Sie werden der beste Animateur in Ihrer Firma sein, wenn Sie dieses Studium abgeschlossen haben“

Obwohl wir im technischen und visuellen Bereich gewöhnlich von der Grafik als dem wichtigsten Element eines Videospiels sprechen, gibt es in Wirklichkeit viele andere, die mindestens genauso wichtig sind. Eine davon ist die Animation. Die Animation bestimmt die Bewegung der Figuren und ihre Flüssigkeit, während sie gleichzeitig dazu beiträgt, ihre Interaktion mit den anderen Elementen realistisch zu gestalten.

Aus diesem Grund kann eine schlechte Animation das Spielerlebnis ruinieren. Das ist auch der Grund, warum die großen Videospielfirmen auf der ganzen Welt wissen, dass sie die bestmöglichen Animatoren brauchen. Fachleute, die für diese Firmen arbeiten wollen, müssen also ein hohes Maß an Spezialisierung mitbringen.

Und das ist es, was dieser Universitätsexperte in Animation und Rigging bietet, ein tiefes und sehr spezifisches Wissen, das den Studenten helfen wird, ihre beruflichen Ziele zu erreichen, auch dank seiner 100%igen Online-Unterrichtsmethodik, die sich an die Umstände jedes Studenten anpasst.

Animation und Rigging sind in jedem aktuellen Videospiel unverzichtbar: Spezialisieren Sie sich und werden Sie ein gefragter Profi"

Dieser Universitätsexperte in Animation und Rigging enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:  

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Animation und Rigging in Videospielen präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Diese Qualifikation ist das, was Sie brauchen, um beruflich voranzukommen“ 

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einfließen lassen, sowie anerkannte Spezialisten von Benchmark-Gesellschaften und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Große Unternehmen der Branche brauchen Animateure: Sie könnten einer von ihnen sein"

Warten Sie nicht länger und spezialisieren Sie sich mit diesem Universitätsexperten"

Diese Qualifikation wurde so konzipiert, dass die Studenten alle Fähigkeiten und Kenntnisse erwerben, die sie benötigen, um hervorragende Videospiel-Animatoren zu werden. Im Rahmen des Universitätsexperten in Animation und Rigging lernen die Studenten Themen wie Charakterdesign und -animation anhand von 2D- und 3D-Modellen, Modellierung, die Verwendung spezieller Software, Charakter-Rigging oder Animation anhand von Motion Capture.

Die besten Inhalte, die Sie für die Animation von Videospielen finden, sind hier“

Modul 1. Charakterdesign und Animation

1.1. Warum sind Ästhetik und Charakterdesign in Videospielen so wichtig?

1.1.1. Design mit Persönlichkeit
1.1.2. Quellen der Inspiration. Referenzieren ist kein Plagiat
1.1.3. Die Realität filtern
1.1.4. Ihren eigenen Stil annehmen

1.2. 2D-Phase: Alternativen zur Verwendung von Software oder Hand Drawing

1.2.1. Schnelles Skizzieren
1.2.2. Cleanup
1.2.3. Farbe
1.2.4. Präsentation

1.3. Phase 2D: Teil I

1.3.1. Archetypen
1.3.2. Persönlichkeit
1.3.3. Stil
1.3.4. Grundlegende Geometrie
1.3.5. Proportionen und Anatomie
1.3.6. Teamarbeit

1.4. Phase 2D: Teil II

1.4.1. Farbpalette
1.4.2. Beleuchtung und Kontrast
1.4.3. Detaillierungsgrad
1.4.4. Anpassung an die 2D-Pipeline

1.5. 3D-Modellierungsphase: Konzepte und 3D-Pipeline

1.5.1. An die Produktion angepasste Modellierung
1.5.2. Modellierung für ein audiovisuelles Projekt
1.5.3. Modellierung für ein interaktives Projekt
1.5.4. 3D-Pipeline: Phasen

1.6. 3D-Modellierungsphase: Einführung in Blender

1.6.1. Navigation
1.6.2. Outliner und Viewport: Workbench Render
1.6.3. Konzept von Scheitelpunkt, Kante und Fläche
1.6.4. Konzept der Normale
1.6.5. Loops

1.7. 3D-Modellierungsphase: Grundbegriffe der Modellierung

1.7.1. Werkzeug Extrudieren
1.7.2. Werkzeug Bevel
1.7.3. Transformationen anwenden
1.7.4. Werkzeug Knife
1.7.5. Andere nützliche Tools

1.8. 3D-Modellierungsphase: Topologie

1.8.1. Rand Loops
1.8.2. Gesichts Loops
1.8.3. LowPoly vs. HighPoly
1.8.4. Fluss der Formen
1.8.5. Quads vs. Tris

1.9. 3D-Modellierungsphase: Texturen, Materialien und UVs

1.9.1. Einführung in Nodes in Blender
1.9.2. Erstellung von grundlegenden prozeduralen Texturen
1.9.3. Materialien anwenden
1.9.4. UVs, was sind sie?
1.9.5. Nützlichkeit von UVs
1.9.6. Vermeiden von Stretching in UVs und Optimierung

