Den Raum gut aufzuteilen und einem Entwurf eine Perspektive zu geben, ist eine der wichtigsten Funktionen in einem interaktiven Projekt, lernen Sie mit den Experten”

Mit Hilfe spezieller Software ist der 3D-Designer für die Erstellung und Verfeinerung der Polygonmodelle des Videospiels in Übereinstimmung mit der kreativen Richtung des Projekts verantwortlich. Sowohl die Figuren als auch die Elemente, die Teil des visuellen Konzepts des Werks sind, können mit traditionellen bis hin zu den modernsten Medien gestaltet werden.

Mit diesem universitätskurs in Künstlerische Volumen in Videospielen entwickeln die Studenten ihre Fähigkeiten in der 2D- und 3D-Modellierung und -Gestaltung weiter und lernen den Umgang mit narrativen Schattierungen, Schattierungen in der Anatomie, Ebenen, Comics und Manga. Darüber hinaus werden Sie ein Experte in der Verwendung von Pinselstrichen als Mittel, um Objekten durch Farbe Volumen und Perspektive zu verleihen.

Während des Lernprozesses wird das Dozententeam praktische und interaktive Erfahrungen mit den theoretischen Inhalten über den virtuellen Campus von TECH verbinden, was die Studienerfahrung für die Studenten sehr viel dynamischer macht, da sie in der Lage sein werden, das Gelernte gleich umzusetzen.

Die sichere Umgebung von TECH bietet den Studenten die Möglichkeit, mit dem Fach- und Lehrpersonal über jedes beliebige Gerät mit Internetanschluss zu kommunizieren und das Studienmaterial herunterzuladen, um es jederzeit abrufen zu können. Der digitale Campus bietet Foren, Sitzungsräume, digitale Bibliotheken, Chats und Streaming-Plattformen, um Sie in Ihrem Lernprozess auf dem Laufenden zu halten.

Lernen Sie, wie man echte interaktive Werke online mit den Techniken erstellt, die im universitätskurs in künstlerischen Volumen in Videospielen angewendet werden”

Dieser universitätskurs in Künstlerische Volumen in Videospielen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Videospieldesign und -kunst vorgestellt werden
• Der grafische und schematische Inhalt liefert praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis wesentlich sind
• Der Prozess der Selbstbeurteilung zur Verbesserung des Lernens durch praktische Übungen
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf den vielen Facetten, die ein Projekt zur Entwicklung eines Videospiels ausmachen
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Wussten Sie, dass der Boom der 3D-Animation vor mehr als 25 Jahren mit dem Film Toy Story begann?, Diese Werkzeuge werden Ihnen neue Möglichkeiten in der audiovisuellen Industrie eröffnen”

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Steigen Sie mit Volumen in die Welt der Kunst ein und eröffnen Sie sich neue Möglichkeiten, denn es gibt immer mehr Stellenangebote für 3D-Designer”

Lassen Sie Ihre Ideen in virtuellen Umgebungen Realität werden, indem Sie Linien mit den modernsten 3D-Designtechniken zum Leben erwecken”

Mit dem universitätskurs in Künstlerische Volumen in Videospielen wird der Absolvent in der Lage sein, seinen Weg in den aktuellen Arbeitsmarkt in der audiovisuellen Industrie zu machen; das Hauptziel dieses Programms ist es, den Studenten alle Techniken im Bereich des Volumens im professionellen Zeichnen zu lehren, so dass sie in der Lage sind, ihre Ideen sowohl auf dem Papier als auch digital auszudrücken, die neuesten Techniken und Schattierungsverfahren in den verschiedenen Stilen des Designs, der Perspektive, des Einsatzes von Licht zu erlernen, um zunehmend realistische Werke mit einem einzigartigen Stil zu präsentieren, die jedes ihrer Werke zu einem bemerkenswerten Projekt machen.

Die Charaktere, die fantastischen Kreaturen sowie die gesamte Umgebung und die verschiedenen Objekte, die auf dem Bildschirm erscheinen, wurden vom Designer in 3D erschaffen, und Sie können einer von ihnen sein”

Allgemeine Ziele

• Erarbeitung von dreidimensionalen Formen für die Anwendung in virtuellen Umgebungen
• Erlernen der wirksamsten professionellen Zeichentechniken und Verfahren, um Linien durch Volumen und Farbe zum Leben zu erwecken
• Anwendung von Schattierung und Perspektive auf Figuren, Objekte und Bühnenbilder
• Praktische Anwendung der erlernten Techniken dank der interaktiven Methodik des Kurses
• Erwerb von Fähigkeiten zur effizienten Nutzung von Ressourcen und Materialien, die für jede Kreation geeignet sind

Spezifische Ziele

• Vertiefung der Unterschiede zwischen 2D und 3D
• Kenntnisse über Schattierungen in Ebenen und Anatomie entwickeln
• Die verschiedenen Arten der Schattierung je nach gewähltem Stil kennen
• Wissen, wie man Volumen je nach Perspektive und Farbe anwendet

Sie lernen die digitale Kunst, Objekte mit Volumen zu erstellen, indem Sie Techniken wie Pinselstrich und Ambient Occlusion anwenden”