.4. Modelización de una prenda

Módulo 13. Fotografía

13.1. Historia de la fotografía

13.1.1. Antecedentes de la fotografía
13.1.2. Fotografía a color
13.1.3. La película fotográfica
13.1.4. La cámara digital

13.2. Formación de la imagen

13.2.1. La cámara fotográfica
13.2.2. Parámetros básicos en la fotografía
13.2.3. Fotometría
13.2.4. Objetivos y distancia focal

13.3. Lenguaje fotográfico

13.3.1. Tipos de planos
13.3.2. Elementos formales, compositivos e interpretativos de la imagen fotográfica
13.3.3. Encuadre
13.3.4. Representación del tiempo y el movimiento en fotografía
13.3.5. La relación de la fotografía con la realidad y la verdad

13.4. La cámara fotográfica

13.4.1. Cámaras analógicas y digitales
13.4.2. Las cámaras sencillas
13.4.3. Las cámaras réflex
13.4.4. Técnicas fotográficas básicas
13.4.5. La exposición y los exposímetros
13.4.6. La cámara réflex digital. El sensor
13.4.7. El manejo de la cámara digital frente a la analógica
13.4.8. Aspectos específicos de interés
13.4.9. Modos de trabajo con la cámara digital

13.5. La imagen digital

13.5.1. Formatos de archivo
13.5.2. Balance de blancos
13.5.3. Temperatura de color
13.5.4. Histograma. Exposición en fotografía digital
13.5.5. Rango dinámico

13.6. El comportamiento de la luz

13.6.1. El fotón
13.6.2. Reflexión y absorción
13.6.3. Cantidad y calidad de la luz

13.6.3.1. Luz dura y luz suave
13.6.3.2. Luz directa y difusa

13.7. Expresividad y estética de la iluminación

13.7.1. Sombras, modificadores y profundidad
13.7.2. Ángulos de iluminación
13.7.3. Esquemas de iluminación
13.7.4. Medición de la luz

13.7.4.1. El fotómetro
13.7.4.2. Luz incidente
13.7.4.3. Luz reflejada
13.7.4.4. Medición sobre varios puntos
13.7.4.5. El contraste
13.7.4.6. Gris medio

13.7.5. Iluminación luz natural

13.7.5.1. Difusores
13.7.5.2. Reflectores

13.7.6. Iluminación luz artificial

13.7.6.1. El estudio fotográfico
13.7.6.2. Las fuentes de iluminación
13.7.6.3. Luz fría
13.7.6.4. Flashes de estudio y flash compacto
13.7.6.5. Accesorios

13.8. Software de edición

13.8.1. Adobe Lightroom
13.8.2. Adobe Photoshop 
13.8.3. Plugins

13.9. Edición y revelado fotográfico

13.9.1. El revelado en Camera RAW
13.9.2. Ruido y enfoque
13.9.3. Ajustes de exposición, contraste y saturación. Niveles y curvas

13.10. Referentes y aplicaciones

13.10.1. Fotógrafos más importantes de la historia
13.10.2. Fotografía en el diseño de interior
13.10.3. Fotografía en el diseño de producto
13.10.4. Fotografía en el diseño de moda
13.10.5. Fotografía en el diseño gráfico

Módulo 14. Dibujo de moda

14.1. Historia de la ilustración 

14.1.1. Historia de la ilustración
14.1.2. Tipologías
14.1.3. El cartel
14.1.4. Ilustradores

14.2. Materiales y soportes en la ilustración

14.2.1. Materiales
14.2.2. Soportes
14.2.3. Nuevas tecnologías

14.3. Anatomía artística

14.3.1. Introducción a la anatomía artística 
14.3.2. La cabeza y el cuello
14.3.3. El tronco
14.3.4. La extremidad superior
14.3.5. La extremidad inferior
14.3.6. El movimiento

