Universitäre Qualifikation
Die größte Fakultät für Videospiele der Welt"
Präsentation
Schreiben Sie sich jetzt ein und treten Sie in einen der am schnellsten wachsenden Arbeitsmärkte der letzten Jahre ein”
Die Welt der Videospiele hat sich rasant entwickelt, und mit ihr der Bedarf der Unternehmen an Fachkräften, die ihren Anforderungen entsprechen. Bei der Produktion eines digitalen Spiels müssen zahlreiche Aspekte berücksichtigt werden. Der Sound ist zweifellos ein zentrales Element, das alle Teile des Produkts zusammenfügt und über Erfolg oder Misserfolg auf dem Markt entscheidet.
Aus diesem Grund ist es für Fachleute in diesem Bereich wichtig, über alle neuen Tools und Entwicklungen auf dem Laufenden zu sein. Dieser universitätskurs richtet sich an Fachleute, die sich auf die Soundgestaltung für Videospiele spezialisieren möchten. Im Laufe des Programms lernen die Studenten, wie sie ihre Kreativität bei der Entwicklung einer soliden Klangidentität entfalten können, um dem Spiel Persönlichkeit zu verleihen.
Das Dozententeam des Studiengangs besteht aus führenden Fachleuten der Branche. Sie haben einen sorgfältig ausgearbeiteten Lehrplan entwickelt, der alle Kenntnisse und Fertigkeiten umfasst, die die Studenten entwickeln müssen, um Experten auf ihrem Gebiet zu werden. Die Absolventen lernen nicht nur die wichtigsten theoretischen Aspekte, sondern sammeln auch praktische Erfahrungen in einem realen Arbeitsumfeld.
Als Anreiz bietet TECH eine 100-prozentige Online-Methode ohne festen Stundenplan und ohne Anwesenheitspflicht. Wer sich für dieses Programm entscheidet, hat die Möglichkeit, von jedem Ort der Welt mit Internetzugang zu lernen, ohne seine anderen täglichen Verpflichtungen zurückstellen zu müssen.
TECH bietet Ihnen alles, was Sie brauchen, um Ihren Weg zu Ihrer Spezialisierung in der Arbeitswelt so profitabel und erschwinglich wie möglich zu gestalten”
Dieser universitätskurs in Klangliche Kreativität für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:
- Verwenden von Fallstudien für mehr praktisches Lernen
- Spezialisierte Inhalte zur Entwicklung von Videospielen und Animation
- Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
- Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
TECH ist die größte Online-Universität der Welt. Werden Sie Teil unserer Gemeinschaft und genießen Sie die Erfahrung, von den besten Fachleuten des Sektors zu lernen”
Das Dozententeam des Programms besteht aus Experten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.
Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.
Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des Programms gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.
Fördern Sie Ihre Kreativität, wenn es darum geht, Klangidentitäten für die verschiedenen Charaktere in einem Videospiel zu schaffen”
Die Online-Methode ist die ideale Option, wenn Sie keine Zeit haben, den Unterricht zu besuchen. Lernen Sie, wo immer Sie wollen, wie immer Sie wollen und wann immer Sie wollen”
Ziele und Kompetenzen
Der universitätskurs in Klangliche Kreativität für Videospiele bietet eine Reihe von Grundlagen, die die Absolventen erlernen müssen, um ihre berufliche Laufbahn in diesem Sektor zu entwickeln. Zu diesem Zweck haben die Dozenten eine Reihe von allgemeinen und spezifischen Lernzielen entwickelt, die die wichtigsten Punkte für den korrekten Erwerb der relevanten Konzepte und Fähigkeiten abdecken.
Warten Sie nicht länger und greifen Sie auf den umfassendsten Lehrplan zur Entwicklung Ihrer Fähigkeiten in klanglicher Kreativität für Videospiele zu”
Allgemeines Ziel
- Verknüpfen des Tons mit den verschiedenen Teilen des Videospiels
Spezifische Ziele
Modul 1. Klangliche Kreativität
- Analysieren der verschiedenen Typologien und Merkmalen von Klang
- Gründliches Verstehen der verschiedenen Komponenten, die Klangobjekte sind
- Erzeugen und Produzieren der Klangfülle verschiedener Arten von Klanglandschaften
- Erzeugen und Produzieren des Klangs verschiedener Arten von physikalischen Phänomenen
- Kreieren und Produzieren der Klangfülle verschiedener Charaktere
- Anwenden und Aneignen der Mophing-Technik zur Klangerzeugung
- Korrektes Anwenden von Tonebenen
- Angleichen der verschiedenen Parameter eines Klangraums
- Schaffen eines Klangraums
- Verstehen und Erzeugen von Klängen durch Klangsynthese
Die besten Inhalte, mit den besten Dozenten für den Besten: Sie”
Universitätskurs in Klangliche Kreativität für Videospiele
Klangliche Kreativität für Videospiele bezieht sich auf die Fähigkeit, die in elektronischen Spielen verwendete Musik und Soundeffekte zu kreieren und zu gestalten. Musik und Soundeffekte sind Schlüsselelemente, die wesentlich zur Erfahrung des Spielers beitragen, wenn er mit dem Spiel interagiert.
Klangliche Kreativität in Videospielen wird durch die Integration von Elementen des Sounddesigns, der Musikkomposition und der Audiotechnologie erreicht, um Klangumgebungen und Situationen zu schaffen, die mit der Geschichte des Spiels, den Charakteren und ihrer Interaktion übereinstimmen. Darüber hinaus spielt die Kreativität auch eine wichtige Rolle bei der Erzeugung origineller und anpassungsfähiger Klänge, die in Echtzeit auf die Aktionen des Spielers reagieren.
Um eine optimale klangliche Kreativität zu erreichen, arbeiten Audiodesigner mit Grafikdesignern, Softwareentwicklern und Spieleproduzenten zusammen und kooperieren in allen Phasen des Spielentwicklungsprozesses. Zu Beginn werden die wichtigsten Sound- und Musikdesign-Elemente des Spiels identifiziert, Stil und Ästhetik festgelegt, Skizzen erstellt und Demos produziert, um Themen und Einstellungen zu bewerten. Im weiteren Verlauf der Spielentwicklung arbeiten die Sound- und Musikdesigner daran, Musik und Soundeffekte zu integrieren, die am besten zur Geschichte, zur Atmosphäre und zu den Zielen des Spiels passen.
Schließlich ist die klangliche Kreativität in Videospielen von grundlegender Bedeutung für die Schaffung fesselnder und eindringlicher Spielerlebnisse und wird durch eine Kombination aus künstlerischen und technologischen Techniken und durch eine enge Zusammenarbeit mit dem Spielentwicklungsteam erreicht.
Zu den Fähigkeiten, die Sie in unserem spezialisierten Kurs in Klangliche Kreativität für Videospiele erwerben, gehören u. a. Kenntnisse in Sounddesign, Musikkomposition, digitaler Audioproduktion, Klangsynthese, Studioaufnahmen, Audiomischung und Mastering. Die Studenten lernen auch, in Teams zu arbeiten, kreative Skizzen und Demos zu erstellen, um ihre Ideen zu präsentieren, und mit Grafikdesignern und Softwareentwicklern zusammenzuarbeiten.