TECH presenta el programa perfecto para convertirte en un experto en narrativa digital aplicada a la ilustración en tan solo 12 semanas y de manera 100% online” 

El desarrollo de las nuevas tecnologías ligado al incesante crecimiento del sector digital ha propiciado el nacimiento de nuevas estrategias de comunicación, entre las cuales destaca el storytelling. Se trata de una técnica creativa que combina la narración tradicional con las herramientas multimedia, permitiendo adaptar el mensaje de manera más personalizada al público objetivo y ampliando las posibilidades de conseguir mejores resultados. Es, por lo tanto, una forma dinámica e ingeniosa de contar historias, algo que también se puede conseguir a través del diseño de cómics.  

Con el fin de recoger en una única titulación toda la información que permita a cualquier ilustrador conocer al detalle los entresijos de ambas técnicas, TECH ha desarrollado este Curso Universitario. Se trata de un programa que aúna, en 300 horas del mejor contenido teórico, práctico y online, los conceptos más relevantes de la narrativa digital y el desarrollo del cómic como voz, ahondando en las principales técnicas y herramientas para la creación exitosa de proyectos relacionados con estas expresiones creativas.  

Para ello, contará con un temario exhaustivo, austero y dinámico diseñado por un equipo de expertos del sector de la ilustración. Además, en el Campus Virtual encontrará vídeos al detalle, artículos de investigación, ejercicios de autoconocimiento, resúmenes dinámicos y lecturas complementarias, todo lo que necesita para ampliar, a partir del temario, sus conocimientos de manera personalizada. Además, tendrá acceso ilimitado, sin horarios y desde cualquier dispositivo con conexión a internet.  

Es, por lo tanto, una oportunidad única para perfeccionar sus habilidades creativas a través de una titulación inmersiva que le proporcionará todo lo que necesita para convertirse en un auténtico especialista en la ilustración profesional aplicada al a narrativa digital y el diseño de cómics.  

Una oportunidad académica única para perfeccionar tus habilidades como ilustrador profesional enfocado al cómic a través del conocimiento de las estrategias creativas más innovadoras y efectivas”   

Este Curso Universitario en Ilustración Profesional de Narrativa Digital y Diseño de Cómics contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Ilustración Profesional 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas
• indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Podrás acceder al Campus Virtual siempre que quieras y desde cualquier dispositivo con conexión a internet, ya sea pc, tablet o móvil” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

¿Te gustaría indagar en la relación existente entre el manga y el anime? Con este Curso Universitario podrás conocer los entresijos de ambos géneros de manera garantizada” 

Podrás poner en práctica el temario teórico en el proyecto final del curso a través de la elaboración práctica de un cómic personalizado” 

El desarrollo de la estructura y el contenido de este Curso Universitario ha corrido a cargo de un equipo de expertos del área de la ilustración. Gracias a ello ha sido posible conformar un temario moderno, exhaustivo, dinámico y austero, gracias al cual el egresado no tendrá problemas para ponerse al día de las novedades del sector profesional de la narrativa digital y el diseño de cómics. Además, incluye material adicional diverso presentado en diferentes formatos, con el que podrá ahondar de manera personalizada en los aspectos del programa que considere más relevantes para su desempeño profesional.  

El programa perfecto para implementar a tu praxis las técnicas narrativas de perfeccionamiento visual a través de una experiencia académica intensiva, multidisciplinar y que sacará lo mejor de ti” 

Módulo 1. Narrativa digital aplicada a la ilustración 

1.1. ¿Cómo trasladar la narrativa digital a la ilustración? 

