Erfahren Sie, wie Sie die Konsumströme des audiovisuellen Publikums verstehen und erkennen können, und bringen Sie die Fähigkeit mit, erfolgreiche Produkte in diesem Sektor zu entwickeln"

Jedes audiovisuelle Produkt wird mit dem Ziel geboren, von einem Publikum konsumiert zu werden. Dies wird zur Herausforderung, die die gesamte Konstruktion des Projekts vorantreibt und bei jeder Gelegenheit dynamisch konfiguriert wird. 

Diese Dynamik beruht auf den sich verändernden Konsumströmen, die die Öffentlichkeit im Laufe der Zeit zeigt und die den Geschmack der verschiedenen Sektoren bestimmen. Das audiovisuelle Produkt ist gezwungen, sich ständig an diese Szenarien anzupassen, um die gewünschten Ziele zu erreichen. 

Im Rahmen dieser Spezialisierung werden wir analysieren, wie sich dieses Verhalten des Publikums und der Zuschauer gestaltet und welche Anpassungen der Spezialist in diesem Sektor vornehmen muss, um wettbewerbsfähige, qualitativ hochwertige Produkte zu schaffen.  

Die unvermeidliche Diktatur des Publikums enthüllt alle Aspekte, die der audiovisuelle Profi kennen muss, um wettbewerbsfähig zu sein"

Dieser Universitätsexperte in Publikum und Empfang des Audiovisuellen Produkts enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:   

• Neueste Technologie in der E-Learning-Software
• Intensiv visuelles Lehrsystem, unterstützt durch grafische und schematische Inhalte, die leicht zu erfassen und zu verstehen sind
• Entwicklung von Fallstudien, die von aktiven Experten vorgestellt werden
• Hochmoderne interaktive Videosysteme
• Der Unterricht wird durch Telepraxis unterstützt
• Ständige Aktualisierung und Recycling-Systeme
• Selbstgesteuertes Lernen: Vollständige Kompatibilität mit anderen Berufen
• Praktische Übungen zur Selbstbeurteilung und Überprüfung des Gelernten
• Hilfsgruppen und Bildungssynergien: Fragen an den Experten, Diskussions- und Wissensforen
• Kommunikation mit der Lehrkraft und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
• Datenbanken mit ergänzenden Unterlagen, die auch nach dem Kurs ständig verfügbar sind

Kontextbezogenes und reales Lernen, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte durch neue Fähigkeiten und Kompetenzen in die Praxis umzusetzen"

Unser Dozententeam setzt sich aus berufstätigen Fachleuten zusammen. Auf diese Weise stellt TECH sicher, dass das von ihr angestrebte Ziel der Aktualisierung erreicht wird. Ein multidisziplinärer Kader von qualifizierten und erfahrenen Dozenten aus verschiedenen Bereichen, die das theoretische Wissen auf effiziente Weise entwickeln, aber vor allem das praktische Wissen aus ihrer eigenen Erfahrung in den Dienst des Programms stellen: eine der besonderen Qualitäten dieser Weiterbildung.

Diese Beherrschung des Themas wird durch die Effizienz des methodischen Konzepts dieses Programms ergänzt. Es wurde von einem multidisziplinären Team von E-Learning-Experten entwickelt und integriert die neuesten Fortschritte in der Bildungstechnologie. Auf diese Weise kann man mit einer Reihe praktischer und vielseitiger Multimedia-Tools studieren, die dem Studenten die nötige Handlungsfähigkeit in seiner Fortbildung geben.

Das Programm basiert auf problemorientiertem Lernen: ein Ansatz, der Lernen als einen eminent praktischen Prozess begreift. Um dies aus der Ferne zu erreichen, setzt TECH die Telepraxis ein: Mit Hilfe eines innovativen interaktiven Videosystems und dem Learning from an Expert können sich die Studenten Wissen aneignen, als wären sie in diesem Moment mit dem Fall konfrontiert, den sie gerade behandeln. Ein Konzept, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte auf realistischere und dauerhaftere Weise zu integrieren und zu fixieren.

Das Studium des Publikums und des Empfangs des audiovisuellen Produkts ist eine Spezialisierung von großem Interesse für Fachkräfte in diesem Bereich"

Ein praktisches und reales Programm, mit dem Sie schrittweise und sicher vorankommen"

Der Studienplan des Programms ist so gestaltet, dass er alle notwendigen Kenntnisse vermittelt, um die Arbeitsweisen in diesem Bereich zu verstehen und zu übernehmen. Mit einem Ansatz, der sich auf die praktische Anwendung konzentriert und es dem Studenten ermöglicht, vom ersten Moment der Spezialisierung an zu einem Profi zu werden. 

