Un recorrido de alta intensidad que te capacitará para desarrollar una Imagen Gráfica con la solvencia de los mejores profesionales del sector”

Este Experto Universitario en Imagen Gráfica se ha estructurado para ofrecer un proceso interesante, interactivo y sobre todo, muy eficaz, de capacitación en todo lo que concierne a este sector. Para conseguirlo se ofrece un recorrido muy claro y continuo de crecimiento que, además, es compatible al 100% con otras ocupaciones. 

A través de una metodología exclusiva este Experto Universitario le llevará a conocer todas las formas de trabajo en Imagen Gráfica, el profesional del diseño para mantenerse a la vanguardia, necesita conocer los fenómenos cambiantes de la comunicación multimedia y en concreto del trabajo en Imagen Gráfica.  

Por ello, en esta capacitación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar una Imagen Gráfica completa. Un camino educativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea. 

El Experto Universitario en Imagen Gráfica se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma, pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que en esta capacitación se ponen ahora a su disposición.

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Imagen Gráfica " 

Este Experto Universitario en Imagen Gráfica contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del programa son: 

• Desarrollo de gran cantidad de casos prácticos presentados por expertos
• Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos 
• Novedades y avances de vanguardia en esta área
• Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Metodologías innovadoras de gran eficiencia
• Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Todos los conocimientos necesarios para el profesional del diseño gráfico en esta área compilados en un Experto Universitario de alta eficiencia, que optimizará tu esfuerzo con los mejores resultados”

El desarrollo de este programa está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, podrás adquirir los nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, nos empeñamos en convertir tu esfuerzo en competencias reales e inmediatas. 

Nuestro sistema online es otra de las fortalezas de nuestra propuesta de capacitación. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, ponemos a tu servicio las herramientas digitales más interactivas. De esta forma podemos ofrecerte una forma de aprendizaje totalmente adaptable a tus necesidades, para que puedas compaginar de manera perfecta, esta capacitación con tu vida personal o laboral. 

Un aprendizaje práctico e intensivo que te dará todas las herramientas que necesitas para trabajar en esta área, en un Experto Universitario específico y concreto"

Una capacitación creada para permitirte implementar los conocimientos adquiridos de forma casi inmediata en tu práctica diaria"

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales, conscientes de la relevancia en la actualidad de la capacitación para poder avanzar en el mercado laboral con seguridad y competitividad, y para ejercer la profesión con la excelencia que sólo permite la mejor capacitación. 

Este Experto Universitario contiene el programa más completo y actualizado del mercado”

Módulo 1. Imagen

1.1. La imagen a lo largo de la historia

1.1.1. Breve historia de la imagen
1.1.2. La imagen, la sociedad y la comunicación
1.1.3. Naturaleza de una imagen
1.1.4. Referencias bibliográficas

1.2. Introducción a la imagen

1.2.1. Imágenes analógicas
1.2.2. Imágenes digitales
1.2.3. Fuentes y creación de imágenes
1.2.4. La importancia de la imagen en el diseño

1.3. Imágenes

1.3.1. Imágenes vectoriales
1.3.2. Mapa de bits
1.3.3. Características
1.3.4. ¿Dónde encontrarlas?

1.4. Imagen fotográfica

1.4.1. Ajustes en las cámaras analógicas y digitales
1.4.2. Profundidad de campo o distancia hiperfocal
1.4.3. Enfoque de la cámara
1.4.4. Distancia focal

1.5. Componentes de la imagen digital

1.5.1. Imágenes digitales y su importancia actual
1.5.2. Resolución
1.5.3. Dimensiones
1.5.4. Profundidad de bits

1.6. Introducción a Photoshop I: conceptos básicos

1.6.1. Crear o abrir imágenes
1.6.2. La interfaz de Photoshop
1.6.3. Herramientas: zoom y desplazamiento
1.6.4. Deshacer un comando
1.6.5. Guardar imágenes

