Haare und Kleidung tragen dazu bei, die Persönlichkeit der Charaktere zu formen. Es wird Ihre Aufgabe sein, sie perfekt zu modellieren" 

Lara Croft, Sub-Zero, Link, Dante, sind nur einige der Charaktere, die Sie leicht an ihren Haaren oder ihrer Kleidung erkennen können. Aus diesem Grund geben sich Unternehmen mit neuen Projekten viel Mühe, um ein realistisches und unverwechselbares Ergebnis zu erzielen. Daher suchen sie nach Programmierern, die sich mit Texturen, Beleuchtung, Schatten und Bewegung auskennen. Außerdem hat ein realistisches Gesicht keinen Sinn, wenn sich die Kleidung und die Haare nicht mit der Figur bewegen.

 So wird es in der Branche sehr geschätzt, dass Fachleute die Tools kennen, die helfen, diese Aspekte zu gestalten, wie Marvelous Designer, Blender oder ZBrush. Diese Werkzeuge können auch verwendet werden, um jeden Strang und jeden Faden eines Kleidungsstücks zu perfektionieren und zu strukturieren.

 All dieses Wissen können Sie sich in Programmen wie diesem Universitätsexperten aneignen, das sich auf die Aspekte des 3D-Formens konzentriert, die es Ihnen ermöglichen, ein Ergebnis wie das der großen aktuellen Titel zu erzielen. Es ist vollständig in einem Programm mit Online-Methodik enthalten, das es dem Studenten leicht macht, zu studieren, wo und wann er es braucht.

 Darüber hinaus ermöglichen das Studienmaterial und die praktischen Beispiele den Studenten ein umfassendes Verständnis der Methoden zur Entwicklung von Haartexturen und der Gewebesimulation.

Können Sie sich an die Bewegung der Haare und Kleidung der Videospielfiguren erinnern? Das können Sie sicher. Mit diesem Programm erzielen Sie den gleichen Effekt”

Dieser Universitätsexperte in 3D-Haargestaltung und Kleidungssimulation enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von praktischen Fällen, die von Experten für 3D-Modellierung vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Die großen Videospielprofis verwenden die Werkzeuge, die Sie in diesem Programm lernen werden. Worauf warten Sie noch? Schreiben Sie sich jetzt ein" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.  

 Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung in realen Situationen ausgerichtet ist.  

 Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Erzielen Sie beruflichen Erfolg mit einem Programm, das es Ihnen ermöglicht, dies von überall auf der Welt und zu jeder gewünschten Zeit zu tun"

Überraschen Sie alle mit den Techniken, die Sie in diesem Programm erlernen, und formen Sie realistische Kleidung und Haare in 3D"

Die Inhalte dieses Universitätsexperten wurden nach den Empfehlungen des Dozententeams entworfen, das in diesem Sektor gearbeitet hat und mit den Anforderungen vertraut ist. Es wird außerdem durch eine Online-Bildungsmethode unterstützt, bei der den Studenten zu jeder Tageszeit reale Beispiele und didaktisches Material zur Verfügung stehen. All dies ermöglicht es ihnen, die Feinheiten der Simulation von Kleidung und Haaren in 3D zu erlernen und so neue berufliche Möglichkeiten zu finden.  

Gestalten Sie jedes einzelne Haar Ihrer Videospielcharaktere, um ihnen die einzigartige Note zu verleihen, die sie von den anderen unterscheidet" 