Ein umfassender Studienplan, der sich auf die Aneignung von Wissen und dessen Umwandlung in reale Fähigkeiten konzentriert, soll Sie zu Spitzenleistungen anspornen"

Modul 1. Kulturindustrien und neue Geschäftsmodelle in der Kommunikation 

1.1. Kommerzialisierte Handwerkskultur 

1.1.1. Von der Live-Performance bis zur bildenden Kunst
1.1.2. Museen und Kulturerbe 
1.1.3. Die Stadt 

1.2. Technologie, Kommunikation und Kultur 

1.2.1. Technologie, Kommunikationsbranche und soziale Kommunikation. Technologie und Utopien 

1.3. Struktur der Kommunikationsbranche: wirtschaftlicher Charakter

1.3.1. Angebot 
1.3.2. Kreative Arbeit und geistiges Eigentum 
1.3.3. Verbrauch 

1.4. Die wichtigsten Sektoren der Kommunikationsbranche

1.4.1. Publishing-Produkte 
1.4.2. Der Fluss der Kommunikationsbranche
1.4.3. Hybride Modelle 

1.5. Globalisierung und Diversität in der Kommunikationsbranche

1.5.1. Konzentration; Internationalisierung und Globalisierung der Kommunikationsbranche
1.5.2. Der Kampf um die Vielfalt und ihre Entwicklung zur Informationsgesellschaft

1.6. Das digitale Zeitalter in der Kommunikationsbranche

1.6.1. On-/Offline-Verlagsartikel
1.6.2. Der Fluss der Kommunikationsbranche
1.6.3. Neue Modelle im digitalen Zeitalter: Das digitale Urheberrecht und seine Fragen
1.6.4. Freie Kultur und Creative-Commons-Lizenzen 
1.6.5. Kreativität und Innovation bei der Erstellung von low cost audiovisuellen Projekten 
1.6.6. Was sind preisgünstige audiovisuelle Inhalte? 
1.6.7. Crowdfunding und die zentrale Bedeutung des Internets 

1.7. Kultur- und Kooperationspolitik

1.7.1. Die Rolle der Staaten und Regionen von Ländern (Europäische Union, MERCOSUR, FTA)

1.8. Herausforderungen und Geschäftschancen für die Medien im Zuge der Digitalisierung 
1.9. Digitale Medien und Kommunikationsmedien im digitalen Zeitalter I 

1.9.1. Das Online-Pressegeschäft: Herausforderungen und Fragen. Projektplanungs- und Kontrollmethoden für die Entscheidungsfindung in Zeitungsunternehmen im digitalen Umfeld
1.9.2. Innovation und Entwurf von Strategien für die Entwicklung von Informationsprodukten und die Verbesserung von Management- und Entscheidungsprozessen in der digitalen Umgebung
1.9.3. Radio in der digitalen Umgebung

1.10. Digitale Medien und Kommunikationsmedien im digitalen Zeitalter II 

1.10.1. Neue Schlüssel zum Werbemanagement in den digitalen Medien. Änderungen der Parameter für die Zeit- und Raumverwaltung. Virales Marketing und Branded Content
1.10.2. Die Besonderheiten der Medien im digitalen Zeitalter: neue Unternehmen. Unternehmen in der Blogosphäre und in sozialen Netzwerken. Neue Verbraucher und Nutzer. Positionierungsstrategien auf dem Informationsmarkt
1.10.3. Internet-Fiction: Webserien

Modul 2. Verwaltung und Förderung von audiovisuellen Produkten 

2.1. Audiovisueller Vertrieb 

2.1.1. Vertriebsstrategie 
2.1.3. Vertriebsgesellschaft 
2.1.4. Ausbeutungsoptionen: Verteilung in klassischen Formaten/Online-Vertrieb 
2.1.5. Verträge und Vertriebsrechte 
2.1.6. Werbung und Marketing 
2.1.7. Festivals 
2.1.8. Akademien und Verbände 
2.1.9. Werbemittel: Trailer 
2.1.10. Das audiovisuelle Low-Cost-Projekt: Erstellung und Förderung 

2.2. Audiovisuelle Ausstellung 

2.2.1. Vorführräume 
2.2.2. Fernsehausstellung: Medien/Zuschauer 
2.2.3. Digitale und multimediale Medien 

2.3. Filmfestivals: Einführung I 

2.3.1. Ursprünge, Ziele 

2.4. Filmfestivals: Einführung II 

2.4.1. Arten von Festen 
2.4.2. Ausstellung und Legitimierung der Filmproduktion in der globalen Gesellschaft 
2.4.3. Das Festival als Legitimator von Diskursen: der Fall Sundance und der Indie-Film 

2.5. Das Filmfestival als Agora: Struktur des Festivals 

2.5.1. Auswahl und Abschnitte 
2.5.2. Galas, Preise und Jurys 
2.5.3. Publikum und öffentliche Meinung 

2.6. Das Festival als Vermittler 

2.6.1. Festivalproduktion und -management: Redaktionelle (politische) Linien 
2.6.2. Der Programmierer: Kanonen und Gegenkanonen 
2.6.3. Der Star: Förderung des Kinos 