14.4. Proporción del cuerpo humano

14.4.1. Antropometría
14.4.2. Proporción
14.4.3. Cánones
14.4.4. Morfología
14.4.5. Proporción

14.5. Composición básica

14.5.1. Delantero
14.5.2. Espalda
14.5.3. Perfil
14.5.4. Escorzos
14.5.5. Movimiento

14.6. El rostro humano

14.6.1. La cabeza
14.6.2. Los ojos
14.6.3. La nariz
14.6.4. La boca
14.6.5. Las cejas
14.6.6. Las orejas
14.6.7. El pelo

14.7. La figura humana

14.7.1. El equilibrio del cuerpo 
14.7.2. El brazo
14.7.3. La mano
14.7.4. El pie
14.7.5. La pierna
14.7.6. El busto
14.7.7. La figura humana

14.8. Técnicas de ilustración en moda

14.8.1. Técnica tradicional
14.8.2. Técnica digital
14.8.3. Técnica mixta
14.8.4. Técnica de collage

14.9. Ilustración de materiales

14.9.1. Tweed
14.9.2. Charol
14.9.3. Lana
14.9.4. Lentejuelas
14.9.5. Transparencia
14.9.6. Seda
14.9.7. Denim
14.9.8. Cuero
14.9.9. Pelo animal
14.9.10. Otros materiales

14.10. Búsqueda del estilo personal

14.10.1. El figurín de moda
14.10.2. La estilización
14.10.3. Poses de moda
14.10.4. Peinados
14.10.5. El diseño

Módulo 15. Tecnología textil

15.1. Introducción al textil

15.1.1. Historia de los textiles
15.1.2. Los textiles a lo largo del tiempo
15.1.3. La maquinaria textil tradicional
15.1.4. La importancia de los textiles en la moda
15.1.5. Simbología utilizada en los materiales textiles
15.1.6. Ficha técnica de tejidos

15.2. Materiales textiles

15.2.1. Clasificación de las fibras textiles

15.2.1.1. Fibras naturales
15.2.1.2. Fibras artificiales
15.2.1.3. Fibras sintéticas

15.2.2. Propiedades de las fibras
15.2.3. Reconocimiento de fibras textiles

15.3. Los hilos

15.3.1. Ligamentos básicos
15.3.2. Características generales de los hilos
15.3.3. Clasificación de los hilos
15.3.4. Fases de la hilatura
15.3.5. Máquinas utilizadas 
15.3.6. Sistemas de numeración de los hilos

15.4. Textiles de calada

15.4.1. Tejidos de calada
15.4.2. Escalonado del ligamento
15.4.3. Los ligamentos en los tejidos de calada
15.4.4. Clasificación de los ligamentos
15.4.5. Tipos de ligamentos
15.4.6. Tipos de tejidos de calada
15.4.7. El telar de calada
15.4.8. Telares especiales

15.5. Tejidos de punto

15.5.1. Historia del tejido de punto
15.5.2. Clasificación
15.5.3. Tipología
15.5.4. Comparativa entre un tejido plano y uno de punto
15.5.5. Características y comportamiento según su construcción 
15.5.6. Tecnología y maquinaria para su obtención

15.6. Acabados textiles

15.6.1. Acabados físicos
15.6.2. Acabados químicos
15.6.3. Resistencia de los tejidos
15.6.4. El pilling
15.6.5. Cambio dimensional de tejidos

15.7. Teñido

15.7.1. Tratamientos previos
15.7.2. Teñido
15.7.3. Maquinaria
15.7.4. Insumos
15.7.5. Blanqueo óptico
15.7.6. El color

15.8. Estampación

15.8.1. Estampado directo

15.8.1.1. Estampado por bloques
15.8.1.2. Estampado por rodillos
15.8.1.3. Estampado por termotransferencia
15.8.1.4. Estampado con pantalla
15.8.1.5. Estampado por urdimbre
15.8.1.6. Estampado por corrosión

