Dieser weiterbildende Masterstudiengang ermöglicht es Ihnen, alle Tools der neuesten Generation zu beherrschen, um immersive Erlebnisse in Virtual Reality-Umgebungen zu schaffen"

Virtual Reality ist heute eine der innovativsten und störendsten Technologien in verschiedenen Bereichen wie Bildung, Medizin, Unterhaltung, Werbung und Wirtschaft. Technologische Fortschritte haben es den Benutzern ermöglicht, in virtuelle Umgebungen einzutauchen und eindringliche 3D-Erlebnisse zu erfahren. Infolgedessen besteht ein zunehmender Bedarf an Fachleuten, die sich auf diesen Bereich spezialisiert haben und in der Lage sind, diese Art von Umgebungen und Erfahrungen zu schaffen.

Vor diesem Hintergrund hat TECH diesen weiterbildenden Masterstudiengang entwickelt, mit dem Profis die neuesten Techniken im Bereich Virtual Reality-Design erlernen können. So werden die Studenten in der Lage sein, die Verwendung spezifischer Software wie ZBrush, 3DS Max oder Unity zu beherrschen und sich auch mit der Entwicklung von Animationen und 2D- und 3D-Grafiken zu beschäftigen. Ebenso haben die Designer die Möglichkeit, sich organisatorische 
und Managementfähigkeiten anzueignen, die mit der Produktion und Finanzierung von Videospielprojekten zu tun haben.

Einer der Hauptvorteile dieses akademischen Programms ist seine 100%ige Online-Methodik, die es den Studenten ermöglicht, von überall aus und in ihrem eigenen Tempo zu studieren. Sie kommen in den Genuss der fortschrittlichsten Multimedia-Ressourcen auf dem Bildungsmarkt und erhalten gleichzeitig eine vollständige, an das Berufsfeld angepasste Vorbereitung durch ein fachkundiges und hochangesehenes Dozententeam. All dies macht diesen Abschluss zu einer optimalen Gelegenheit für den beruflichen Aufstieg.

Mit diesem Programm werden Sie in der Lage sein, mit Software wie ZBrush oder Unity für das Design in der virtuellen Realität umzugehen"

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang in VR-Design enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten in Virtual Reality präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden im VR-Design
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Die 100%ige Online-Methode von TECH ermöglicht es Ihnen, zu studieren, wann und wo Sie wollen, ohne Zeitdruck und ohne unangenehme Reisen zu einem Studienzentrum"

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich VR-Design, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Dabei wird sie durch ein innovatives interaktives Videosystem unterstützt, das von anerkannten Experten entwickelt wurde.

Von 3D-Animation über künstliche Intelligenz bis hin zu Blender: all das und mehr können Sie in diesem weiterbildenden Masterstudiengang lernen"

Um Ihr berufliches Profil im Bereich VR-Design zu aktualisieren, stellt TECH Ihnen die besten didaktischen Ressourcen zur Verfügung: Fallstudien, theoretisch-praktische Aktivitäten, interaktive Zusammenfassungen usw"

Das Hauptziel dieses weiterbildenden Masterstudiengangs ist es, die Studenten auf die Erstellung von immersiven Virtual Reality-Erlebnissen vorzubereiten. Im Laufe dieses Programms werden sie lernen, die fortschrittlichsten Tools und Technologien einzusetzen, um Charaktere, virtuelle Welten, Interaktionen und Echtzeiteffekte zu gestalten. Darüber hinaus konzentriert sich das Programm auf die Entwicklung praktischer Fähigkeiten, damit die Studenten darauf vorbereitet sind, in der Virtual Reality-Branche zu konkurrieren und ihre kreativen Ideen auf die nächste Ebene zu bringen.