2.7. Die Geopolitik des Filmfestivals 

2.7.1. Geografien von Festivals 
2.7.2. Stadt-Branding 
2.7.4. Das Festival als Marktplatz 
2.7.5. Das Festival als Produzent 

2.8. Die Legitimation des transnationalen Kinos auf den internationalen Filmfestivals 

2.8.1. Der Fall Lateinamerika 

Modul 3. Das audiovisuelle Publikum 

3.1. Theorien der Rezeption I 

3.1.1. Einführung in die Rezeptionstheorien 
3.1.2. Die ersten Strömungen in der Rezeptionsforschung 

3.2. Theorien der Rezeption II 

3.2.1. Der Paradigmenwechsel in den Rezeptionstheorien 
3.2.2. Ein theoretischer Vorschlag zur Analyse des audiovisuellen Publikums: Die Beiträge von Janet Staiger 

3.3. Filmpublikum I 

3.3.1. Entwicklungen in den USA
3.3.2. Angewandte Fallstudie 

3.4. Filmpublikum I 

3.4.1. Angewandte Fallstudie 

3.5. Fernsehzuschauer I 

3.5.1. Warum sollen wir sie studieren?
3.5.2. Messung des Publikums: traditionelle quantitative Studien
3.5.3. Beschränkungen und Krisen im digitalen Umfeld 

3.6. Fernsehzuschauer II 

3.6.1. Nach-Publikum. Zuschauermessung im Internet und DTT 
3.6.2. Auf dem Weg zu einem neuen Analysemodell: Kultur der Konvergenz 

3.7. Publikum und Zuschauer heute I 

3.7.1. Publikum und Minderheiten: die Auswirkungen von Geschlecht, Sexualität und Rasse/ethnischer Zugehörigkeit in Bezug auf die Medien
3.7.2. Neue Ansätze für das Konzept des Publikums: Ethnographie, Fandom, Gemeinschaft, Transmedia, Transtextualität
3.7.3. Fan-Verhalten

3.8. Publikum und Zuschauer heute II 

3.8.1. Der Filmstar-Zuschauer 
3.8.2. Der Kultfilm/Serienzuschauer 
3.8.3. Vom Kino nach Hause: kollektive und individuelle Seherlebnisse 
3.8.4. Die Wirkung von Gewalt, Horror und sexuell expliziten Bildern auf den Betrachter
3.8.5. Der Platz des Gedächtnisses im audiovisuellen Betrachter

3.9. Angewandte Studien I 

3.9.1. Die Rezeption von Die blonde Venus (Josef von Sternberg, 1932): Zensur gegen Fans 
3.9.2. Die kritische Aufnahme von A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971) in den USA 

3.10. Angewandte Studien II 

3.10.1. Das Schweigen der Lämmer (Jonathan Demme, 1991): Die Produktion von kulturellen Bedeutungen für die homosexuelle und feministische Gemeinschaft in den USA 
3.10.2. Das Publikum von Game of Thrones (HBO, 2011-2019): die Transversalität und Globalität der Fankultur 

Modul 4. Kino, Fernsehen und die heutige Gesellschaft

4.1. Identität 

4.1.1. Identität in der primitiven Welt 
4.1.2. Identität in der mittelalterlichen Welt 
4.1.3. Identität in der modernen Welt 
4.1.4. Identität in der Postmoderne 

4.2. Repräsentation 

4.2.1. Repräsentation und visuelle Kultur 
4.2.2. Repräsentation im Laufe der Geschichte 
4.2.3. Der instrumentelle Wert des Bildes 

4.3. Kollektive Identität: die Nation und die Arbeiterklasse 

4.3.1. Darstellung der kollektiven Identität in der Moderne: der Andere 
4.3.2. Free Cinema und die Legitimation der Arbeiterklasse in Großbritannien. Konsequenzen 

4.4. Bilder von Männlichkeit 

4.4.1. Die Darstellung von Männern in der Moderne 
4.4.2. Neue Männlichkeiten in Film und Fernsehen 

4.5. Darstellung der sexuellen Identität und der Transgender-Identität 

4.5.1. Sexuelle Orientierung und Transgender-Identität: eine Reise durch Film und Fernsehen 

4.6. Generationenkrise 

4.6.1. Adoleszenz, die Krise der dreißiger Jahre, Neo-Existenzialismus 

4.7. Paare und Beziehungen

4.7.1. Flüssige Liebe 

4.8. Die Darstellung der Wirtschaftskrise und die Revision des amerikanischen Traums 

4.8.1. Geld, Ruhm, die Figur des Self-made Man 

4.9. Darstellungen des Terrorismus in Film und Fernsehen 

4.9.1. Vom Tabu zur Parodie

Studieren Sie in Ihrem eigenen Tempo, mit der Flexibilität eines Programms, das Studium und andere Berufe auf bequeme und reale Weise verbindet"