15.8.2. Estampado por reserva

15.8.2.1. Batik
15.8.2.2. Teñido atado

15.8.3. Otros tipos de estampado

15.8.3.1. Estampado diferencial
15.8.3.2. Electroestático policromo

15.9. Tejidos técnicos e inteligentes

15.9.1. Definición y análisis
15.9.2. Aplicaciones de los textiles 
15.9.3. Nuevos materiales y tecnologías 

15.10. Piel, cuero y otros

15.10.1. La piel y el cuero
15.10.2. Clasificación del cuero
15.10.3. Procedimiento de curtido
15.10.4. Tratamiento post-curtido
15.10.5. Proceso tecnológico de la curtimbre
15.10.6. Métodos de conservación
15.10.7. Cuero sintético
15.10.8. Debate: piel natural o piel sintética

Módulo 16. Sistemas de representación aplicados a la moda

16.1. Introducción al dibujo técnico en moda

16.1.1. ¿Cómo y cuándo se utilizan los dibujos técnicos?
16.1.2. ¿Cómo crear un dibujo técnico para la moda?
16.1.3. Dibujar a partir de una prenda física
16.1.4. Normas del técnico en moda

16.2. Preparación del documento

16.2.1. Preparar el documento para el dibujo técnico
16.2.2. Maniquí anatómico base
16.2.3. Color, textura y estampados

16.3. Prendas inferiores

16.3.1. Faldas
16.3.2. Pantalones
16.3.3. Medias

16.4. Prendas superiores

16.4.1. Camisas 
16.4.2. Camisetas
16.4.3. Chalecos
16.4.4. Chaquetas
16.4.5. Abrigos

16.5. Prendas interiores

16.5.1. Sujetador
16.5.2. Bragas
16.5.3. Calzoncillos

16.6. Detalles de modelo

16.6.1. Escotes
16.6.2. Cuellos
16.6.3. Mangas
16.6.4. Puños
16.6.5. Bolsillos

16.7. Detalles de diseño

16.7.1. Detalles de construcción
16.7.2. Detalles de diseño decorativos
16.7.3. Plisados
16.7.4. Costuras
16.7.5. Puntadas
16.7.6. Ribeteado

16.8. Cierres y fornituras

16.8.1. Cremalleras
16.8.2. Botones
16.8.3. Corchetes
16.8.4. Cintas
16.8.5. Nudos
16.8.6. Ojales
16.8.7. Velcro
16.8.8. Ojetes
16.8.9. Lazadas
16.8.10. Tachuelas
16.8.11. Remaches
16.8.12. Anillas
16.8.13. Hebillas

16.9. Complementos

16.9.1. Bolsos
16.9.2. Gafas 
16.9.3. Calzado
16.9.4. Joyería 

16.10. La ficha técnica

16.10.1. Exportación del dibujo técnico
16.10.2. Información de la ficha técnica
16.10.3. Modelos y tipos de ficha técnica
16.10.4. Realización de la ficha la ficha técnica

Módulo 17. Diseño de moda

17.1. Metodología del diseño de moda

17.1.1. El concepto de un proyecto de moda
17.1.2. Metodología proyectual aplicada a la moda
17.1.3. Métodos de investigación en el diseño de moda
17.1.4. El briefing o demanda de diseño
17.1.5. Documentación
17.1.6. Análisis de la moda actual
17.1.7. Formalización de ideas

17.2. Procedimientos creativos aplicados al diseño de moda

17.2.1. El cuaderno de campo
17.2.2. El moodboard
17.2.3. Investigación gráfica
17.2.4. Técnicas creativas

17.3. Referentes

17.3.1. Moda comercial
17.3.2. Moda creativa
17.3.3. Moda escénica
17.3.4. Moda corporativa

17.4. Concepto de colección

17.4.1. Funcionalidad de la prenda
17.4.2. La prenda como mensaje
17.4.3. Conceptos ergonómicos

17.5. Códigos estilísticos

17.5.1. Códigos estilísticos permanentes
17.5.2. Códigos estilísticos estacionarios
17.5.3. Búsqueda del sello personal

17.6. Desarrollo de la colección

17.6.1. Marco teórico
17.6.2. Contexto
17.6.3. Investigación
17.6.4. Referentes
17.6.5. Conclusión
17.6.6. Representación de la colección

