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Für die Erstellung jeder Art von Drehbuch ist es notwendig, sich eine Reihe von Fähigkeiten anzueignen, die es ermöglichen, die Idee in die Praxis umzusetzen und sie funktionsfähig zu machen. Von der ursprünglichen Idee und ihrer historischen Entwicklung bis hin zu den rechtlichen und juristischen Elementen. Eine Fortbildung in diesem Bereich ist auch dann notwendig, wenn der Drehbuchautor über eine solide Grundausbildung oder viel Erfahrung verfügt. Darüber hinaus ist es nicht nur ausreichend, die Grundlagen der Prozesse zu kennen, die für die Erstellung des Drehbuchs durchgeführt werden müssen, sondern es ist auch wichtig, die notwendigen Informationen für die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion einzubeziehen und den Prozess als Ganzes zu betrachten.

Der Lehrplan konzentriert sich vor allem darauf, jede Art von Medium zu erforschen, das als Unterstützung für die vom Drehbuchautor produzierten und adaptierten Drehbücher dienen kann. Der erste Teil befasst sich mit dem Dokumentarfilm, seinen verschiedenen Stilen, Formen und Genres, an die er angepasst werden kann. Der nächste Abschnitt bezieht sich auf das Umfeld des Drehbuchs und des Drehbuchautors; er befasst sich mit dem rechtlichen und gesetzlichen Rahmen, in dem sich der Drehbuchautor befindet: dies sind sehr wichtige Inhalte und Informationen, die Drehbuchautoren kennen sollten. Die zwei letzten Abschnitte befassen sich mit den verschiedenen Möglichkeiten, ein Drehbuch anzupassen, wobei zwei besonders hervorgehoben werden: das Drehbuch für Kurzfilme und das Drehbuch für Videospiele.

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Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem der Student versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Dazu steht der Fachkraft ein innovatives interaktives Videosystem zur Verfügung, das von anerkannten Experten auf dem Gebiet des Schreibens von transmedialen Projekten und mit umfangreicher Lehrerfahrung entwickelt wurde.

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Modul 1. Der Dokumentarfilm

1.1. Eine Einführung in das Genre des Dokumentarfilms

1.1.1. Grundlegende Konzepte

1.1.1.1. Dokumentarfilm und Fiktion

1.1.2. Historische Entwicklung des Genres Dokumentarfilm

1.1.2.2. Arten von Dokumentarfilmen

1.2. Umwandlung von Dokumentarfilmen

1.2.1. Aktuelle Trends
1.2.2. Hybridisierungen
1.2.3. Beispiele

1.3. Umwandlung von Dokumentarfilmen II

1.3.1. Dokumentarische Sprache

1.3.1.1. Historische Entwicklung der dokumentarischen Sprache

1.3.2. Beispiele

1.4. Erzählungen und Dokumentarfilme

1.4.1. Erzählerische Strategie
1.4.2. Format und Inhalt eines dokumentarischen Drehbuchs
1.4.3. Behandlung

1.4.3.1. Visuell
1.4.3.2. Auditiv

1.4.4. Auswahl und Abgrenzung von Dokumentarprojekten

1.5. Erzählungen und Dokumentarfilme II

1.5.1. Arten von narrativen Strategien

1.5.1.1. Charaktere und Handlung
1.5.1.2. Leitung

1.5.1.2.1. Explizite oder implizite Präsenz

1.5.1.3. Forschung
1.5.1.4. Rekonstruktionen
1.5.1.5. Reden

1.5.1.5.1. Orale
1.5.1.5.2. Visuelle

1.5.1.6. Andere erzählerische Strategien

1.6. Tools zur Erstellung von Dokumentarfilmen

1.6.1. Bilder

1.6.1.1. Typen
1.6.1.2. Verwendungen

1.6.2. Audiovisuelle Dokumente

1.6.2.1. Typen
1.6.2.2. Verwendungen

1.7. Tools zur Erstellung von Dokumentarfilmen II

1.7.1. Sound

1.7.1.1. Typen
1.7.1.2. Verwendungen

1.8. Drehbuch für einen Dokumentarfilm

1.8.1. Einführung in das Verfassen von Drehbüchern
1.8.2. Ansatz
1.8.3. Knoten oder Entwicklung
1.8.4. Auflösung oder Ende