1.1.1. La narrativa digital 
1.1.2. El arte de contar historias 
1.1.3. Recursos disponibles 

1.2. La cibercultura y el arte digital 

1.2.1. La cibercultura del nuevo siglo 
1.2.2. La cultura aplicada a la tecnología 
1.2.3. Ilustradores de éxito en el entorno digital 

1.3. La ilustración narrativa 

1.3.1. Narrar una historia 
1.3.2. Guion y perfeccionamiento 
1.3.3. La continuidad 
1.3.4. Otros elementos narrativos 

1.4. Ilustración y semiótica 

1.4.1 La semiología en el terreno de la ilustración 
1.4.2 La simbología como recurso 
1.4.3 La sintaxis de la imagen 

1.5. Gráficos que hablan por sí solos 

1.5.1. Suprimir el texto 
1.5.2. La expresión gráfica 
1.5.3. Dibujar pensando en un discurso 
1.5.4. El dibujo infantil como paradigma 

1.6. La narrativa digital como recurso didáctico 

1.6.1. Desarrollo de narrativas 
1.6.2. El entorno hipertextual 
1.6.3. El entorno multimedia 

1.7. El poder del storytelling 

1.7.1. Aprovechar el storytelling 
1.7.2. Gestión del discurso 
1.7.3. Acciones complementarias 
1.7.4. Aplicación de matices 

1.8. Tendencias clave en la ilustración 

1.8.1. Artistas de éxito 
1.8.2. Estilos visuales que han marcado historia 
1.8.3. ¿Copiar o definir un estilo propio? 
1.8.4. La demanda del cliente potencial 

1.9 Técnicas narrativas de perfeccionamiento visual 

1.9.1. La narrativa visual 
1.9.2. Armonía y contraste 
1.9.3. Conectividad con la historia
1.9.4. Alegorías visuales 

1.10. Identidad visual narrativa de un personaje 

1.10.1. La identificación de un personaje 
1.10.2. Comportamiento y gestualidad 
1.10.3. La autobiografía 
1.10.4. Discurso gráfico y soporte de proyección 

Módulo 2. Ilustración profesional enfocada al cómic 

2.1. El cómic como medio de expresión 

2.1.1. El cómic como soporte de comunicación gráfica 
2.1.2. El diseño de historietas visuales 
2.1.3. La reproducción del color en el cómic 

2.2. Técnicas y evolución del cómic 

2.2.1. Los comienzos del cómic 
2.2.2. Evolución gráfica 
2.2.3. Los motivos narrativos 
2.2.4. La representación de elementos 

2.3. Pensamiento formal 

2.3.1. La estructura de un cómic 
2.3.2. La narración de la historia 
2.3.3. El diseño de los personajes 
2.3.4. El diseño de los escenarios 
2.3.5. El discurso de las escenas 

2.4. El género de súper héroes 

2.4.1. El cómic de super héroes 
2.4.2. El caso de Marvel Comics 
2.4.3. El caso de DC Cómics 
2.4.4. Diseño visual 

2.5. El género fantástico y de aventuras 

2.5.1. El género de fantasía 
2.5.2. El diseño de personajes fantásticos 
2.5.3. Recursos y referencias visuales 

2.6. El cómic en Asia 

2.6.1. Principios visuales de la ilustración en Asia 
2.6.2. El diseño de caligrafía en oriente 
2.6.3. La narrativa visual de las historietas 
2.6.4. El diseño gráfico oriental 

2.7. Desarrollo técnico del manga 

2.7.1. El diseño de manga 
2.7.2. Aspectos formales y estructura 
2.7.3. Storytelling y guion gráfico 

2.8. La relación entre el manga y el anime 

2.8.1. La animación en Japón 
2.8.2. Características del anime 
2.8.3. El proceso de diseño del anime 
2.8.4. Técnicas visuales en el anime 

2.9. El cómic en los medios digitales 

2.9.1. El cómic a través de la pantalla 
2.9.2. Animación de un cómic 
2.9.3. Equilibrio de color y códigos visuales 
2.9.4. Estructura gráfica y formatos 

2.10. Proyecto: diseño de un cómic personalizado 

2.10.1. Definición de los objetivos 
2.10.2. La historia a desarrollar 
2.10.3. Los personajes e intérpretes 
2.10.4. Diseño de escenarios 
2.10.5. Formatos 

Conoce de cerca el poder del storytelling y amplía tus oportunidades de futuro en el sector creativo con este magnífico Curso Universitario”