Die Kombination aus traditioneller, vektorieller und spezialisierter 2D-Animation bietet Ihnen eine breite Palette von Möglichkeiten und festigt die Animation als entscheidende Komponente in der visuellen Erzählung von Videospielen"

Die traditionelle 2D-Animation, die für ihren klassischen Kunststil bekannt ist, hat ihren Platz in Videospielen gefunden und verleiht den Spielen einen nostalgischen Charme und eine einzigartige Ästhetik. Zudem hat die 2D-Vektoranimation aufgrund ihrer Vielseitigkeit und Effizienz in Bezug auf Speicherplatz und Leistung an Popularität gewonnen, da sie flüssige und detaillierte Bewegungen von Figuren und Umgebungen ermöglicht. Darüber hinaus steigert die spezialisierte Animation die visuelle Qualität von Videospielen durch die Einführung von Elementen wie Partikeln, dynamischer Beleuchtung und realistischerer Mimik.

So entstand dieser Universitätsexperte, dank dem die Designer in die Verfeinerung der Bewegungen durch die Animation von Positionen eintauchen werden, wo sie ausdrucksstarke Silhouetten schaffen werden, indem sie effektive Aktionslinien verwenden und Contraposes und Reversals beherrschen, um die Charaktere zum Leben zu erwecken. Außerdem werden sie sich mit der Lippensynchronisation und den Gehzyklen befassen und sich mit Details wie vollen Drehungen und übertriebenen Bewegungen befassen, um den Animationen mehr Dynamik und Ausdruckskraft zu verleihen.

Die Fachleute erwerben auch spezielle Kenntnisse in Programmen wie Adobe Animate und Toon Boom Harmony. Von der Erstellung von Charakteren bis hin zur Verwendung von Beleuchtung und Schattierung werden sie die Werkzeuge beherrschen, die für die Erstellung hochwertiger Vektoranimationen erforderlich sind, und arbeiten mit Bitmaps, Vektoren und spezieller Animationssoftware.

Schließlich werden die Erstellung von Bewegungsabläufen für nicht zweibeinige Wesen, Spezialeffekte wie Feuer, Rauch und Wetterphänomene sowie Techniken zur Animation von Haaren, Stoffen und anderen komplexen Elementen behandelt. So wird tief in die Erstellung von fantastischen Spezialeffekten und Science-Fiction sowie in die Manipulation von Licht und Schatten eingetaucht, um realistische und fesselnde Ergebnisse zu erzielen.

Auf diese Weise wird der Studiengang den Studenten eine einzigartige Erfahrung bieten, indem er ihnen ein vollständig virtuelles und anpassungsfähiges Format bietet. Diese Initiative wird den Studenten eine größere Autonomie bei der Strukturierung ihrer Studienzeit ermöglichen und sie in die Lage versetzen, ihre persönlichen und beruflichen Verpflichtungen effizienter zu vereinbaren.

Dieser 100%ige Online-Universitätsexperte wird Ihnen die Fähigkeiten und das Wissen vermitteln, das Sie benötigen, um in der 2D-Animationsbranche in all ihren Formen und Anwendungen hervorzustechen"

Dieser Universitätsexperte in Traditionelle, Vektorielle und Spezialisierte 2D-Animation enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 2D-Animation präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden 
• Theoretische Lektionen, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie analysieren detaillierte Konzepte wie Silhouetten, Aktionslinien, Kontrapositionen, Umkehrungen, Mundbewegungen, Gehzyklen und Trickdrehungen, um Ihre Fähigkeiten in der traditionellen 2D-Animation zu perfektionieren"

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten von führenden Gesellschaften und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sie werden Werkzeuge wie Adobe Animate, Toon Boom Harmony und Story Board Pro sowie alternative Software wie Krita, Animation Paper, Open Toonz, Moho und Greased Pencil von Blender beherrschen"

Sie werden detaillierte Techniken anwenden, um atemberaubende und realistische Animationen in einer Vielzahl von Situationen zu erstellen, von Actionszenen bis hin zu magischen und Science-Fiction-Effekten"

Der Lehrplan deckt ein breites Spektrum an Inhalten ab, um technische und kreative Fähigkeiten im Bereich der 2D-Animation zu entwickeln. Von den Grundlagen der traditionellen Animation, wo Prinzipien wie Antizipation und Beschleunigung besprochen werden, bis hin zur fortgeschrittenen Vektoranimation, einschließlich der Verwendung von Spezialsoftware wie Adobe Animate und Toon Boom Harmony. Auf diese Weise erwerben die Studenten vertiefte Kenntnisse in der Gestaltung von Charakteren, fließenden Bewegungen und visuell beeindruckenden Erzählungen.

