Entwerfen und produzieren Sie den Sound und die Musik für die nächsten erfolgreichen Videospiele dank dieses privaten Masterstudiengangs, der Sie auf die Herausforderungen der Gegenwart und der Zukunft in dieser expandierenden Branche vorbereitet” 

Die Videospielindustrie hat in den letzten Jahren ein enormes Wachstum erlebt. Die Zahl der Spieler hat sich vervielfacht, und es sind neue Arten von Erfahrungen entstanden, die diese audiovisuellen Werke dank der Popularisierung von Online-Spielen endgültig in die Sphäre des Internets gebracht haben. Der Anstieg der Nutzerzahlen geht jedoch in vielerlei Hinsicht mit einer zunehmenden Spezialisierung einher. Einerseits sind Unternehmen entstanden, die sich auf unabhängige Videospiele spezialisiert haben, und es werden neue Subgenres mit erzählerischen Experimenten produziert, andererseits hat diese größere Vielfalt an Spieltypen auch den Bedarf an Fachleuten in sehr spezifischen Bereichen mit sich gebracht. 

Einer dieser Bereiche ist der Sound. Das Sounddesign eines Videospiels umfasst ein breites Spektrum an Disziplinen: Musikproduktion und -komposition, Tongestaltung und Foley, Dialogaufnahme und Voice-Over, um nur einige zu nennen. Um dieser komplexen und faszinierenden Aufgabe gerecht zu werden, benötigt man die besten Kenntnisse und Werkzeuge, die in diesem privaten Masterstudiengang vermittelt werden, so dass die Studenten, die ihn absolvieren, über alle notwendigen Fähigkeiten verfügen, um an allen Arten von Projekten in dieser sich ständig weiterentwickelnden Branche zu arbeiten. 

Während des Studiums können sie sich vertieft mit Themen wie Harmonie akustische und virtuelle Orchestrierung oder Musik- und Audioproduktion vertiefen, wobei der Schwerpunkt stets auf dem Bereich der Videospiele liegt. All dies wird durch eine innovative Methode des 100%igen Online-Studiums erreicht, die sich an die beruflichen und persönlichen Umstände der Studenten anpasst, die außerdem Zugang zu einem hochqualifizierten Dozententeam und multimedialen didaktischen Ressourcen haben, die vollständig auf die Praxis ausgerichtet sind. 

Die Videospielindustrie boomt und braucht Sound-Spezialisten für neue Projekte”

Dieser Privater Masterstudiengang in Sounddesign für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von auf Videospiele spezialisierten Experten für Komposition und Tonproduktion vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden  
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Die innovative Online-Lernmethodik von TECH ermöglicht es Ihnen, Ihre berufliche Laufbahn mit Ihrem Studium zu verbinden, da sie sich an Ihre persönlichen Umstände anpasst” 

Das Dozententeam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Spezialisten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Lernen Sie alle Geheimnisse der Harmonie und der musikalischen Komposition kennen und wenden Sie sie auf Ihre neuen Videospiele an”

Lernen Sie mit dieser Fachqualifikation, wie Sie alle Aufgaben der Tontechnik in Ihre professionellen Projekte integrieren können”

Das Hauptziel dieses Privaten Masterstudiengangs in Sounddesign für Videospiele besteht darin, Fachleuten die neuesten Kenntnisse und Werkzeuge in diesem Bereich zu vermitteln. Die Videospielindustrie ist einem ständigen Wandel unterworfen und es ist notwendig, sich an diese Veränderungen anzupassen, um weiterhin die besten Chancen zu haben. Aus diesem Grund ist diese Qualifikation ideal für diejenigen, die auf dem Gebiet des Sounddesign für Videospiele auf dem neuesten Stand bleiben wollen, aber auch für diejenigen, die in diesen boomenden Sektor einsteigen möchten. 