1.9. Drehbuch für einen Dokumentarfilm II

1.9.1. Einzige Regel
1.9.2. Interviews im Drehbuch
1.9.3. Endgültiges Skript

1.10. Befragungen

1.10.1. Dokument
1.10.2. Storytelling
1.10.3. Emotion
1.10.4. Befragte Personen

1.10.4.1. Typen
1.10.4.2. Interaktion

1.10.5. Abschluss

Modul 2. Einführung in die rechtlichen und arbeitsrechtlichen Rahmenbedingungen für Drehbuchautoren

2.1. Eine Einführung in geistiges Eigentum

2.1.1. Drehbuchautor

2.1.1.1. Geistiges Eigentum
2.1.1.2. Urheberschaft

2.1.2. Drehbuch

2.1.2.1. Geistiges Eigentum
2.1.2.2. Werk

2.2. Rechte an geistigem Eigentum

2.2.1. Copyright

2.2.1.1. Inhalt
2.2.1.2. Dauer
2.2.1.3. Berufe in audiovisuellen Werken
2.2.1.4. Schutz
2.2.1.5. Gewerbliches Eigentum

2.3. Vertragsabschluss und Abtretung von Rechten

2.3.1. Allgemeines Regime

2.3.1.1. Übertragung von Rechten

2.3.2. Verlagsvertrag
2.3.3. Verträge über die Produktion von audiovisuellen Werken
2.3.4. Lizenzen

2.3.4.1. Creative Commons

2.4. Erste Schritte in der audiovisuellen Produktion

2.4.1. Vorproduktion

2.4.1.1. Drehbuchautor und Produktion

2.4.2. Verkaufsbericht
2.4.3. Pitch oder Verkaufsgespräch

2.5. Einführung in das Pitching bei Transmedia- und Multiplattform-Projekten

2.5.1. Pitching

2.5.1.1. Typen
2.5.1.2. Andere Leitlinien
2.5.1.3. Struktur
2.5.1.4. Öffentliches

2.5.2. Transmediales Projekt

2.5.2.1. Komposition
2.5.2.2. Plattformen
2.5.2.3. Ideen
2.5.2.4. Präsentation

2.6. Einführung in das Pitching bei Transmedia- und Multiplattform-Projekten II

2.6.1. Schlüssel zu gutem Pitching

2.6.1.1. Publikum
2.6.1.2. Visuelle Elemente
2.6.1.3. Organisation
2.6.1.4. Feedback oder Rückmeldung

2.7. Phasen in der Struktur der Filmvermarktung

2.7.1. Existenz
2.7.2. Überredungskunst
2.7.3. Erinnerung
2.7.4. Platzierung
2.7.5. Marketing
2.7.6. Repräsentativität

2.8. Festivals, Märkte und Auszeichnungen

2.8.1. Festivals
2.8.2. Märkte
2.8.3. Auszeichnungen

2.9. Festivals, Märkte und Auszeichnungen II

2.9.1. Europa
2.9.2. Amerika
2.9.3. Afrika
2.9.4. Asien

2.10. Audiovisuelle Finanzierung

2.10.1. Entwicklungsfonds

2.10.1.1. Drehbuchautoren

2.10.2. Öffentlich finanzierte Fonds

2.10.2.1. Produktion

2.10.3. Privat finanzierte Fonds
2.10.3.1. Produktion

Modul 3. Drehbuch im Kurzfilm

3.1. Eine Einführung in Kurzfilme

3.1.1. Konzept
3.1.2. Ursprung
3.1.3. Evolution

3.2. Der Kurzfilm in der audiovisuellen Industrie

3.2.1. Historische Entwicklung
3.2.2. Trends

3.3. Von der Idee zum literarischen Drehbuch

3.3.1. Idee
3.3.2. Synopsis
3.3.3. Das literarische Drehbuch

3.3.3.1. Titel
3.3.3.2. Beschreibung
3.3.3.3. Dialog
3.3.3.4. Übergang

3.4. Technisches Drehbuch

3.4.1. Anmerkungen
3.4.2. Szenario
3.4.3. Nummerierter Plan
3.4.4. Nummerierte Reihenfolge
3.4.5. Bewegung der Kamera
3.4.6. Musik
3.4.7. Sound-Effekte
3.4.8. Name des Charakters
3.4.9. Bühnenname