Sie werden spezielle Aspekte wie visuelle Effekte, Lippensynchronisation, Wetteranimation und Beleuchtungstechniken anhand einer umfangreichen Bibliothek mit den innovativsten Multimedia-Ressourcen behandeln"

Modul 1. Fortgeschrittene traditionelle Animation

1.1. Animation der Positionen

1.1.1. Schattenriss
1.1.2. Aktionslinien
1.1.3. Contraposes und Reversals

1.2. Lippensynchronisation

1.2.1. Bewegungen des Mundes
1.2.2. Inbetweening der Vokalisation und Mundfunktion
1.2.3. Digital automatisierte Synchronisierung

1.3. Gehzyklen

1.3.1. Kontakte und Positionswechsel
1.3.2. Positionswechsel im Gehzyklus
1.3.3. Umwandeln eines linearen Gangs und Zyklen in Animate und Toon Boom

1.4. Spaziergänge, Laufzyklen und alternative Zyklen

1.4.1. Spaziergänge
1.4.2. Läufe
1.4.3. Alternative Zyklen

1.5. Volle Kurven

1.5.1. Des Kopfes
1.5.2. Vollständig und von Objekten
1.5.3. Getrickste Drehungen

1.6. Übertreiben und sich beruhigen

1.6.1. Übertreiben
1.6.2. Sich beruhigen
1.6.3. Bounce

1.7. Rotoskopie, Referenz und Dokumentation

1.7.1. Rotoskopie
1.7.2. Video-Referenz
1.7.3. Integration mit Live-Aktionen

1.8. Sweeps, Mehrfachbilder und Unschärfen

1.8.1. Sweeps
1.8.2. Mehrfachbilder
1.8.3. Unschärfen

1.9. Saubere Striche und Unterstützung

1.9.1. Unterstützung
1.9.2. Inbetweening
1.9.3. Entfernung von Traces

1.10. Farbauftrag

1.10.1. Schattierung als zweite Ebene der Animation
1.10.2. Schattenprojektion
1.10.3. Digitale Farb- und Schattenautomatisierung mit Toon Boom

Modul 2. Vektorielle Animation

2.1. Bitmaps und Vektoren

2.1.1. Bitmap 
2.1.2. Vektorielle Zeichnung 
2.1.3. Vergleiche und Anwendungen 

2.2. Einsatz von Adobe Animate

2.2.1. Symbole, Grafiken und Movie Clip-Werkzeug
2.2.2. Bewegungsinterpolation und halb-dreidimensionale Bewegung
2.2.3. Forminterpolation und virtuelle Kamera

2.3. Einsatz von Toon Boom Harmony

2.3.1. Bibliotheken
2.3.2. Knochen und Deformatoren
2.3.3. Automatische Farbe

2.4. Vorbereiten einer Figur für Adobe Animate

2.4.1. Trennen von Elementen und Tracing
2.4.2. Wichtige interne Traces
2.4.3. Charakterbildung

2.5. Vorbereiten einer Figur für Toon Boom Harmony

2.5.1. Tracing
2.5.2. Knochen und digitale Kontrolle
2.5.3. Anpassungen

2.6. Lichter und Schattierungen in Toon Boom Harmony

2.6.1. Volumen festlegen
2.6.2. Virtuelle Lichter und Kamera
2.6.3. Schattenprojektion

2.7. Einsatz von Story Board Pro

2.7.1. Schnittstelle
2.7.2. Zeitleiste
2.7.3. Digitale Bearbeitung

2.8. Alternative Software

2.8.1. Krita
2.8.2. Animation Paper
2.8.3. Open Toonz - Anime

2.9. Einsatz von Moho

2.9.1. Erkundung der Schnittstelle
2.9.2. Smart Warp-Werkzeug
2.9.3. Smart Bones- und Pin Bones- Werkzeuge

2.10. Einsatz von Greased Pencil von Blender

2.10.1. Software-Erkennung 
2.10.2. Zusätzliche Treiber und Funktionen
2.10.3. Automatisierte Lippensynchronisation

Modul 3. Spezialisierte Animation

3.1. Gehzyklen von nicht zweibeinigen Lebewesen

3.1.1. Vierbeiner
3.1.2. Sonstige nicht Sohlengänger
3.1.3. Alternative Fortbewegungszyklen

3.2. Zusätzliche praktische Bewegungen

3.2.1. Flugzyklen
3.2.2. Leitern, Gewichte heben, Stürze
3.2.3. Schläge, Interaktionen, Tanzen

3.3. Spezialeffekte, Flüssigkeit

3.3.1. Kleine Wasserkörper
3.3.2. Große Wasserkörper
3.3.3. Viskose Flüssigkeiten

3.4. Spezialeffekte, Feuer und Rauch

3.4.1. Feuer
3.4.2. Rauch
3.4.3. Brände, Fackeln und Lava

3.5. Animation von Wetter- und Klimaphänomenen

3.5.1. Regen, Gewitter und Blitzschlag
3.5.2. Schnee und Wind
3.5.3. Lichtbrechung

3.6. Sci-Fi- und Fantasy-Animation mit Spezialeffekten

3.6.1. Magische Effekte
3.6.2. Emphatische Effekte
3.6.3. Science-Fiction-Effekte

3.7. Animation von Haaren und Stoffen

3.7.1. Haare
3.7.2. Stoff
3.7.3. Papier, Schnur und sonstige

3.8. Explosionen, Stürze und Brüche

3.8.1. Erdrutsche
3.8.2. Explosionen
3.8.3. Brüche

3.9. Lichteffekte und Schattenwurf

3.9.1. Schatten auf der Figur
3.9.2. Beleuchtungseffekte
3.9.3. Projektion von Schatten und digital automatisierte Schatten

3.10. Bildübergänge und -transformationen

3.10.1. Bildübergänge
3.10.2. Extreme Verformungen
3.10.3. Kreisbahnen

Nutzen Sie die Gelegenheit, sich mit erfahrenen Fachleuten zu umgeben und von ihrer Arbeitsmethodik zu lernen"