Entwerfen und produzieren Sie den Sound und die Musik für die nächsten erfolgreichen Videospiele dank dieses privaten Masterstudiengangs, der Sie auf die Herausforderungen der Gegenwart und der Zukunft in dieser expandierenden Branche vorbereitet” 

Die Videospielindustrie hat in den letzten Jahren ein enormes Wachstum erlebt. Die Zahl der Spieler hat sich vervielfacht, und es sind neue Arten von Erfahrungen entstanden, die diese audiovisuellen Werke dank der Popularisierung von Online-Spielen endgültig in die Sphäre des Internets gebracht haben. Der Anstieg der Nutzerzahlen geht jedoch in vielerlei Hinsicht mit einer zunehmenden Spezialisierung einher. Einerseits sind Unternehmen entstanden, die sich auf unabhängige Videospiele spezialisiert haben, und es werden neue Subgenres mit erzählerischen Experimenten produziert, andererseits hat diese größere Vielfalt an Spieltypen auch den Bedarf an Fachleuten in sehr spezifischen Bereichen mit sich gebracht. 

Einer dieser Bereiche ist der Sound. Das Sounddesign eines Videospiels umfasst ein breites Spektrum an Disziplinen: Musikproduktion und -komposition, Tongestaltung und Foley, Dialogaufnahme und Voice-Over, um nur einige zu nennen. Um dieser komplexen und faszinierenden Aufgabe gerecht zu werden, benötigt man die besten Kenntnisse und Werkzeuge, die in diesem privaten Masterstudiengang vermittelt werden, so dass die Studenten, die ihn absolvieren, über alle notwendigen Fähigkeiten verfügen, um an allen Arten von Projekten in dieser sich ständig weiterentwickelnden Branche zu arbeiten. 

Während des Studiums können sie sich vertieft mit Themen wie Harmonie akustische und virtuelle Orchestrierung oder Musik- und Audioproduktion vertiefen, wobei der Schwerpunkt stets auf dem Bereich der Videospiele liegt. All dies wird durch eine innovative Methode des 100%igen Online-Studiums erreicht, die sich an die beruflichen und persönlichen Umstände der Studenten anpasst, die außerdem Zugang zu einem hochqualifizierten Dozententeam und multimedialen didaktischen Ressourcen haben, die vollständig auf die Praxis ausgerichtet sind. 

Die Videospielindustrie boomt und braucht Sound-Spezialisten für neue Projekte”

Dieser Privater masterstudiengang in Sounddesign für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von auf Videospiele spezialisierten Experten für Komposition und Tonproduktion vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden  
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Die innovative Online-Lernmethodik von TECH ermöglicht es Ihnen, Ihre berufliche Laufbahn mit Ihrem Studium zu verbinden, da sie sich an Ihre persönlichen Umstände anpasst” 

Das Dozententeam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Spezialisten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Lernen Sie alle Geheimnisse der Harmonie und der musikalischen Komposition kennen und wenden Sie sie auf Ihre neuen Videospiele an”

Lernen Sie mit dieser Fachqualifikation, wie Sie alle Aufgaben der Tontechnik in Ihre professionellen Projekte integrieren können”

Der Studiengang ist in 10 Fachmodule gegliedert, die jeweils in 10 Themenbereiche unterteilt sind, in denen die Studenten Themen wie harmonische Rhythmik, harmonische Progression, moderne Modi, akustische und virtuelle Orchestrierung, thematische Strukturierung während des Kompositionsprozesses, Aufnahmesitzungen und deren Vorbereitung, Methoden der Klangbearbeitung und vieles mehr vertiefen können. 

Sie kommen in den Genuss des umfassendsten Lehrplans im Bereich Sounddesign für Videospiele: Schreiben Sie sich ein und probieren Sie es aus”