1.7. Introducción a Photoshop II: redimensionado

1.7.1. Cambio de tamaño
1.7.2. Resolución
1.7.3. Recorte y ajuste
1.7.4. Ampliar un lienzo

1.8. Capas en Photoshop

1.8.1. ¿Qué son las capas?
1.8.2. Conceptos básicos
1.8.3. Redimensionar una capa
1.8.4. Añadir imágenes a una capa
1.8.5. Desbloquear capa

1.9. Mejorar la calidad de una imagen en Photoshop

1.9.1. Brillo y contraste
1.9.2. Intensidad del color
1.9.3. Tono y saturación
1.9.4. Capas de ajuste
1.9.5. Niveles y curvas
1.9.6. Exposición
1.9.7. Luces y sombras

1.10. Retoque en Photoshop

1.10.1. Herramientas de reparación
1.10.2. Tampón de clonar
1.10.3. Práctica 1: retoca la calidad de una imagen
1.10.4. Práctica 2: arregla una imagen antigua

Módulo 2. Proyectos de imagen

2.1. Arteterapia

2.1.1. ¿Qué es la arteterapia?
2.1.2. Origen de la arteterapia
2.1.3. Función y beneficios
2.1.4. Referencias visuales

2.2. Autoconocimiento

2.2.1. Actividad I: ¿Quién he sido?
2.2.2. Actividad II: ¿Quién soy?
2.2.3. Actividad III: yo conmigo
2.2.4. Reflexiones

2.3. Tránsitos identitarios

2.3.1. Actividad: mis tránsitos identitarios
2.3.2. Referentes
2.3.3. Desarrollo de la actividad
2.3.4. Análisis de resultados

2.4. El cuerpo, lugar en el que el significado se inscribe y reconstruye

2.4.1. Presentación: ¿Ideal corporal?
2.4.2. Los estereotipos sociales, hombres y mujeres
2.4.3. Aproximación reflexiva: el cuerpo como terreno de significación
2.4.4. Actividad: representación del ideal corporal social y personal
2.4.5. Conclusiones

2.5. La imagen abstracta

2.5.1. La imagen representacional
2.5.2. La imagen abstracta
2.5.3. La imagen simbólica
2.5.4. Actividad: ruta de la abstracción

2.6. Imágenes identificables I: las texturas

2.6.1. El arte háptico: de lo visual a lo táctil
2.6.2. La importancia de las texturas
2.6.3. Texturas táctiles
2.6.4. Texturas ópticas
2.6.5. Texturas ficticias
2.6.6. Texturas orgánicas y geométricas

2.7. Imágenes identificables II: proyecto texturas

2.7.1. Actividad: cuento infantil con texturas
2.7.2. Temática, colores y materiales
2.7.3. Organización
2.7.4. Referencias visuales

2.8. La experiencia del color

2.8.1. El uso del color. Mandalas
2.8.2. Artistas referentes
2.8.3. Actividad: instalación experimental con color
2.8.4. Análisis y conclusiones

2.9. Experimentando en la imagen digital

2.9.1. Presentación de la actividad
2.9.2. Búsqueda de imágenes de referencia
2.9.3. Proceso de bocetado
2.9.4. Entintando y coloreando en Photoshop
2.9.5. Retoques finales y presentación

2.10. Más allá de la imagen: metadatos

2.10.1. Diseño digital y metadatos
2.10.2. Incorporación de metadatos
2.10.3. Estructuras metainformativas
2.10.4. Referencias

Módulo 3. Proyectos de nuevos medios

3.1. La dirección de arte

3.1.1. ¿Qué es la dirección de arte?
3.1.2. Funciones
3.1.3. El director de arte en su día a día
3.1.4. Referentes

3.2. Proyecto de acuarela digital

3.2.1. La acuarela como tendencia actual
3.2.2. Explicación del proyecto
3.2.3. Referentes visuales
3.2.4. Búsqueda de referentes

3.3. Herramientas de color en Photoshop

3.3.1. ¿De qué herramientas de color disponemos?
3.3.2. El pincel digital, ¿cómo usarlo?
3.3.3. Texturas de acuarela: proceso analógico
3.3.4. Texturas de acuarela: proceso digital