Mit diesem Studiengang können Sie alle Ihre beruflichen Ziele sofort erreichen: Schreiben Sie sich ein und werden Sie ein großer Experte für VR-Design"

Allgemeine Ziele

• Verstehen der Vorteile und Einschränkungen von Virtueller Realität
• Entwickeln hochwertiger Hard Surface-Modelle
• Erstellen von qualitativ hochwertigen organischen Modellierungen
• Verstehen der Grundlagen der Retopologie
• Verstehen der Grundlagen von UVs
• Beherrschen von Baking in Substance Painter
• Gekonntes Verwalten von Ebenen
• In der Lage sein, ein Dossier zu erstellen und eine Arbeit auf professionellem Niveau und in höchster Qualität zu präsentieren
• Bewusstes Entscheiden, welche Programme am besten zur eigenen Pipeline passen
• Vermitteln von Fachwissen in der 3D-Branche
• Verwenden der Software 3D Max zur Erstellung der verschiedenen Inhalte
• Vorschlagen einer Reihe von guten Praktiken und organisierter und professioneller Arbeit
• Generieren von Fachwissen über virtuelle Realität
• Bestimmen der Assets und Charaktere und deren Integration in die virtuelle Realität
• Analysieren der Bedeutung von Audio in einem Videospiel
• Verwenden des Programms ZBrush für das 3D-Sculpting
• Entwickeln der verschiedenen Techniken der organischen Modellierung und Retopologie
• Fertigstellen einer 3D-Figur für ein Portfolio
• Animieren von zwei- und vierbeinigen Charakteren in 3D
• Entdecken von 3D-Rigging
• Analysieren der Bedeutung der Körperbewegung des Animators, um Referenzen in den Animationen zu haben
• Vermitteln von technischem Fachwissen, um Prototypen schnell und effizient entwickeln zu können
• Nutzen des Potenzials von Unity und der verschiedenen Technologien im Zusammenhang mit der Entwicklung von Videospielen
• Entwickeln von fortgeschrittenen Programmiertechniken und bewährten Praktiken
• Vertiefen in die Entwicklung von Elementen, visuellen Komponenten und Systemen im Zusammenhang mit der 3D-Umgebung
• Generieren von Partikelsystemen und Shaders, um das künstlerische Finish des Spiels zu verbessern
• Entwickeln immersiver Umgebungen, deren visuelle Komponenten auf optimale Weise verwaltet und ausgeführt werden können
• Entwickeln fortschrittlicher Charaktere für 3D-Videospiele
• Verwenden von Animationssystemen und anderen Ressourcen als Bibliotheken in einem professionellen Projekt
• Vorbereiten des Projekts für seinen korrekten Export
• Anwenden der erworbenen Kenntnisse auf die VR-Umgebung
• Anpassen des Verhaltens der Komponenten des Videospiels an VR
• Integrieren der entworfenen und implementierten Inhalte in ein vollständiges, spielbares Projekt
• Erarbeiten der Sound-Identität eines 3D-Videospielprojekts
• Entwerfen der geeigneten Art von Audio für das Projekt, z. B. Gesang, Soundtrack oder spezielle Soundeffekte
• Schätzen des Aufwands für die Audioerstellung, um einen angemessenen Plan für die Produktion und das Timing zu erstellen
• Entwickeln einer auf Videospiele angewandten SCRUM- und Agile-Methode zur Verwaltung von Projekten
• Erstellen eines Systems zur Berechnung des Aufwands in Form von stundenbasierten Schätzungen
• Erstellen von Material zur Präsentation des Projekts bei Investoren

Spezifische Ziele

Modul 1. Das Projekt und die Unity-Grafik-Engine

• Entwickeln eines VR-Projekts
• Vertiefen in das VR-orientierte Unity
• Importieren von Texturen und effiziente Implementierung der erforderlichen Materialien
• Erstellen einer realistischen und optimierten Beleuchtung