Modul 1. Haargestaltung für Videospiele und Filme

1.1. Unterschiede zwischen Videospiel- und Filmhaaren

1.1.1. FiberMesh und Cards
1.1.2. Tools für die Haarkreation
1.1.3. Haar-Software

1.2. In ZBrush Haare modellieren

1.2.1. Grundformen für Frisuren
1.2.2. Erstellen von Pinseln in ZBrush für Haare
1.2.3. Curve-Pinsel

1.3. Haarerstellung in Xgen

1.3.1. Xgen
1.3.2. Sammlungen und Beschreibungen
1.3.3. Hair vs. Grooming

1.4. Xgen-Modifikatoren: dem Haar Realismus verleihen

1.4.1. Clumping
1.4.2. Coil
1.4.3. Haar-Guides

1.5. Farbe und Region Maps: für absolute Haar- und Fellkontrolle

1.5.1. Karten der Haarregion
1.5.2. Schnitte: lockiges, rasiertes und langes Haar
1.5.3. Mikro-Detail: Gesichtsbehaarung

1.6. Fortgeschrittenes Xgen: Verwendung von Ausdrücken und Verfeinerung

1.6.1. Ausdrücke
1.6.2. Nützlichkeit
1.6.3. Haarveredelung

1.7. Cardsplatzierung in Maya für die Modellierung von Videospielen

1.7.1. Fasern in Cards
1.7.2. Cards von Hand
1.7.3. Cards und Real-time-Engine

1.8. Optimierung für Filme

1.8.1. Optimierung der Haare und der Haargeometrie
1.8.2. Vorbereitung auf die Bewegungsphysik
1.8.3. Xgen-Pinsel

1.9. Haare schattieren

1.9.1. Shader von Arnold
1.9.2. Hyperrealistischer Look
1.9.3. Haarbehandlung

1.10. Render

1.10.1. Rendering bei Verwendung von Xgen
1.10.2. Beleuchtung
1.10.3. Rauschunterdrückung

Modul 2. Simulation von Kleidung

2.1. Importieren Ihres Modells in Marvelous Designer und Schnittstelle des Programms

2.1.1. Marvelous Designer
2.1.2. Funktionsweise der Software
2.1.3. Simulationen in Echtzeit

2.2. Erstellung von einfachen Mustern und Kleidungsaccessoires

2.2.1. Kreationen: T-Shirts, Accessoires, Mützen und Taschen
2.2.2. Stoffe
2.2.3. Schnittmuster, Reißverschlüsse und Nähte

2.3. Erstellen fortgeschrittener Kleidungsstücke: komplexe Muster

2.3.1. Komplexität der Muster
2.3.2. Physikalische Eigenschaften von Stoffen
2.3.3. Komplexes Zubehör

2.4. Simulation von Kleidung in Marvelous

2.4.1. Animierte Modelle in Marvelous
2.4.2. Optimierung des Gewebes
2.4.3. Modell Vorbereitung

2.5. Exportieren von Kleidung aus Marvelous Designer nach ZBrush

2.5.1. Low Poly in Maya
2.5.2. UVs in Maya
2.5.3. ZBrush, Verwendung von Reconstruct Subdiv

2.6. Verfeinerung der Kleidung

2.6.1. Workflow
2.6.2. Details in ZBrush
2.6.3. Kleidungspinsel in ZBrush

2.7. Unsere Simulation mit ZBrush verbessern

2.7.1. Von Tris zu Quads
2.7.2. UV-Pflege
2.7.3. Letzte Bildhauerei

2.8. Texturierung von hochdetaillierter Kleidung in Mari

2.8.1. Verfliesbare Texturen und Stoffmaterialien
2.8.2. Baking
2.8.3. Texturierung in Mari

2.9. Shading von Stoffen in Maya

2.9.1. Shading
2.9.2. In Mari erstellte Texturen
2.9.3. Realismus mit Arnold-Shadern

2.10. Render

2.10.1. Rendering von Kleidungsstücken
2.10.2. Beleuchtung in Kleidung
2.10.3. Intensität der Textur

Modul 3. Blender: eine Innovation in der Branche

3.1. Blender vs. ZBrush

3.1.1. Vorteile und Unterschiede
3.1.2. Blender und die 3D-Kunstindustrie
3.1.3. Vor- und Nachteile von Freeware

3.2. Blender-Schnittstelle und Kenntnisse des Programms

3.2.1. Schnittstelle
3.2.2. Personalisierung
3.2.3. Experimentieren

3.3. Kopfskulptur und Transpolation der Steuerelemente von ZBrush zu Blender

3.3.1. Menschliches Gesicht
3.3.2. 3D-Bildhauerei
3.3.3. Blender-Pinsel

3.4. Full Body Bildhauerei

3.4.1. Der menschliche Körper
3.4.2. Fortgeschrittene Techniken
3.4.3. Detail und Raffinesse

3.5. Retopologie und UVs in Blender

3.5.1. Retopologie
3.5.2. UVs
3.5.3. Blender UDIMs

3.6. Von Maya zu Blender

3.6.1. Hard Surface
3.6.2. Modifikatoren
3.6.3. Tastaturkürzel

3.7. Blender Tipps und Tricks

3.7.1. Palette der Möglichkeiten
3.7.2. Geometry Nodes
3.7.3. Workflow

3.8. Nodes in Blender: Shading und Texturplatzierung

3.8.1. Knotenpunkt-System
3.8.2. Shaders durch Knoten
3.8.3. Texturen und Materialien

3.9. Rendering in Blender mit Cycles und Eevee

3.9.1. Cycles
3.9.2. Eevee
3.9.3. Beleuchtung
3.10. Implementierung von Blender in unseren Workflow als Künstler

3.10.1. Implementierung im Workflow
3.10.2. Nach Qualität suchen
3.10.3. Arten von Ausfuhren

In nur wenigen Wochen werden Sie ein Experte für 3D-Haar- und Kostümmodellierung sein. Schreiben Sie sich jetzt ein und investieren Sie Ihre Zeit in einen der am schnellsten wachsenden Sektoren"