3.4. Proceso creativo y de dibujo

3.4.1. Realización de moodboard
3.4.2. Crear la composición
3.4.3. Dibujando la composición
3.4.4. Ultimando detalles de dibujo

3.5. Proceso de color

3.5.1. Color base
3.5.2. Coloreando elementos secundarios
3.5.3. Sombreados
3.5.4. Ultimando detalles

3.6. Texturas, filtros y exportación del proyecto

3.6.1. Aplicación de texturas
3.6.2. Aplicación de filtros y efectos
3.6.3. Exportación eficiente
3.6.4. Presentación y análisis del proyecto

3.7. Lo viral y la publicidad

3.7.1. Marketing viral
3.7.2. Marketing de influencers
3.7.3. Referencias
3.7.4. Práctica: búsqueda de referencias y argumentación

3.8. Creación de realidad aumentada

3.8.1. Probando aplicaciones
3.8.2. Proyecto: crea tu propio filtro de realidad aumentada
3.8.3. ¿Qué son los filtros en Instagram?
3.8.4. Moodboard del proyecto

3.9. Desarrollo del proyecto

3.9.1. Materiales necesarios
3.9.2. Bocetos
3.9.3. Añadiendo color
3.9.4. Digitalización

3.10. Spark AR

3.10.1. Interfaz
3.10.2. Elementos de la interfaz I
3.10.3. Elementos de la interfaz II
3.10.4. Exportar y publicar filtro

Módulo 4. Fotografía digital

4.1. Introducción al medio fotográfico contemporáneo

4.1.1. Orígenes de la fotografía: la cámara oscura
4.1.2. La fijación de la imagen. Hitos: el daguerrotipo y el calotipo
4.1.3. La cámara estenopeica
4.1.4. La instantánea fotográfica. Kodak y la popularización del medio

4.2. Principios de la fotografía digital

4.2.1. Street photography: la fotografía como espejo social
4.2.2. Fundamentos de la imagen digital
4.2.3. JPG y RAW
4.2.4. Laboratorio digital

4.3. Conceptos, equipos y técnicas fotográficas

4.3.1. La cámara: ángulo visual y lentes
4.3.2. Exposímetro. Ajuste de la exposición
4.3.3. Elementos de control de la imagen
4.3.4. Práctica I: controlando la cámara

4.4. Iluminación

4.4.1. La luz natural y su importancia
4.4.2. Propiedades de la luz
4.4.3. La luz continúa y la luz de modelado
4.4.4. Esquemas de iluminación
4.4.5. Accesorios para manipular la luz
4.4.6. Los fondos. Herramientas comerciales

4.5. Flash

4.5.1. Principales funciones de un flash
4.5.2. Tipos de flash
4.5.3. Flash de antorcha
4.5.4. Ventajas e inconvenientes

4.6. Fotografía con cámara profesional

4.6.1. Fotografía lifestyle. En busca de rincones
4.6.2. Práctica II: juego de luces
4.6.3. Práctica III: espacios negativos
4.6.4. Práctica IV: capturar la emoción

4.7. Fotografía móvil: introducción

4.7.1. Nuestra cámara de bolsillo y otros materiales
4.7.2. Conseguir la mejor calidad
4.7.3. Trucos de composición
4.7.4. Creación de ambiente

4.8. Fotografía móvil: proyecto

4.8.1. Los flatlay
4.8.2. Fotografía de interiores
4.8.3. Ideas creativas: ¿Por dónde empezar?
4.8.4. Práctica VI: primeras fotografías

4.9. Fotografía móvil: edición

4.9.1. Edición de fotos con Snapseed
4.9.2. Edición de fotos con VSCO
4.9.3. Edición de fotos con Instagram
4.9.4. Práctica IV: editando tus fotografías

4.10. El proyecto creativo fotográfico

4.10.1. Autores de referencia en la creación fotográfica contemporánea
4.10.2. El portfolio fotográfico
4.10.3. Referencias visuales de portfolio
4.10.4. Construye tu porfolio de resultados

Una experiencia de capacitación única, clave y decisiva para impulsar tu desarrollo profesional”