17.7. Estudio técnico

17.7.1. Carta textil
17.7.2. Carta cromática
17.7.3. La glasilla
17.7.4. La ficha técnica 
17.7.5. El prototipo
17.7.6. Escandallo

17.8. Proyectos interdisciplinares

17.8.1. El dibujo
17.8.2. El patronaje
17.8.3. La costura

17.9. Producción de una colección

17.9.1. Del boceto al dibujo técnico
17.9.2. Talleres artesanales
17.9.3. Nuevas tecnologías

17.10. Estrategias de comunicación y presentación

17.10.1. Fotografía en moda: lookbook, editorial y campaña
17.10.2. El portfolio
17.10.3. La pasarela
17.10.4. Otras formas de exponer la colección

Módulo 18. Sostenibilidad en moda

18.1. Reconsiderar el diseño de moda

18.1.1. La cadena de suministros
18.1.2. Aspectos principales
18.1.3. Desarrollo de la moda sostenible
18.1.4. El futuro de la moda

18.2. El ciclo de vida de una prenda

18.2.1. Pensar en el ciclo de vida
18.2.2. Actividades e impacto
18.2.3. Herramientas y modelos de evaluación
18.2.4. Estrategias de diseño sostenible

18.3. Normativa de calidad y seguridad en el sector textil

18.3.1. Calidad
18.3.2. Etiquetado
18.3.3. Seguridad de prendas
18.3.4. Inspecciones de consumo

18.4. Obsolescencia programada

18.4.1. La obsolescencia programada y los residuos de artefactos eléctricos y electrónicos
18.4.2. La extracción de recursos
18.4.3. La generación de residuos
18.4.4. El reciclado y la reutilización de los residuos electrónicos
18.4.5. El consumo responsable

18.5. Diseño sostenible

18.5.1. Diseño de prendas
18.5.2. Diseño con empatía
18.5.3. Selección de tejidos, materiales y técnicas
18.5.4. Uso de monomateriales

18.6. Producción sostenible

18.6.1. Patronaje y modelado
18.6.2. Técnicas de residuo cero
18.6.3. Construcción
18.6.4. Diseño para durar

18.7. Distribución sostenible

18.7.1. Proveedores y productores
18.7.2. El compromiso con las comunidades locales
18.7.3. Venta
18.7.4. Diseño según la necesidad
18.7.5. Diseño de moda inclusiva

18.8. Uso sostenible de la prenda

18.8.1. Patrones de uso
18.8.2. ¿Cómo reducir el lavado?
18.8.3. Arreglos y mantenimiento
18.8.4. Diseño para arreglos
18.8.5. Diseño de prendas modulares

18.9. Reciclaje

18.9.1. Reutilización y remanufacturación
18.9.2. Revalorización
18.9.3. Reciclaje de materiales
18.9.4. Producción de ciclo cerrado

18.10. Diseñadoras de moda sostenible

18.10.1. Katharine Hamnett
18.10.2. Stella McCartney
18.10.3. Annika Matilda Wendelboe
18.10.4. Susan Dimasi
18.10.5. Isabell de Hillerin

Módulo 19. Historia de la moda

19.1. De indumentaria a moda

19.1.1. Nuevo contexto y cambio social
19.1.2. La liberación de la mujer
19.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
19.1.4. Comienzos del S. XX

19.2. El vestir moderno

19.2.1. El vestir moderno
19.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
19.2.3. La escena londisense
19.2.4. Nueva York en los años 70s
19.2.5. La moda de los 80s
19.2.6. Los grupos de lujo multimarca
19.2.7. Una moda funcional
19.2.8. Activewear
19.2.9. La moda, el arte y la cultura pop
19.2.10. Celebrities
19.2.11. Fotografía e Internet

