Si lo que buscas es una titulación que te permita destacar en la industria de los videojuegos 3D, estás ante la opción perfecta. ¿Vas a dejarla pasar?” 

La industria de los videojuegos parece no tocar techo con la evolución que presenta cada año. Gracias a ello, millones de profesionales de todo el mundo pueden dedicarse a las diferentes áreas que engloba, convirtiéndose en una salida profesional con múltiples opciones. Sin embargo, para dedicarse a ello de manera exitosa es necesario conocer al detalle las características del contexto actual, de tal manera que sea posible crear proyectos adaptados, no solo a las especificaciones de las empresas, sino a la demanda de la sociedad. 

Precisamente, en esto último es en lo que se basa el Experto Universitario que TECH ha elaborado. Se trata de un programa dinámico y austero que recoge la información más novedosa relacionada con el sector del videojuego 3D, desde los entresijos de la industria, hasta las recomendaciones para conformar títulos exitosos y con un acogimiento garantizado. Además, ahonda en la problemática típica y en sus soluciones, aportando al egresado las claves para solventar situaciones complejas a la hora de dirigir o gestionar un proyecto de este tipo.   

Su cómodo formato 100% online aporta al curso de este programa accesibilidad y comodidad, permitiendo a los profesionales ampliar sus conocimientos y perfeccionar sus competencias desde donde quieran y con un horario adaptado a su absoluta disponibilidad. Y es que tendrá 6 meses para disfrutar de las 450 horas de material (teórico, práctico y adicional) que incluye esta titulación y contará con el apoyo de un equipo docente especializado en el área del diseño para garantizar que le saca el máximo partido a esta experiencia académica. 

Un programa que incluye 450 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional basado en las novedades del diseño y su aplicación en la industria de los videojuegos” 

Este Experto Universitario en Industria del Videojuego 3D contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en videojuegos y tecnología
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en el modelado y animación 3D en entornos virtuales
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Podrás añadir a tus competencias profesionales el dominio de SCRUM y de Agile, ambas muy valoradas por el sector de los videojuegos” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.    

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.   

Dominarás las herramientas del 3D Max para generar diferentes proyectos al completo, desde cero y hasta su exportación"

Tendrás acceso al Campus Virtual las 24 horas del día durante toda la semana, para que te organices como desees"

El egresado que acceda a este Experto Universitario encontrará en él 450 horas del mejor contenido distribuido en material teórico, práctico y adicional (vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias y mucho más). Todo ello estará disponible en el Campus Virtual desde el inicio de la actividad académica y podrá ser descargado en cualquier dispositivo con conexión a internet. Así, los profesionales podrán personalizar el curso del programa en base a su disponibilidad y sin apuros.  

Gracias a la metodología empleada en el desarrollo del contenido de este programa, no necesitarás invertir horas de más en memorizar. ¿Te lo demostramos?” 

Módulo 1. La Industria del 3D

1.1. Industria del 3D en animación y videojuegos

1.1.1. La animación 3D
1.1.2. Industria del 3D en animación y videojuegos
1.1.3. La animación 3D. Futuro

1.2. El 3D en los Videojuegos

1.2.1. Los videojuegos. Limitaciones
1.2.2. Desarrollo de un videojuego 3D. Dificultades
1.2.3. Soluciones a las dificultades en el desarrollo de un videojuego

1.3. Software para 3D en videojuegos

1.3.1. Maya. Pros y contras
1.3.2. 3DS Max. Pros y contras
1.3.3. Blender. Pros y contras

1.4. Pipeline en la generación de Assets 3D para videojuegos

1.4.1. Idea y montaje a partir de un Modelsheet
1.4.2. Modelado con baja geometría y detalles en alta
1.4.3. Proyección de detalles por texturas

1.5. Estilos artísticos clave en el 3D para videojuegos

1.5.1. Estilo cartoon
1.5.2. Estilo realista
1.5.3. Cel Shading
1.5.4. Motion Capture

1.6. Integración de 3D

1.6.1. Integración 2D en el mundo digital
1.6.2. Integración 3D en el mundo digital
1.6.3. Integración en el mundo real (AR, MR/XR)

1.7. Factores clave del 3D para diferentes industrias

1.7.1. 3D en cine y series
1.7.2. 3D en videojuegos
1.7.3. 3D en publicidad

1.8. Render: en tiempo real y el prerrenderizado

1.8.1. Iluminación
1.8.2. Definición de sombras
1.8.3. Calidad vs. Velocidad

1.9. Generación de Assets 3D en 3D Max

1.9.1. Software 3D Max
1.9.2. Interface, menús, barra de herramientas
1.9.3. Controles
1.9.4. Escena
1.9.5. Viewports
1.9.6. Basic Shapes
1.9.7. Generación, modificación y transformación de objetos
1.9.8. Creación de una escena 3D
1.9.9. Modelado 3D de Assets profesionales para videojuegos
1.9.10. Editores de materiales

1.9.10.1. Creación y edición de materiales
1.9.10.2. Aplicación de la luz a los materiales
1.9.10.3. Modificador UVW Map. Coordenadas de mapeado
1.9.10.4. Creación de texturas