Alle Ihre beruflichen Ziele werden für Sie erreichbar sein. Schreiben Sie sich jetzt ein und erhalten Sie Zugang zu den besten Videospielprojekten”

Allgemeine Ziele

• Vertieftes Verstehen des Aufbaus und der Grundbewegungen von Akkorden
• Unterscheiden und Verwenden der verschiedenen Arten von modernen Modi
• Umfassendes Lernen, wie man harmonische Konstruktionen außerhalb der Tonart handhabt
• Unterscheiden der verschiedenen Instrumente und angemessenes Einsetzen eines traditionellen Orchesters und eines virtuellen Orchesters
• Fundiertes Kennen und Beherrschen der verschiedenen spezifischen Techniken der Videospielkomposition
• Unterscheiden der verschiedenen Möglichkeiten, den Sound eines Videospiels zu erzeugen
• Verknüpfen des Tons mit den verschiedenen Teilen des Videospiels
• Auswählen der richtigen Bearbeitungsmethode, um den Klang einer Figur oder einer Umgebung zu erzeugen 

Spezifische Ziele

Modul 1. Der Soundtrack im Videospiel 

• Gründliches Verstehen der akustischen Leistung und Schaffen eines geeigneten Raumes zum Arbeiten
• Wählen des Materials und der Komponenten, die für ein professionelles Ergebnis erforderlich sind
• Verstehen der Kompetenzen der verschiedenen Bereiche in einem Team
• Unterscheiden der verschiedenen Arten von Videospielen und ihre Beziehung zur Musik
• Aneignen der verschiedenen Rollen und Funktionen der Musik als Schöpferin von Welten
• Verstehen des grundlegenden Verhaltens von Schall
• Unterscheiden zwischen den verschiedenen Arten des Hörens beim Mischen und Exportieren eines Projekts
• Kennen der aktuellen Trends in der Welt der Musikkomposition und des Sounddesigns für Videospiele 

Modul 2. Grundlegende Harmonie 

• Erwerben eines umfassenden Verständnisses für die Konzepte der Harmonie
• Verstehen des Aufbaus und der Typologie von Akkorden
• Analysieren der charakteristischen Bewegungen und Regeln der Akkordverknüpfung
• Aneignen von Klangfunktionen, Spannungs-Ruhe-Bewegungen und harmonischen Rhythmen
• Umkehren eines Akkords in all seinen Formen
• Erlernen der verschiedenen harmoniefremden Töne
• Erlernen der verschiedenen harmoniefremden Töne der Melodie
• Verinnerlichen der Funktion der Dominante als harmonischer Abschnitt
• Verstehen der harmonischen Entwicklung von der Tonalität zur Chromatik 

Modul 3. Erweiterte Harmonie 

• Klassifizieren und Definieren der modernen Modi in Bezug auf ihre Bewegungen und Modalgrade
• Inbeziehungsetzen der verschiedenen Arten von Modalakkorden
• Umfassendes Erlernen des Aufbaus und der Verwendung der verschiedenen ethnischen Modi
• Umfassendes Erlernen des Aufbaus und der Verwendung der verschiedenen synthetischen Modi
• Analysieren des Unterschieds zwischen Tonalität, Atonalität und den verschiedenen harmonischen Klangfarben
• Verinnerlichen der Konzepte der außertonalen Harmonie
• Vertieftes Verstehen und Differenzieren der verschiedenen Methoden der Avantgarde-Musik 

Modul 4. Akustische und virtuelle Orchestrierung 

• Verstehen des Aufbaus und der verschiedenen Besetzungen des Orchesters
• Unterscheiden der Instrumente anhand ihrer Bauweise und der Art und Weise, wie sie ihren Klang erzeugen
• Umfassendes Verstehen des Einsatzes der Streicher für die verschiedenen Klangmomente
• Klassifizieren der verschiedenen Arten von Schlaginstrumenten nach ihrer Bauweise
• Detailliertes Lernen wie andere, im traditionellen Orchester weniger gebräuchliche Instrumente funktionieren
• Grundsätzliches Unterscheiden zwischen dem Verhalten eines echten Orchesters und dem eines virtuellen Orchesters
• Steuern der verschiedenen Abteilungen eines virtuellen Orchesters 

Modul 5. Kompositionstechniken 

• Tiefgehendes Verstehen der verschiedenen Grundelemente für die thematische Gestaltung
• Verstehen des Verhaltens bei der Schaffung des Kontrapunkts
• Aneignen der Funktionsweise der musikalischen Begleitung
• Unterscheiden und Erstellen verschiedener Arten von Themenmelodien
• Umfassendes Verstehen der Merkmale und der Typologie des Stinger
• Erstellen von One Shot-Musikkompositionen
• Komponieren mit interaktiven Techniken wie Layering oder horizontale Sequenzierung
• Verstehen der Funktionsweise der verschiedenen Varianten der dynamischen Musik 