3.4.9.1. Innen/Außen
3.4.9.2. Tag/Nacht

3.4.10. Lageplan

3.5. Storyboard

3.5.1. Ursprung
3.5.2. Funktion
3.5.3. Merkmale

3.5.3.1. Bilder in Folge
3.5.3.2. Texte

3.5.4. Elemente

3.5.4.1. Pläne
3.5.4.2. Charaktere
3.5.4.3. Aktion der Szene
3.5.4.4. Dauer der Dreharbeiten

3.6. Ton-Skript

3.6.1. Ursprung
3.6.2. Funktion
3.6.3. Merkmale

3.7. Ton-Skript II

3.7.1. Elemente

3.7.1.1. Soundtrack
3.7.1.2. Direkter Ton
3.7.1.3. Dialoge
3.7.1.4. Foley
3.7.1.5. Auswirkungen
3.7.1.6. Umgebungen
3.7.1.7. Musik
3.7.1.8. Schweigen

3.8. Videoclips, Werbespots und Trailer

3.8.1. Videoclips
3.8.2. Werbespots
3.8.3. Trailer

3.9. Von Kurzfilmen zu Mikro- und Nanofilmen

3.9.1. Kurzfilme
3.9.2. Mikrofilme
3.9.3. Nanofilme

3.10. Festivals

3.10.1. Definition
3.10.2. Typen
3.10.3. Auszeichnungen

Modul 4. Drehbuch in Videospielen

4.1. Eine Einführung in Videospiele

4.1.1. Konzept
4.1.2. Ursprung
4.1.3. Unterhaltungsindustrie
4.1.4. Internet-Ära

4.2. Videospiele in der audiovisuellen Industrie

4.2.1. Historische Entwicklungen
4.2.2. Führung

4.2.2.1. Marketing
4.2.2.2. Kapitalgesellschaften

4.3. Narrative Struktur von Videospielen

4.3.1. Theorie

4.3.1.1. Literarisch
4.3.1.2. Videospiele
4.3.1.3. Videospiel-Erzählung

4.3.1.3.1. Charaktere und Spieler
4.3.1.3.2. Definiert und undefiniert

4.3.2. Intertextualität
4.3.3. Hypertext
4.3.4. Ludologie

4.4. Videospiel-Genres

4.4.1. Ursprünge

4.4.1.1. Typen nach Chris Crawford

4.4.1.1.1. Geschicklichkeit und Aktion

4.1.1.2. Strategie und Kognition

4.4.2. Aktuelle Typen

4.4.2.1. Aktion
4.4.2.2. Schüsse
4.4.2.3. Strategie
4.4.2.4. Simulation
4.4.2.5. Sport
4.4.2.6. Rennen
4.4.2.7 Abenteuer
4.4.2.8 Rolle
4.4.2.9 Sonstige

4.4.2.9.1. Sandbox
4.4.2.9.2. Musikalisch
4.4.2.9.3. Puzzles
4.4.2.9.4. Party Games
4.4.2.9.5. Bildung

4.4.3. Hybridisierungen

4.5. Entwicklung von Welt, Charakteren und Zielen

4.5.1. Welt
4.5.2. Charaktere
4.5.3. Ziele

4.6. Entwurfsdokument

4.6.1. Game Design Document (GDD)

4.6.1.1. Kern
4.6.1.2. Handlung oder Storyline
4.6.1.3. Beschreibung
4.6.1.4. Technologie
4.6.1.5. Spiel-Modi
4.6.1.6. Spielmechanik II
4.6.1.7. Optionen
4.6.1.8. Umgebung
4.6.1.9. Elemente

4.7. Technisches Drehbuch

4.7.1. Vom literarischen Drehbuch bis zum technischen Skript
4.7.2. Elemente des technischen Skripts

4.7.2.1. Dauer der Levels
4.7.2.2. Kameras
4.7.2.3. Storyboard
4.7.2.4. Beschreibung der einzelnen Items

4.7.2.4.1. Visualisierung
4.7.2.4.2. Layout

4.7.2.5. Befehle
4.7.2.6. Definition der Ziele nach Levels
4.7.2.7. Entwurfsdokument

4.8. Videoludische Analyse

4.8.1. Semiologie
4.8.2. Ästhetik der Kommunikation
4.8.3. Ludologie
4.8.4. Filmanalyse
4.8.5. Psychologie
4.8.6. Praktisches Beispiel

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