Modul 2. Blender

• Entwickeln von prozeduralen Materialien
• Animieren der Modellierung
• Beherrschen von Flüssigkeits-, Haar-, Partikel- und Kleidungssimulationen
• Erstellen von qualitativ hochwertigen Renderings sowohl in Eevee als auch in Cycles
• Erlernen des Umgangs mit dem neuen Grease Pencil und wie man ihn optimal nutzt
• Erlernen des Umgangs mit den neuen Geometry Nodes und in der Lage sein, vollständig prozedural zu modellieren

Modul 3. 3ds Max

• Meistern der Modellierung in 3ds Max
• Erlernen der Kompatibilität von 3ds Max mit Unity für VR
• Kennen der am häufigsten benutzten Modifikatoren und in der Lage sein, sie fließend zu verwenden
• Verwenden von echten Workflow-Techniken

Modul 4. ZBrush

• In der Lage sein, jede Art von Mesh zu erstellen, um mit dem Modellieren zu beginnen
• In der Lage sein, jede Art von Maske zu erstellen
• Beherrschen von IMM- und Kurvenpinseln
• Modellieren von Low Poly zu High Poly
• Erstellen von qualitativ hochwertigen organischen Modellierungen

Modul 5. Retopo

• Beherrschen der ZBrush Retopologie
• Wissen, wann ZRemesher, Decimation Master und ZModeler verwendetwerden sollten
• In der Lage sein, die Retopologie einer beliebigen Modellierung durchzuführen
• Beherrschen von TopoGun, einem speziellen professionellen Werkzeug
• Fortbilden des Profis in der Durchführung komplexer Retuschen

Modul 6. UVs

• Beherrschen der in ZBrush verfügbaren UV-Tools
• Wissen, wo man eine Modellierung ausschneiden muss
• Maximales Nutzen des UV-Bereichs
• Beherrschen des speziellen Rizom UV-Werkzeugs

Modul 7. Baking

• Verstehen der Grundlagen des Baking
• In der Lage sein, Probleme zu lösen, die beim Baking eines Modells auftreten können
• In der Lage sein, das Baking für jedes Modell durchzuführen
• Beherrschen des Baking in Marmoset in Echtzeit

Modul 8. Substance Painter

• Verwenden von Substance-Texturen auf intelligente Art und Weise
• In der Lage sein, jede Art von Maske zu erstellen
• Beherrschen von Generatoren und Filtern
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die Modellierung von Hard Surface
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die organische Modellierung
• In der Lage sein, ein gutes Rendering zu erstellen, um die Props zu zeigen

Modul 9. Marmoset

• Eingehendes Analysieren dieses Tools und Vorstellen seiner Vorteile für den Profi
• In der Lage sein, jede Art von Maske zu erstellen
• Beherrschen von Generatoren und Filtern
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die Modellierung von Hard Surface
• Erstellen von hochwertigen Texturen für die organische Modellierung
• In der Lage sein, ein gutes Rendering zu erstellen, um die Props zu zeigen

Modul 10. Sci-fi Environment

• Festigen des erworbenen Wissens
• Verstehen der Nützlichkeit aller Tipps bei einem echten Projekt
• Bewusstes Entscheiden, welche Programme am besten zur eigenen Pipeline passen
• Besitzen einer professionellen Qualitätsarbeit im Dossier

Modul 11. Die 3D-Industrie

• Untersuchen des aktuellen Stands der 3D-Industrie sowie ihrer Entwicklung in den letzten Jahren
• Erarbeiten von Fachwissen über die Software, die in der Branche üblicherweise zur Erstellung professioneller 3D-Inhalte verwendet wird
• Bestimmen der Schritte zur Entwicklung dieser Art von Inhalten durch eine an die Videospielindustrie angepasste Pipeline
• Analysieren der fortschrittlichsten 3D-Stile sowie deren Unterschiede, Vor- und Nachteile für die spätere Erstellung
• Integrieren der entwickelten Inhalte sowohl in der digitalen Welt (Videospiele, VR etc.) als auch in der realen Welt (AR, MR/XR)
• Ermitteln der wichtigsten Schlüsselpunkte, die ein 3D-Projekt in der Videospielindustrie, im Kino, in Fernsehserien oder in der Welt der Werbung auszeichnen
• Erzeugen von 3D Assets in professioneller Qualität mit 3D Max und lernen, wie man das Tool benutzt
• Organisieren des Arbeitsbereichs und Maximieren der Effizienz des Zeitaufwands bei der Erstellung von 3D-Inhalten