Modul 1. Der Soundtrack im Videospiel

1.1.  Der Arbeitsbereich     

1.1.1. Akustische Aspekte 
1.1.2. Vorbereiten eines Raums 
1.1.3. Raumkonstruktion eines „Room into Room” 

1.2. Das Arbeitsmaterial I: Hardware     

1.2.1. Der Computer 
1.2.2. Audio-Schnittstelle  
1.2.3. Hörsysteme und andere Geräte 

1.3. Das Arbeitsmaterial II: Software      

1.3.1. DAW  
1.3.2. Kontakt  
1.3.3. Plugins  

1.4. Das Projektteam     

1.4.1. Teamstruktur  
1.4.2. Teamfunktionen 
1.4.3. Unser Platz innerhalb des Teams 

1.5. Arten von Videospielen und Musikgenres     

1.5.1. Für wen ist die Musik?  
1.5.2. Persönlichkeit und Ästhetik der Musik 
1.5.3. Musik vs. Videospiel-Genre 

1.6. Rollen und Funktion der Musik     

1.6.1. Musik als Gemütszustand 
1.6.2. Die Musik als Schöpferin von Welten  
1.6.3. Andere Rollen  

1.7. Der Workflow in der Musikkomposition      

1.7.1. Planung, Ästhetik und Erstellung des Markenauftritts des Vertriebspartners 
1.7.2. Erste Ideen und Komposition von Demo-Musik 
1.7.3. Das Endprodukt, von der Demo bis zum Master 

1.8. Der Workflow bei Tonbearbeitung und -gestaltung     

1.8.1. Planung und Einrichtung des ADD 
1.8.2. Gestaltung und Bearbeitung 
1.8.3. Einstellung, Synchronisierung und Prüfung in der Audio-Engine 

1.9. Grundlagen des Klangs     

1.9.1. Eigenschaften 
1.9.2. Frequenzspektrum 
1.9.3. Hüllkurve 

1.10. Surround-Sound und 3D-Sound     

1.10.1. Horizontaler vs. vertikaler Klang 
1.10.2. 3D-Audio-Simulationen 
1.10.3. Surround- und Dolby-Atmos-Systeme 

Modul 2. Grundlegende Harmonie

2.1. Harmonie 

2.1.1. Das Notensystem, Notenschlüssel, Noten und Notenwerte 
2.1.2. Takte 
2.1.3. Intervalle 

2.2. Akkordaufbau: Typen und Anordnung 

2.10.1. Klassifizierung 
2.2.2. Akkordanordnung 
2.2.3. Verdopplungen 

2.3. Akkordaufbau: Bewegungen 

2.3.1. Harmonische Bewegungen 
2.3.2. Oktaven, Unisono, aufeinanderfolgende und resultierende Quinten 
2.3.3. Akkordverkettung 

2.4. Harmonische Progressionen 

2.4.1. Tonale Funktionen 
2.4.2. Harmonischer Rhythmus 
2.4.3. Kadenzen 

2.5. Umkehrungen 

2.5.1. Die erste Umkehrung 
2.5.2. Die zweite Umkehrung 
2.5.3. Die Umkehrung in Kadenzen 

2.6. Fremde Töne: Harmonische Dissonanz 

2.6.1. Harmonische und melodische Dissonanz 
2.6.2. Fremde Töne in der harmonischen Dissonanz 
2.6.3. Verzögerung und Vorschlag 

2.7. Fremde Töne: Melodische Dissonanz 

2.7.1. Fremde Töne in der melodischen Dissonanz 
2.7.2. Durchgangston, Ausschmückungen, Eskapade, Vorausnahme und Klangverlängerung 
2.7.3. Kombinierte Wirkung von fremden Tönen 

2.8. Fremde Töne in den Akkorden 

2.8.1. Dominante Septime 
2.8.2. Sensible Septime und Septime des zweiten Grades 
2.8.3. Verbleibende Septakkorde 

2.9. Die Dominantenharmonie 

2.9.1. Dominantenharmonie 
2.9.2. Doppeldominante 
2.9.3. Zwischendominanten 

2.10. Entwicklung zur Chromatik 

2.10.1. Diatonik und Modulation 
2.10.2. Die expressive Chromatik 
2.10.3. Verlust der tonalen Funktion 

Modul 3. Erweiterte Harmonie 

3.1. Moderne Modi 

3.1.1. Klassifizierung der Modi 
3.1.2. Der Modalgrad 
3.1.3. Die modale Ausführung in der Musik 

3.2. Modale harmonische Beziehungen 

3.2.1. Haupt- und Nebenakkorde 
3.2.2. Modale Kadenzen 
3.2.3. Modale Harmonisierung 

3.3. Tonale Verwendung der Modalität 

3.3.1. Tonale Funktion des Modalakkords 
3.3.2. Tonale Kadenzen mit modalen Akkorden 
3.3.3. Tonale Nutzung des Modalakkords 