19.3. Grandes maestras de la moda

19.3.1. Jeanne Lanvin 
19.3.2. Jeanne Paquin 
19.3.3. Emilie Flöge 
19.3.4. Madeleine Vionnet
19.3.5. Gabrielle Chanel 
19.3.6. Elsa Schiaparelli 
19.3.7. Carolina Herrera

19.4. Grandes maestros de la moda

19.4.1. Charles Frederick Worth 
19.4.2. Jacques Doucet 
19.4.3. Paul Poiret
19.4.4. Cristóbal Balenciaga
19.4.5. Christian Dior
19.4.6. Karl Lagerfeld
19.4.7. Alexander McQueen

19.5. Haute Couture

19.5.1. Historia de la Haute Couture
19.5.2. Federación de Alta Costura y Moda
19.5.3. Miembros de la federación
19.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-porter

19.6. Artesanía

19.6.1. Los tejidos como arte
19.6.2. Artesanías que complementan el vestir
19.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

19.7. Fast-Fashion

19.7.1. Historia y origen del fast-fashion
19.7.2. Modelo de negocio del fast-fashion
19.7.3. Repercusión del fast-fashion en el mundo

19.8. Publicidad y fotografía en moda

19.8.1. Arquetipos y estereotipos
19.8.2. La imagen moda
19.8.3. Comunicación visual de la moda
19.8.4. Los grandes fotógrafos de moda

19.9. Repercusión de la moda

19.9.1. La industria textil
19.9.2. Relación del arte y la moda
19.9.3. Moda y sociedad

19.10. Teoría y crítica de moda

19.10.1. Diseñadores actuales y su influencia
19.10.2. Tendencias actuales
19.10.3. La banalización de la moda

Módulo 20. Diseño de moda avanzado

20.1. Mercados para la moda

20.1.1. La moda femenina
20.1.2. Mercados de moda
20.1.3. Mercados especializados

20.2. Las temporadas

20.2.1. Las temporadas 
20.2.2. El ciclo de la moda
20.2.3. Tendencias en moda
20.2.4. Análisis de tendencias
20.2.5. Desarrollo del proyecto

20.3. Investigación creativa

20.3.1. Inspiración
20.3.2. El cuaderno de campo
20.3.3. Los materiales
20.3.4. El Moodboard

20.4. Desarrollo y técnicas 

20.4.1. Estrategias de desarrollo
20.4.2. Elementos del diseño
20.4.3. Técnicas de construcción
20.4.4. Técnicas de desarrollo
20.4.5. Argumentación de la colección

20.5. Diseño de moda

20.5.1. ¿Cómo es el diseño en moda?
20.5.2. La confección
20.5.3. La industria de la moda
20.5.4. La colección de moda
20.5.5. Corte, confección y acabados

20.6. Accesorios en moda

20.6.1. Definición de accesorio
20.6.2. Accesorios más utilizados en las colecciones
20.6.3. La industria y el accesorio

20.7. ¿Cómo presentar el proyecto?

20.7.1. Presentación en moda
20.7.2. Presentación de una colección
20.7.3. Estilismo de moda

20.8. ¿Dónde y cuándo presentar el proyecto?

20.8.1. El calendario de la moda
20.8.2. La prensa de moda
20.8.3. Los editoriales en moda
20.8.4. Ferias y eventos

20.9. Estrategias de comunicación del proyecto 

20.9.1. Segundas líneas
20.9.2. Ampliación de la colección
20.9.3. Practicidad

20.10. El diseño y la empresa

20.10.1. Emprendimiento en moda
20.10.2. El branding
20.10.3. El marketing como promoción
20.10.4. Los derechos de autor

Módulo 21. Historia de la indumentaria 

21.1. Prehistoria 

21.1.1. Introducción 
21.1.2. Las civilizaciones prehistóricas 
21.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos 
21.1.4. El traje de la prehistoria 
21.1.5. Las pieles y las peleterías 
21.1.6. Los tejidos y las técnicas 
21.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico 