Modul 12. Kunst und 3D in der Videospielindustrie

• Untersuchen der Software zur Erstellung von 3D-Meshes und zur Bildbearbeitung
• Analysieren der möglichen Probleme und Lösungen in einem 3D-VR-Projekt
• In der Lage sein, die ästhetische Linie für die Erzeugung des künstlerischen Stils eines Videospiels zu definieren
• Bestimmen der Bezugsorte für die Suche nach Ästhetik
• Beurteilen der zeitlichen Beschränkungen für die Entwicklung eines Kunststils
• Erstellen von Assets und deren Integration in ein Szenario
• Erstellen von Charakteren und deren Einbindung in ein Szenario
• Beurteilen der Bedeutung von Audio und Sound in einem Videospiel

Modul 13. Fortgeschrittene 3D

• Beherrschen der fortgeschrittensten 3D-Modellierungstechniken
• Entwickeln der notwendigen Kenntnisse für die 3D-Texturierung
• Exportieren von Objekten für 3D-Software und die Unreal Engine
• Spezialisieren der Studenten auf digitale Bildhauerei
• Analysieren der verschiedenen Techniken der digitalen Bildhauerei
• Untersuchen der Retopologie von Figuren
• Untersuchen, wie man eine Figur posiert, um das 3D-Modell zu entspannen
• Verfeinern unserer Arbeit mit fortgeschrittenen hochpolygonalen Modellierungstechniken

Modul 14. 3D-Animation

• Entwickeln von Fachwissen in der Verwendung von 3D-Animationssoftware
• Bestimmen der Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen einem Zweibeiner und einem Vierbeiner
• Entwickeln verschiedener Animationszyklen
• Verinnerlichen von Lipsync, FacialRig
• Analysieren der Unterschiede zwischen Animationen für Filme und Animationen für Videospiele
• Entwickeln eines individuellen Skeletts
• Beherrschen der Komposition von Kameras und Aufnahmen

Modul 15. Beherrschung von Unity 3D und künstlicher Intelligenz

• Analysieren der Geschichte der Entscheidungen unter dem technologischen Gesichtspunkt der Entwicklung von Videospielen
• Planen einer nachhaltigen und flexiblen technologischen Entwicklung
• Erwerben von Fachwissen über Scripting und die Verwendung von Plugins von Drittanbietern bei der Entwicklung unserer Inhalte
• Implementieren von Physiksystemen und Animationen
• Beherrschen von Rapid Prototyping-Techniken und grundlegenden Formtechniken für das Strukturieren von Szenen und Studium der Proportionen von Assets
• Vertiefen des Erlernens spezifischer Techniken der fortgeschrittenen Videospielprogrammierung
• Anwenden der erworbenen Kenntnisse zur Entwicklung von Videospielen mit verschiedenen Technologien wie AR, KI usw

Modul 16. 2D- und 3D-Videospielentwicklung

• Lernen der Verwendung von Rastergrafik-Ressourcen zur Integration in 3D-Videospiele
• Implementieren von Schnittstellen und Menüs für 3D-Videospiele, die sich leicht auf VR-Umgebungen anwenden lassen
• Erstellen von vielseitigen Animationssystemen für professionelle Spiele
• Verwenden von Shaders und Materialien für ein professionelles Finish
• Erstellen und Konfigurieren von Partikelsystemen
• Verwenden von optimierten Beleuchtungstechniken zur Verringerung der Auswirkungen auf die Leistung der Spiele-Engine
• Erzeugen von VFX in professioneller Qualität
• Verstehen der verschiedenen Komponenten zur Verwaltung der verschiedenen Arten von Audio in einem 3D-Videospiel

