Das Drehbuch ist das Rückgrat eines Spiels, es hilft bei der Definition der Handlung und bei der Beschreibung der Charaktere und ihrer Umgebung" 

Das Drehbuch eines Videospiels mischt klassische erzählerische Elemente, wie die Verwendung von Charakteren, den Erzähler oder Dialoge, mit Elementen von Wettbewerben, wie Herausforderungen, Wettkämpfen oder Rätseln. Diese Kombination macht einen Titel so attraktiv für Benutzer. Das Schreiben dieser Synopsis erfolgt anders als bei einem Drehbuch für einen Film, da es nicht einer chronologischen Reihenfolge folgt, sondern entsprechend den Stufen und Schwierigkeiten geschrieben wird, die der Spieler erleben wird. 

Das folgende Programm wird sich daher darauf konzentrieren, den Studenten, die sich für diesen Sektor interessieren, alle Aspekte im Zusammenhang mit der Ausarbeitung des Drehbuchs und des Storyboards näher zu bringen; letzteres ist ein weiteres wichtiges Element, das den roten Faden der Geschichte bildet. So lernen sie zunächst die Theorie des Videospiel-Designs und die Erstellung von Rätseln und Herausforderungen kennen, um die Geschichte zum Leben zu erwecken. 

Dann werden Sie die erzählerischen Impulse in bestimmten audiovisuellen Formaten und die richtige Entwicklung kreativer Ideen in verschiedenen Texten bestimmen. Damit wird der Grundstein für das Modul Drehbuch und Storyboard gelegt, in dem die wichtigsten Inspirationsquellen für die Entwicklung einer neuen Geschichte eingehend erforscht werden. Die Verwendung literarischer Mittel wie Liebe, Humor, Horror und Surrealismus wird ebenfalls bewertet und gibt der Geschichte eine neue Bedeutung. 

Daher wird der Student, der das Programm abschließt, eine Reihe von Fähigkeiten erworben haben, die es ihm ermöglichen, seine Skripte zu erstellen und ihnen einen Sinn zu geben, indem er einer logischen Reihenfolge folgt und sich auf sequentielle Vorlagen stützt. Damit wird er zu einer hochkarätigen Fachkraft für internationale Unternehmen in diesem Sektor. 

Verwenden Sie literarische Mittel wie Liebe oder Horror, um den Charakteren in Ihrer Geschichte einen Sinn zu geben" 

Dieser Universitätsexperte in Drehbuch und Storyboard für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Drehbuch und Narration in Videospielen vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Erforschen Sie die Geschichte der Videospiele und die wichtigsten Ideen- und Inspirationsquellen anhand von Bildern" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d.h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung in realen Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkräfte versuchen müssen, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des akademischen Programms auftreten. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Ein gut geschriebenes Drehbuch ist in der Lage, den Spieler auf eine Ebene jenseits des Videospiels zu versetzen"

Lernen Sie, wie Sie eine fesselnde Hintergrundgeschichte schreiben, die die Aufmerksamkeit der Spieler von der ersten Szene an fesselt"

Der Inhalt dieses Universitätsexperten in Drehbuch und Storyboard für Videospiele ist für die berufliche Entwicklung von Studenten, die sich für diesen Bereich interessieren, unerlässlich. Aus diesem Grund wird ihnen ein detaillierter Ansatz zu verschiedenen Aspekten des Schreibens einer Geschichte vermittelt, die die Aufmerksamkeit der Benutzer auf sich ziehen wird. In diesem Sinne können sie die Spielmechanik, den Inhalt der Geschichte, die Persönlichkeit der Charaktere usw. ausarbeiten. 