21.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia 

21.2.1. Egipto 
21.2.2. El pueblo asirio 
21.2.3. El pueblo persa 

21.3. Edad Antigua: La Grecia clásica 

21.3.1. El traje cretense 
21.3.2. Los tejidos utilizados en la Antigua Grecia 
21.3.3. Las prendas de la Antigua Grecia 
21.3.4. Ropa interior de la Antigua Grecia 
21.3.5. Calzado de la Antigua Grecia 
21.3.6. Sombreros y tocados de la Antigua Grecia 
21.3.7. Colores y adornos de la Antigua Grecia 
21.3.8. Complementos de la Antigua Grecia 

21.4. Edad Antigua: El Imperio romano 

21.4.1. Los tejidos de la Antigua Roma 
21.4.2. Las prendas de la Antigua Roma 
21.4.3. Ropa interior de la Antigua Roma 
21.4.4. Calzado de la Antigua Roma 
21.4.5. Sombreros y tocados de la Antigua Roma 
21.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la Antigua Roma 
21.4.7. El estilo bizantino 

21.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media 

21.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval 
21.5.2. El traje en los inicios de la época medieval 
21.5.3. El traje en el período carolingio 
21.5.4. El traje en la época románica 
21.5.5. El traje gótico 

21.6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó 

21.6.1. Siglo XV y XVI: Renacimiento 
21.6.2. Siglo XVII: Barroco 
21.6.3. Siglo XVIII: Rococó 

21.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo 

21.7.1. La industria de la indumentaria 
21.7.2. Charles Fréderick Worht 
21.7.3. Jacquet Doucet 
21.7.4. La indumentaria femenina 
21.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio 

21.8. Edad Contemporánea: Época victoriana y la Belle Époque

21.8.1. La Reina Victoria
21.8.2. La indumentaria masculina
21.8.3. Dandy
21.8.4. Paul Poiret
21.8.5. Madeleine Vionnet

21.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda

21.9.1. Nuevo contexto y cambio social
21.9.2. Diseñadores de moda
21.9.3. Coco Chanel
21.9.4. El New look

21.10. Edad contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda

21.10.1. El vestir moderno
21.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
21.10.3. La escena londinense

Módulo 22. Patronaje masculino 

22.1. Evolución de la moda masculina

22.1.1. Contexto social e histórico de la moda masculina 
22.1.2. La renuncia al ornamento y reconquista del derecho a la moda 
22.1.3. Historia de la sastrería 

22.2. La vestimenta masculina 

22.2.1. Tipologías de prendas y variaciones 
22.2.2. El accesorio masculino 
22.2.3. Análisis de marcas y comunicación 
22.2.4. Tendencias del momento 

22.3. Estudio de las morfologías masculinas 

22.3.1. Evolución del cuerpo masculino 
22.3.2. Estudio del cuerpo masculino 
22.3.3. Tipología del cuerpo masculino 

22.4. Patrón de la camisa 

22.4.1. Medidas 
22.4.2. Trazado 
22.4.3. Variaciones 

22.5. Patrón del pantalón

22.5.1. Medidas
22.5.2. Trazado 
22.5.3. Variaciones 

22.6. Trazado de la chaqueta 

22.6.1. Medidas 
22.6.2. Trazado 
22.6.3. Variaciones 

22.7. Diseños de solapa de la chaqueta 

22.7.1. Medidas 
22.7.2. Trazado 
22.7.3. Variaciones 

22.8. Patrón del chaleco

22.8.1. Medidas
22.8.2. Trazado
22.8.3. Variaciones

22.9. El abrigo masculino

22.9.1. Medidas
22.9.2. Trazado
22.9.3. Variaciones

22.10. Confección tradicional del traje de sastre

22.10.1. Materiales
22.10.2. Forrado
22.10.3. Montaje
22.10.4. Costura

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