Modul 17. Programmierung, Erstellung von Mechaniken und Prototyping-Techniken für Videospiele

• Arbeiten mit Low Poly- und HighPoly-Modellen in professionellen Entwicklungen in der Unity 3D-Umgebung
• Implementieren fortgeschrittener Funktionalitäten und Verhaltensweisen in Charakteren für Videospiele
• Importieren von Charakteranimationen in die Arbeitsumgebung
• Kontrollieren von Ragdoll Systems und Skeletal Meshes
• Beherrschen der verfügbaren Ressourcen wie Assets-Bibliotheken und Funktionalitäten und Importieren dieser in das vom Studenten konfigurierte Projekt
• Entdecken der wichtigsten Punkte der Teamarbeit für technische Fachleute, die an der Programmierung und 3D-Animation beteiligt sind
• Konfigurieren des Projekts, um es korrekt zu exportieren und seine Funktionsfähigkeit zu gewährleisten

Modul 18.  Entwicklung von immersiven Videospielen in VR

• Bestimmen der Hauptunterschiede zwischen traditionellen Videospielen und Videospielen, die auf VR-Umgebungen basieren
• Modifizieren der Interaktionssysteme, um sie an die virtuelle Realität anzupassen
• Verwalten der Physik-Engine, um die mit VR-Geräten ausgeführten Spieleraktionen zu berücksichtigen
• Anwenden der Entwicklung von UI-Elementen auf VR
• Integrieren der entwickelten 3D-Modelle in das VR-Szenario
• Konfigurieren des Avatars mit den geeigneten Parametern für ein VR-Erlebnis
• Optimieren des VR-Projekts für die korrekte Ausführung

Modul 19. Professioneller Ton für 3D-Videospiele in VR

• Analysieren der verschiedenen Audiostile für Videospiele und Branchentrends
• Untersuchen von Methoden zum Studium der Projektdokumentation, um Audio zu erstellen
• Studieren der wichtigsten Referenzen, um die Schlüsselpunkte der Sound-Identität zu extrahieren
• Entwerfen der kompletten 3D-Soundidentität eines Videospiels
• Bestimmen der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung des Videospiel-Soundtracks und der Soundeffekte für das Projekt
• Entwickeln der wichtigsten Aspekte der Zusammenarbeit mit den Synchronsprechern und -schauspielerinnen und der Aufnahme der Stimmen für das Spiel
• Erarbeiten von Methoden und Formaten für den Audioexport in Videospielen unter Verwendung aktueller Technologien
• Erstellen kompletter Soundbibliotheken für die Vermarktung als professionelle Asset-Packs für Entwicklungsstudios

Modul 20. Videospielproduktion und Finanzierung

• Ermitteln der Unterschiede zwischen den Produktionsmethodiken vor SCRUM und ihrer Entwicklung bis heute
• Anwenden von Agile-Denken in jeder Entwicklung, ohne dabei das Projektmanagement zu gefährden
• Entwickeln eines nachhaltigen Arbeitsrahmens für das gesamte Team
• Antizipieren des Personalbedarfs in der Produktion und Entwickeln einer grundlegenden Personalkalkulation
• Durchführen einer Voranalyse, um Schlüsselinformationen für die Kommunikation über die wichtigsten Werte unseres Projekts zu erhalten
• Untermauern der Verkaufs- und Finanzierungsargumente des Projekts mit Zahlen, die die potenzielle Zahlungsfähigkeit des Projekts belegen
• Bestimmen der notwendigen Schritte zur Ansprache von Publishers und Investoren

Das Ziel dieses Programms ist es, Sie zu befähigen, sich beruflich als Spezialist im Bereich Design für Virtuelle Realität weiterzuentwickeln, daher ist es voll und ganz auf dieses Ziel ausgerichtet"