3D-Sound, Dolby Atmos, etc. Dieser Kurs wird Sie in die verschiedenen Stereoebenen einführen, die von den Spielern am häufigsten verwendet werden, um die Ergebnisse der Komposition zu optimieren"

Die Welt der Videospiele ist sehr groß. Dies gilt umso mehr, als es sich um einen relativ neuen Markt handelt, der jedoch in rasantem Tempo wächst. Der Soundtrack eines digitalen Spiels ist ein sehr wichtiges Element, da er dem Spiel eine Identität verleiht, die direkt mit ihm verbunden ist. Die Verbraucher neigen dazu, das Produkt mit dem entsprechenden Sound zu assoziieren. Ein Beispiel dafür ist die Titelmelodie des legendären Mario Bros oder die sanfte Melodie von Kingdom Hearts. 

Deshalb suchen Videospielfirmen zunehmend Komponisten, die ihren Werken eine unverwechselbare Persönlichkeit verleihen können. Diese Qualifikation vermittelt den Studenten die notwendigen Fähigkeiten und Kenntnisse über die Grundlagen des Sounddesigns für Videospiele. Mit Hilfe von verschiedenen Werkzeugen und Techniken, die an die Komposition angepasst sind, wird eine Reihe von Inhalten entwickelt, um die im Arbeitsumfeld vorgeschlagenen Ziele zu erreichen. 

Dieser universitätskurs basiert auf den neuesten Trends der Lerntechniken, wie beispielsweise die Wiederholung von zentralen Konzepten durch den Dozenten oder die Verwendung von Multimedia-Elementen zum Erlernen von Konzepten. All dies wird mit Hilfe einer Online-Methode durchgeführt, deren Hauptziel es ist, den Studenten zu ermöglichen, diese Qualifikation in ihrem eigenen Tempo und mit der Möglichkeit zu studieren, sie mit anderen täglichen Verpflichtungen zu verbinden. Zu diesem Zweck wird ein vollständiger und aktueller Lehrplan angeboten, der von den Dozenten des Programms entwickelt wurde. 

Anhand eines einzigartigen Lehrplans lernen Sie die Beziehung zwischen Musik- und Videospielgenres kennen, um sie in einem professionellen Projekt richtig anzuwenden"

Dieser universitätskurs in Soundtrack in Videospielen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Verwenden von Fallstudien für mehr praktisches Lernen
• Spezialisierte Inhalte zur Entwicklung von Videospielen und Animation
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Während dieses Studiums werden Sie die notwendigen Werkzeuge erwerben, um einen geeigneten Arbeitsbereich für die Erstellung von Soundtracks für Videospiele zu schaffen"

Das Dozententeam des Programms besteht aus Experten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des Programms gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Erwerben Sie einen Arbeitsablauf als Entwickler von Videospiel-Soundtracks, der Ihre berufliche Karriere fördern wird"

TECH bietet eine 100%ige Online-Methodik an, so dass Sie Ihr Studium kombinieren können und Ihr Arbeits- und Privatleben nicht vernachlässigen müssen"

Durch eine Reihe von allgemeinen und spezifischen Zielen erwerben die Studenten das notwendige Wissen, um ihre Kenntnisse im Bereich der Soundtracks für Videospiele zu vertiefen. Auf diese Weise werden sie nach Abschluss des Universitätskurses die relevanten Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickelt haben, um im kreativen Prozess des Soundteils eines digitalen Spiels korrekt zu arbeiten.  

Mit diesem Abschluss erwerben Sie einen umfassenden Überblick über die Werkzeuge, die für die Entwicklung eines Soundtracks in einem Videospiel erforderlich sind"

Allgemeine Ziele

• Schaffen, Aufbauen und Verwalten eines Raums und eines Arbeitsteams
• Unterscheiden der verschiedenen Möglichkeiten, den Sound eines Videospiels zu erzeugen

Spezifische Ziele

Modul 1. Der Soundtrack im Videospiel

• Gründliches Verstehen der akustischen Leistung und Schaffen eines geeigneten Raumes zum Arbeiten 
• Wählen des Materials und der Komponenten, die für ein professionelles Ergebnis erforderlich sind 
• Verstehen der Kompetenzen der verschiedenen Bereiche in einem Team 
• Unterscheiden der verschiedenen Arten von Videospielen und ihre Beziehung zur Musik 
• Aneignen der verschiedenen Rollen und Funktionen der Musik als Schöpferin von Welten 
• Verstehen des grundlegenden Verhaltens von Schall 
• Unterscheiden zwischen den verschiedenen Arten des Hörens beim Mischen und Exportieren eines Projekts 
• Kennen der aktuellen Trends in der Welt der Musikkomposition und des Sounddesigns für Videospiele 

Lernen Sie die verschiedenen Varianten des Zuhörens kennen, die in Videospielen vorkommen, um Ihre Kreationen darauf auszurichten"