Modul 6. Musik- und Audioproduktion 

• Unterscheiden und klassifizieren der verschiedenen Arten von Mikrofonen nach ihrer Bauweise und Richtcharakteristik
• Verwenden der verschiedene Stereo-Aufnahmetechniken
• Verstehen der verschiedenen Techniken der Multi-Mikrofonierung und Surround-Sound-Aufnahme
• Verstehen und Anwenden der verschiedenen Arten von Filtern in einem Equalizer um die Frequenzen eines Instruments auszugleichen
• Verstehen und Anwenden der verschiedenen Prozessoren zur Korrektur der Dynamik eines Instruments
• Verstehen und Nutzen des Nachhalls, um ein Instrument in einem Klangraum zu platzieren
• Verstehen und Einsetzen der verschiedenen Effektprozessoren, um einer Spur Räumlichkeit zu verleihen
• Beherrschen der Klangkonstruktion auf der Grundlage audiovisueller Standards 

Modul 7. Sounddesign 

• Auswählen der Bearbeitungsmethode, die am besten zu Ihren Bedürfnissen passt
• Umfassendes Verstehen der Foley-Technik und der verschiedenen Möglichkeiten, ihn zu erfassen
• Verwalten der Möglichkeiten, die die Verwendung einer Soundbibliothek bietet
• Planen der akustischen Merkmale des Projekts
• Organisieren der verschiedenen Sounds, die das Projekt haben wird
• Definieren der Geräusche auf dem Bildschirm
• Organisieren, Bearbeiten und Reinigen von Tondialogen
• Katalogisieren und Organisieren der Soundeffekte des Projekts
• Zuordnen der verschiedenen Geräusche mit den entsprechenden Ereignissen 

Modul 8. Klangliche Kreativität 

• Analysieren der verschiedenen Typologien und Merkmalen von Klang
• Gründliches Verstehen der verschiedenen Komponenten, die Klangobjekte sind
• Erzeugen und Produzieren der Klangfülle verschiedener Arten von Klanglandschaften
• Erzeugen und Produzieren des Klangs verschiedener Arten von physikalischen Phänomenen
• Kreieren und Produzieren der Klangfülle verschiedener Charaktere
• Anwenden und Aneignen der Mophing-Technik zur Klangerzeugung
• Korrektes Anwenden von Tonebenen
• Angleichen der verschiedenen Parameter eines Klangraums
• Schaffen eines Klangraums
• Verstehen und Erzeugen von Klängen durch Klangsynthese 

Modul 9. Voice-Over 

• Verstehen der Bedürfnisse und Funktionen der Stimme
• Erlernen des Einsatzes von Sprache in Verbindung mit Animation
• Organisieren und Analysieren des Voice-Over-Bedarfs
• Auswählen und Vorbereiten der für eine Sprachaufnahme erforderlichen Materialien
• Verwenden der verschiedenen Bearbeitungsmethoden je nach Art der Szene
• Leiten der Endbearbeitung von Voice-Over-Bearbeitungen
• Kennen und ausgiebiges Nutzen der technischen Voraussetzungen für die Sprachaufzeichnung
• Lernen der Aufnahmetechniken aus der Sicht des Sprechers
• Steuern des spezifischen Mischprozesses für Gesang 

Modul 10. Implementierung von interaktivem Audio: FMOD 

• Fließendes Bedienen der Schnittstelle und ihrer Hauptfenster
• Unterscheiden und Beherrschen der verschiedenen Arten von Instrumenten
• Verstehen und Verwenden der verschiedenen Arten von Tracks
• Aneignen der Struktur und Verwendung von Logic Tracks
• Erzeugen der Parameter, um Dynamik zu erzeugen
• Steuern der Klangmodulation durch Generatoren
• Beherrschen der Abmischung aus Middleware heraus
• Platzieren der verschiedenen Klänge im Surroundraum
• Exportieren und Integrieren aller interaktiven Audiodaten in die entsprechende Spielmaschine

In diesem privaten Masterstudiengang werden Sie wesentliche Aspekte des Sounddesigns für Videospiele vertiefen, wie z. B. die Implementierung von interaktivem Audio”