3.4. Ethnische Modi 

3.4.1. Modalgrade 
3.4.2. Tonale Verwendung 
3.4.3. Modaler Akkord 

3.5. Synthetische Modi 

3.5.1. Aufbau 
3.5.2. Modalgrade 
3.5.3. Tonale Verwendung 

3.6. Tonale Verwendung von ethnischen und synthetischen Modi 

3.6.1. Die Idee 
3.6.2. Tonale Funktionen 
3.6.3. Der Akkord als harmonische Klangfarbe 

3.7. Harmonische Klangfarben: Tonalität und Atonalität 

3.7.1. Tonalität vs. Atonalität 
3.7.2. Nicht funktionale Akkorde 
3.7.3. Harmonische Auslassung 

3.8. Harmonische Klangfarben: Konstruktionen 

3.8.1. Akkordaufbau in verschiedenen Intervallen 
3.8.2. Überlappende Akkorde 
3.8.3. Modaler Farbakkord 

3.9. Extratonale Harmonie 

3.9.1. Bitonalität 
3.9.2. Poly-Tonalität vs. Atonalität 
3.9.3. Dodekaphonismus und Serialismus 

3.10. Avantgarde-Musik 

3.10.1. Zufällige Musik 
3.10.2. Indeterminismus 
3.10.3. Minimalismus 

Modul 4. Akustische und virtuelle Orchestrierung 

4.1. Das Orchester 

4.1.1. Instrumente 
4.1.2. Formate 
4.1.3. Hybrides Orchester 

4.2. Instrumente 

4.2.1. Konstruktion und Klassifizierung 
4.2.2. Techniken 
4.2.3. Klangfarben-Effekte 

4.3. Orchestrierung für Streicher 

4.3.1. Klangebenen 
4.3.2. Kontrapunktische vs. homophone Schreibweise 
4.3.3. Begleitung eines Solisten 

4.4. Orchestrierung für Holzbläser- und Streicherensemble 

4.4.1. Kontrapunktische vs. homophone Schreibweise 
4.4.2. Verwendung von Hölzern für Farbkontraste 
4.4.3. Besondere Effekte 

4.5. Orchestrierung für Blech-, Holzbläser- und Streicherensembles 

4.5.1. Verwendungen und Vervielfältigungen 
4.5.2. Melodie, homophone und kontrapunktische Schreibweise 
4.5.3. Klanghöhepunkte und Klangfarbeneffekte 

4.6. Die Schlagzeugabteilung 

4.6.1. Klassifizierung von Instrumenten 
4.6.2. Anzahl und Verteilung der Instrumentalisten 
4.6.3. Notation von Schlaginstrumenten 

4.7. Andere Instrumente 

4.7.1. Tasteninstrumente 
4.7.2. Saiteninstrumente ohne Streichbogen 
4.7.3. Orchestrierung für diese Instrumente 

4.8. Unterschiede zwischen Samplern und echten Orchestern 

4.8.1. Dynamik, Balance und Panning 
4.8.2. Layers 
4.8.3. Keyswitches 

4.9. Orchestrierungstechniken für Sampler: Ensemble Patches 

4.9.1. Voller und kraftvoller Klang 
4.9.2. Verwendung von Ensemble Patches 
4.9.3. Streicher: Sustain, Tremolo und Staccato 