Lernen Sie, wie man Drehbücher entsprechend dem Genre des Spiels schreibt" 

Modul 1. Videospieldesign

1.1. Design

1.1.1. Entwurf
1.1.2. Arten von Entwürfen
1.1.3. Design-Prozess

1.2. Elemente des Designs

1.2.1. Regeln
1.2.2. Ausgleich
1.2.3. Spaß

1.3. Spieler-Typen

1.3.1. Explorativ und sozial
1.3.2. Mörder und Sieger
1.3.3. Unterschiede

1.4. Fähigkeiten des Spielers

1.4.1. Fähigkeiten im Rollenspiel
1.4.2. Handlungskompetenz
1.4.3. Plattform-Fähigkeiten

1.5. Spielmechanik I

1.5.1. Elemente
1.5.2. Physisch
1.5.3. Items

1.6.  Spielmechanik II

1.6.1. Schlüssel
1.6.2. Plattformen
1.6.3. Feinde

1.7. Andere Elemente

1.7.1. Mechanik
1.7.2. Dynamik
1.7.3. Ästhetik

1.8. Videospiel-Analyse

1.8.1. Gameplay-Analyse
1.8.2. Künstlerische Analyse
1.8.3. Stil-Analyse

1.9. Level-Design

1.9.1. Gestaltung von Levels in Innenräumen
1.9.2. Entwerfen von Outdoor-Levels
1.9.3. Gemischte Level entwerfen

1.10. Fortgeschrittenes Level-Design

1.10.1. Puzzles
1.10.2. Feinde
1.10.3. Umgebung

Modul 2. Videospiel-Erzählung

2.1. Eine Geschichte erzählen - wozu?

2.1.1. Einführung
2.1.2. Erzählung und Bedeutung
2.1.3. Narrative Videospiele vs. Actionbasierte Videospiele
2.1.4. Subtilität in der Narration

2.2. Die Idee des audiovisuellen Geschichtenerzählens

2.2.1. Narration eines Videospiels
2.2.2. Drehbuch zu einem Videospiel
2.2.3. Vorherrschende Handlungen in verschiedenen Videospiel-Plots
2.2.4. Strukturen, Charaktere und Dialoge, die in Drehbüchern für Videospiele entwickelt werden

2.3. Die Struktur der audiovisuellen Geschichte

2.3.1. Die Idee
2.3.2. Die Struktur der Geschichte
2.3.3. Genre, Format und Ton
2.3.4. Narrative Sichtweise

2.4.  Der Inhalt der Geschichte: Handlungsstränge und -typen

2.4.1. Beispiele für Handlungsstränge
2.4.2. Praktisches Beispiel einer Narration I
2.4.3. Praktisches Beispiel einer Narration II
2.4.4. Praktisches Beispiel einer Narration III

2.5. Geschichtenerzählen in Videospielen: Interaktion

2.5.1. Einführung
2.5.2. Bespielbare Handlungsstränge und offene Strukturen
2.5.3. Narration und Interaktivität
2.5.4. Anwendungen des interaktiven Erzählens

2.6. Geschichtenerzählen in Videospielen: Eintauchen

2.6.1. Einführung
2.6.2. Erzählung über die Umwelt
2.6.3. Visuelle Narration der Charaktere
2.6.4. Die Entwicklung der Narration in Videospielen

2.7. Charakter-Erstellung

2.7.1. Den Charakter definieren
2.7.2. Vorproduktion, Briefing, Fristen und Milestones
2.7.3. Grundlegende Zeichenstruktur mit geometrischen Formen. Den Kanon und die Proportionen verstehen
2.7.4. Korporale Ausdrucksfähigkeit. Verkürzung. Gebende Persönlichkeit
2.7.5. Grundstruktur des Gesichts, Gesichtsausdrücke und Varianten in der Struktur
2.7.6. Charakterdesigns je nach Bedarf des Projekts
2.7.7. Vorbereitung des Charakterbogens für die Produktion