1.10. Organización del espacio de trabajo y buenas prácticas

1.10.1. Creación de un proyecto
1.10.2. Estructura de carpetas
1.10.3. Funcionalidad personalizada

Módulo 2. Arte y 3D en la Industria del Videojuego

2.1. Proyectos 3D en VR

2.1.1. Software de creación de malla 3D
2.1.2. Software de edición de imagen
2.1.3. Realidad irtual

2.2. Problemática típica, soluciones y necesidades del proyecto

2.2.1. Necesidades del proyecto
2.2.2. Posibles problemas
2.2.3. Soluciones

2.3. Estudio de línea estética para la generación del estilo artístico en videojuegos: del diseño de juego a la generación de arte 3D

2.3.1. Elección del destinatario del videojuego. ¿A quién queremos llegar?
2.3.2. Posibilidades artísticas del desarrollador
2.3.3. Definición final de la línea estética

2.4. Búsqueda de referencias y análisis de competidores a nivel estético

2.4.1. Pinterest y páginas similares
2.4.2. Creación de un Modelsheet
2.4.3. Búsqueda de competidores

2.5. Creación de la Biblia y Briefing

2.5.1. Creación de la Biblia
2.5.2. Desarrollo de una Biblia
2.5.3. Desarrollo de un Briefing

2.6. Escenarios y Assets

2.6.1. Planificación de producción de los Assets en los niveles
2.6.2. Diseño de los escenarios
2.6.3. Diseño de los Assets

2.7. Integración de los Assets en los niveles y pruebas

2.7.1. Proceso de integración en los niveles
2.7.2. Texturas
2.7.3. Retoques finales

2.8. Personajes

2.8.1. Planificación de producción de personajes
2.8.2. Diseño de los personajes
2.8.3. Diseño de Assets para personajes

2.9. Integración de personajes en escenarios y pruebas

2.9.1. Proceso de integración de personajes en los niveles
2.9.2. Necesidades del proyecto
2.9.3. Animaciones

2.10. Audio en videojuegos 3D

2.10.1. Interpretación del dossier del proyecto para la generación de la identidad sonora del videojuego
2.10.2. Procesos de composición y producción
2.10.3. Diseño de banda sonora
2.10.4. Diseño de efectos de sonido
2.10.5. Diseño de voces

Módulo 3. Producción y financiación de videojuegos

3.1. La producción en videojuegos

3.1.1. Las metodologías en cascada
3.1.2. Casuística de la falta de dirección de proyecto y la ausencia del plan de trabajo
3.1.3. Consecuencias de la falta de un departamento de producción en la industria del videojuego

3.2. El equipo de desarrollo

3.2.1. Departamentos clave a la hora de desarrollar proyectos
3.2.2. Perfiles clave en la micro gestión: Lead y sénior
3.2.3. Problemática de la falta de experiencia en perfiles Junior
3.2.4. Establecimiento de plan de formación para perfiles de baja experiencia

3.3. Metodologías ágiles en el desarrollo de videojuegos

3.3.1. SCRUM
3.3.2. Agile
3.3.3. Metodologías híbridas

3.4. Estimaciones de esfuerzo, tiempo y costes

3.4.1. El precio del desarrollo de un videojuego: conceptos gastos principales
3.4.2. Calendarización de tareas: puntos críticos, claves y aspectos a tener en cuenta
3.4.3. Estimaciones basadas en puntos de esfuerzo vs. Cálculo en horas

3.5. Priorización en la planificación de prototipos

3.5.1. Establecimiento de objetivos generales del proyecto
3.5.2. Priorización de funcionalidades y contenidos clave: orden y necesidades según el departamento
3.5.3. Agrupación de funcionalidades y contenidos en producción para constituir entregables (prototipos funcionales)

3.6. Buenas prácticas en la producción de videojuegos

3.6.1. Reuniones, Daylies, Weekly Meeting, reuniones de final de Sprint, reuniones de comprobación de resultados en hitos alfa, beta y Release
3.6.2. Medición de la velocidad de Sprint
3.6.3. Detección de falta de motivación y baja productividad y anticipación a posibles problemas en producción

3.7. Análisis en producción

3.7.1. Análisis previos I: revisión del estado del mercado
3.7.2. Análisis previos II: establecimiento de principales referentes de proyecto (competidores directos)
3.7.3. Conclusiones de los análisis previos

3.8. Cálculo de costes de desarrollo

3.8.1. Recursos humanos
3.8.2. Tecnología y licencias
3.8.3. Gastos externos al desarrollo

3.9. Búsqueda de inversión

3.9.1. Tipos de inversores
3.9.2. Resumen ejecutivo
3.9.3. Pitch Deck
3.9.4. Publishers
3.9.5. Autofinanciación

3.10. Elaboración de Post Mortem de proyecto

3.10.1. Proceso de elaboración del Post Mortem en la empresa
3.10.2. Análisis de puntos positivos del proyecto
3.10.3. Estudio de puntos negativos del proyecto
3.10.4. Propuesta de mejora sobre los puntos negativos del proyecto y conclusiones

Da un paso decisivo en tu carrera como creativo y apuesta por una titulación que, sin duda, marcará un antes y un después en tu trayectoria”