4.10. Orchestrierungstechniken für Sampler: Zusammenspiel 

4.10.1. Die Pauke 
4.10.2. Zusammenspiel von Orchester und Schlagzeug 
4.10.3. Zusammenspiel von Chor und Orchester 

Modul 5. Kompositionstechniken 

5.1. Thematischer Aufbau 

5.1.1. Die Form 
5.1.2. Das Motiv 
5.1.3. Die musikalische Phrase 

5.2. Kontrapunkt 

5.2.1. Die musikalische Phrase 
5.2.2. Melodischer und harmonischer Rhythmus 
5.2.3. Mehrstimmiger Kontrapunkt 

5.3. Begleitung 

5.3.1. Arten der Begleitung 
5.3.2. Motiv der Begleitung 
5.3.3. Die Basslinie 

5.4. Die Melodie 

5.4.1. Gesangsmelodie 
5.4.2. Instrumentalmelodie 
5.4.3. Melodie zum Gegenthema 

5.5. Kreative Techniken 

5.5.1. Das Pedal und das Ostinato 
5.5.2. Mehrstimmigkeit und Wiederholungen 
5.5.3. Reharmonisierung 

5.6. Kompositionstechniken für Videospiele: der lineare Loop 

5.6.1. Eigenschaften 
5.6.2. Methoden 
5.6.3. Technische Probleme 

5.7. Kompositionstechniken für Videospiele: der Stinger 

5.7.1. Eigenschaften 
5.7.2. Typen 
5.7.3. Stingers im Einsatz 

5.8. Kompositionstechniken für Videospiele: One-Shot-Tracks 

5.8.1. Eigenschaften 
5.8.2. Zwischensequenzen und Szenen 
5.8.3. Geskriptete Ereignisse 

5.9. Kompositionstechniken für Videospiele: interaktive Musik 

5.9.1. Einführung in die interaktive Musik 
5.9.2. Horizontale Sequenzierung 
5.9.3. Vertikales Layering 

5.10. Dynamische Musik 

5.10.1. Generative Musik 
5.10.2. Adaptive Musik 
5.10.3. Probleme der dynamischen Musik 

Modul 6. Musik- und Audioproduktion 

6.1. Die Aufnahmesitzung 

6.1.1. Vorproduktion 
6.1.2. Vorbereitung/Auswahl des Studios 
6.1.3. Aufnahme der Sitzung 

6.2. Mikrofone 

6.2.1. Mikrofone 
6.2.2. Arten von Mikrofonen 
6.2.3. Eigenschaften 

6.3. Stereomikrofontechniken 

6.3.1. Passendes Paar 
6.3.2. Abgegrenztes Paar 
6.3.3. Nahezu übereinstimmendes Paar 

6.4. Multimikrofon- und Surround-Techniken 

6.4.1. Multimikrofontechniken 
6.4.2. Surround-Aufnahme 
6.4.3. Surround-Aufnahmetechniken 

6.5. Aufnahme von Instrumenten 

6.5.1. Saiteninstrumente 
6.5.2. Perkussionsinstrumente 
6.5.3. Blas- und verstärkte Instrumente 

6.6. Mischtechniken: Entzerrung 

6.6.1. Entzerrung 
6.6.2. Arten von Filtern 
6.6.3. Anwendung auf dem Track 

6.7. Mischtechniken: Dynamik 

6.7.1. Kompressoren und andere Prozessoren 
6.7.2. Sidechain 
6.7.3. Multiband-Kompression 

6.8. Mischtechniken: Nachhall 

6.8.1. Merkmale eines Ambientes 
6.8.2. Funktionen und Algorithmen 
6.8.3. Parameter 

6.9. Mischtechniken: andere Effekte 

6.9.1. Echo/Delay 
6.9.2. Modulationseffekte 
6.9.3. Pitch-Effekte 

6.10. Mastering 

6.10.1. Eigenschaften 
6.10.2. Prozesse 
6.10.3. Anwendung in der Audio-Engine 

Modul 7. Sounddesign 

7.1. Bearbeitungsmethoden 

7.1.1. Audio-Editor 
7.1.2. Multitrack-Editor 
7.1.3. Sequenzer 

7.2. Foley 

7.2.1. Aufnahme vor Ort 
7.2.2. Studioaufnahme 
7.2.3. Bearbeitung 

7.3. Sound-Bibliotheken 

7.3.1. Formate 
7.3.2. Typen 
7.3.3. Erstellung von Bibliotheken 

7.4. Planung 

7.4.1. Klangräume 
7.4.2. Spielmechanik 
7.4.3. Anforderungen 

7.5. Klangorganisation 

7.5.1. Referenzen 
7.5.2. Quellen 
7.5.3. Bearbeitung 

7.6. Sound vs. Drehbuch 

7.6.1. Referenzen 
7.6.2. Verbindung mit narrativen Elementen 
7.6.3. Vorschläge 

7.7. Sound vs. Bild 

7.7.1. Visuelle Klänge 
7.7.2. Stumme Klänge 
7.7.3. Unsichtbare Klänge 

7.8. Bereinigung von Dialogen 

7.8.1. Organisation 
7.8.2. Verarbeitung von Stimmen 
7.8.3. Normalisierung 

7.9. Sound-Effekte 

7.9.1. Organisation 
7.9.2. Typologie 
7.9.3. Kategorien 

7.10. Anpassungen an Ereignisse 