1.10. 3D Phase Einführung in die Animation

1.10.1. AutoKey
1.10.2. Keys einfügen
1.10.3. Animation Kurven: Graph Editor
1.10.4. Arten der Interpolation

Modul 2. Animation und Simulation

2.1. Einleitung: Physik und Mathematik hinter der Simulation

2.1.1. Auf die Simulation angewandte Konzepte
2.1.2. Kollisionen, Volumenberechnung
2.1.3. Rechenzeit
2.1.4. Prerendering vs. Berechnungen in Echtzeit

2.2. Methodik

2.2.1. Transmitter
2.2.2. Kollisionen
2.2.3. Felder
2.2.4. Pausen

2.3. Dynamik starrer Körper

2.3.1. Grundlegende Konzepte der Bewegung
2.3.2. Umgang mit Kräften
2.3.3. Interaktion zwischen Objekten
2.3.4. Kollisionen

2.4. Dynamik nicht starrer Körper

2.4.1. Fluid-Simulation
2.4.2. Rauch-Simulation
2.4.3. Effektives Volumen
2.4.4. Simulation nicht starrer Körper in Echtzeit

2.5. Simulation von Kleidung

2.5.1. Marvelous Designer
2.5.2. Referenzen für Kleidungsmuster
2.5.3. Falten: Geformte Kleidung, um Ressourcen zu sparen
2.5.4. Blender: ClothBrush

2.6. Haar-Simulation

2.6.1. Arten von Partikel-Erdbeben
2.6.2. Technologien für die Haarsimulation
2.6.3. Partikel vs. Masche
2.6.4. Ressourcenverbrauch

2.7. Bewegungserfassung

2.7.1. Technologien zur Bewegungserfassung
2.7.2. Verfeinerung der Bewegungserfassung
2.7.3. Anwendung von Motion Capture auf audiovisuelle und interaktive Projekte
2.7.4. Mixamo

2.8. Software zur Bewegungserfassung

2.8.1. Kinect
2.8.2. Einsatz von Kinect in Videospielen
2.8.3. Technologien zur Verfeinerung
2.8.4. Andere Motion Capture Software

2.9. Gesichtserfassung

2.9.1. FaceRig
2.9.2. MocapX
2.9.3. Vor- und Nachteile der Gesichtserfassung
2.9.4. Verfeinerung der Gesichtsaufnahme

2.10. Zukunftstechnologien: Künstliche Intelligenz

2.10.1. Künstliche Intelligenz in der Animation: Cascadeur
2.10.2. Künstliche Intelligenz in der Simulation
2.10.3. Zukunft: mögliche Alternativen
2.10.4. Aktuelle Fallstudien

Modul 3. Charakter-Rigging

3.1. Funktionen eines Riggers. Kenntnisse über einen Rigger. Arten von Riggs

3.1.1. Was ist ein Rigger?
3.1.2. Funktionen eines Riggers
3.1.3. Kenntnisse des Riggers
3.1.4. Arten von Riggs
3.1.5. Rigging-Möglichkeiten in Blender
3.1.6. Erster Kontakt mit Knochen und Zwängen

3.2. Ketten und Knochen passend. FK- und IK-Unterschiede und -Einschränkungen

3.2.1. Knochenketten
3.2.2. Knochenpaarung
3.2.3. FK und IK Kette
3.2.4. Unterschiede zwischen FK und IK
3.2.5. Verwendung von Zwängen

3.3. Menschliches Skelett und Gesichtsapparat. Shape Keys

3.3.1. Menschliches Skelett
3.3.2. Fortgeschrittenes menschliches Skelett
3.3.3. Gesichts-Rig
3.3.4. Shape Keys

3.4. Scheitelpunkt-Gewichtung. Vollständiges Wiegen einer Figur und Erstellen einer Pose

3.4.1. Wägesystem
3.4.2. Wiegen einer Figur: Gesicht
3.4.3. Wiegen einer Figur: Körper
3.4.4. Verwendung des Pose-Modus

3.5. Charakter-Rigging: IK-FK Säulensystem

3.5.1. Platzierung und Anpassung der Knochen
3.5.2. FK-System
3.5.3. IK-System
3.5.4. Andere Optionen
3.5.5. Kontrollen

3.6. Charakter-Rig: IK-FK Armsystem

3.6.1. Platzierung und Anpassung der Knochen
3.6.2. FK-System
3.6.3. IK-System
3.6.4. Andere Optionen
3.6.5. Kontrollen

3.7. Charakter-Rigging: IK-FK manuell

3.7.1. Platzierung und Anpassung der Knochen
3.7.2. FK-System
3.7.3. IK-System
3.7.4. Andere Optionen
3.7.5. Kontrollen

3.8. Charakter-Rigging: IK-FK Bein

3.8.1. Platzierung und Anpassung der Knochen
3.8.2. FK-System
3.8.3. IK-System
3.8.4. Andere Optionen
3.8.5. Kontrollen

3.9. Gesicht

3.9.1. Gesichtskonfiguration
3.9.2. Verwendung der Shape Keys
3.9.3. Verwendung von Schaltflächen
3.9.4. Auge Konfiguration
3.9.5. Squash und Stretch des Kopfes

3.10. Korrekturen der Gesichtsform und -konfiguration

3.10.1. Form-Korrekturen
3.10.2. Pose-Modus
3.10.3. Einfaches Wiegen
3.10.4. Vorbereitung der Plattform für die Produktion