2.8. Grundsätze des interaktiven Geschichtenerzählens

2.8.1. Pragmatik des Designs. Überredung und Verführung
2.8.2. Konflikt und Idee in interaktiven Diskursen
2.8.3. Zeichenkonstruktion. Avatar und Spielerdarstellung
2.8.4. Narrative und ludische Strukturen. Narrative Räume im Videospiel. Gesprächsbaum und Verzweigungen

2.9. Theorie des interaktiven Erzählens

2.9.1. Einführung in Erzählung und Interaktion
2.9.2. Hypertext und Cybertext. Digitale und prozessuale Rhetorik
2.9.3. Ludonarrativ und Ludofiktion. Interaktive fiktionale Welten
2.9.4. Anwendungen des interaktiven Erzählens

2.10. Geschichte der Narration in Videospielen

2.10.1. Das Jahrzehnt 1980-1990
2.10.2. Das Jahrzehnt 1990-2000
2.10.3. Das Jahrzehnt 2000-2010
2.10.4. Das Jahrzehnt 2010-heute

Modul 3. Videospiel-Design: Drehbuch und Storyboard

3.1. Drehbuch und Storyboard

3.1.1. Geschichte des Videospiels
3.1.2. Product Sheet
3.1.3. Die Quelle der Ideen
3.1.4. Geschichtenerzählen durch Bilder

3.2. Schlüsselkomponenten in Drehbüchern und Storyboard

3.2.1. Konflikt
3.2.2. Protagonist: Schlüssel definieren
3.2.3. Antagonist, NPCs
3.2.4. Das Szenario

3.3. Das Drehbuch: Schlüsselbegriffe

3.3.1. Geschichte
3.3.2. Handlung
3.3.3. Das literarische Drehbuch
3.3.4. Der Überblick
3.3.5. Das technische Drehbuch

3.4. Das Drehbuch: Grundlagen des Geschichtenerzählens

3.4.1. Dialoge: Die richtige Bedeutung des Wortes
3.4.2. Arten von Zeichen
3.4.3. Wie man einen Charakter erstellt
3.4.4. Transformationsbögen
3.4.5. Pitching: ein Drehbuch verkaufen

3.5. Das Drehbuch: die Reise des Helden und die aristotelische Figur

3.5.1. Was ist die Reise des Helden?
3.5.2. Die Etappen der Heldenreise nach Vogler
3.5.3. Wie wir die Reise des Helden auf unsere Geschichten anwenden
3.5.4.  Beispiele für die angewandte Heldenreise

3.6. Das Storyboard

3.6.1. Einführung, Geschichte und Entwicklung der Kunst des Storyboards
3.6.2. Funktionalität und Kunst
3.6.3. Storyboard schreiben und zeichnen
3.6.4. Wahl des Rahmens, Kontinuität, Winkelung, Klarheit
3.6.5. Inszenierung der Charaktere: Pre-Posing
3.6.6. Umgebungen, Hintergründe und Schatten
3.6.7. Schriftliche Informationen und herkömmliche Zeichen

3.7. Animatics

3.7.1. Nützlichkeit der Animatics
3.7.2. Hintergrund zur Storyboard-Animation
3.7.3. Wie man einen Animationsfilm erstellt
3.7.4. Timing

3.8. Genres und polyedrische Erzählung

3.8.1. Charakter Design
3.8.2. Abenteuer
3.8.3. Erzählerische Abenteuer
3.8.4. RPGs

3.9. Lineare Narrationen

3.9.1. Arcade, FPS und Plattformspiele
3.9.2. Erzählerische Alternativen
3.9.3. Serious Games und Simulatoren
3.9.4. Sport- und Fahrspiele

3.10. Dialog durch Skripting

3.10.1. Liebe, Humor und Surrealismus
3.10.2. Schrecken, Entsetzen und Abscheu
3.10.3. Realistische Dialoge
3.10.4. Zwischenmenschliche Beziehungen

Schreiben Sie einen guten Plot für Shooter-Spiele, der den Spielern hilft, sich mit dem Charakter zu identifizieren"