7.10.1. Eigenschaften 
7.10.2. Arten von Veranstaltungen 
7.10.3. Synchronisierung 

Modul 8. Klangliche Kreativität 

8.1. Klanganalyse 

8.1.1. Eigenschaften 
8.1.2. Sound-Typologie 
8.1.3. Narrative Entwicklung 

8.2. Klangobjekt 

8.2.1. Stille 
8.2.2. Umgebung 
8.2.3. Metapher 

8.3. Die Klanglandschaft 

8.3.1. Merkmale des Ambientes 
8.3.2. Schichten des Ambientes 
8.3.3. Hybridisierungen 

8.4. Physikalische Phänomene 

8.4.1. Wellen und Frequenzen 
8.4.2. Partikel 
8.4.3. Thema 

8.5. Charakter-Erstellung 

8.5.1. Analyse 
8.5.2. Natürliche Klänge 
8.5.3. Klänge des Spiels 

8.6. Morphing 

8.6.1. Amplitude 
8.6.2. Ersatz 
8.6.3. Interpolation 

8.7. Schichten 

8.7.1. Materialien 
8.7.2. Psychologisch 
8.7.3. Reflektierend 

8.8. Gestaltung von Räumen: Übersicht 

8.8.1. Übersicht 
8.8.2. Nachhall 
8.8.3. Absorption 

8.9. Raumgestaltung: Lärm 

8.9.1. Lärm 
8.9.2. Klangebenen 
8.9.3. Zufälligkeit 

8.10. Erzeugung durch Synthese 

8.10.1. Analoge Synthese 
8.10.2. Digitale Synthese 
8.10.3. Modulare Synthese 

Modul 9. Voice-Over 

9.1. Zielsetzungen der Stimme 

9.1.1. Qualität 
9.1.2. Funktionen 
9.1.3. Eigenschaften 

9.2. Sprachgestaltung: Stimme und Animation 

9.2.1. Die Stimme vor der Animation 
9.2.2. Die Stimme gleichzeitig mit der Animation 
9.2.3. Die Stimme nach der Animation 

9.3. Sprachgestaltung: Typen und Drehbuch 

9.3.1. Arten von Stimmen 
9.3.2. Skripterstellung 
9.3.3. Liste der Assets 

9.4. Auswahl des Voice-Over 

9.4.1. Casting 
9.4.2. Eigenes Studio vs. Spezialisiertes Studio 
9.4.3. Kosten und Nutzen des Einsatzes von Voice-Over 

9.5. Aufnahmesitzungen 

9.5.1. Flüssigkeit der Sitzung 
9.5.2. Aufnahme 
9.5.3. Leitung 

9.6. Bearbeitung 

9.6.1. Dialoge in Sequenzen 
9.6.2. Interaktion der Charaktere 
9.6.3. Stille 

9.7. Fertigstellung 

9.7.1. Rendering 
9.7.2. Synchronisierung 
9.7.3. Exportieren 

9.8. Aufnahme von Stimmen: Platzierung 

9.8.1. Arten von Mikrofonen 
9.8.2. Platzierung des Voice-Over 
9.8.3. Vorgehensweise bei der Sprachaufzeichnung 

9.9. Aufnahme von Stimmen: Sound-Sync 

9.9.1. Sound-Sync 
9.9.2. Geschützte Dateien 
9.9.3. Ungeschützte Dateien 

9.10. Verarbeitung der Stimme 

9.10.1. Entzerrung 
9.10.2. Dynamik 
9.10.3. Auswirkungen 

Modul 10. Implementierung von interaktivem Audio: FMOD 

10.1. FMOD 

10.1.1. Installation 
10.1.2. Hauptfenster 
10.1.3. Organisation des Editors 

10.2. Instrumente: Single und Multi Instruments 

10.2.1. Single und Multi Instruments 
10.2.2. Event Instruments 
10.2.3. Programmer Instruments 

10.3. Instrumente: Command Instruments 

10.3.1. Command Instruments 
10.3.2. Silence und Scatterer Instruments 
10.3.3. Snapshot Instruments 

10.4. Tracks 

10.4.1. Audio-Tracks 
10.4.2. Automatisierungs-Tracks 
10.4.3. Rücklauf- und Master-Tracks 

10.5. Logic Tracks 

10.5.1. Zielmarker 
10.5.2. Übergänge und Übergangsbereiche 
10.5.3. Loop-Bereiche 

10.6. Parameter 

10.6.1. Anpassungen 
10.6.2. Blätter 
10.6.3. Eigenschaften 

10.7. Modulatoren 

10.7.1. Hüllkurve 
10.7.2. LFO-Typ 
10.7.3. Sidechain-Typ 

10.8. Mischpult 

10.8.1. Ansicht der Konfiguration 
10.8.2. Audiobus, Ereignisse, Ausgängen und Eingänge 
10.8.3. VCA 

10.9. 3D-Ereignisse 

10.9.1. Spatialiser 
10.9.2. 3D-Vorschau 
10.9.3. Built-in Parameter 

10.10. Exportieren 

10.10.1. Bänke 
10.10.2. Präferenzen 
10.10.3. Plattformen

Dieser private Masterstudiengang kombiniert die fundiertesten und aktuellsten Inhalte, die hervorragendsten Dozenten und eine 100%ige Online-Lernmethode, die für Berufstätige konzipiert wurde”