In diesem 100%igen Online-Programm von TECH lernen Sie neue Wege der Kommunikation und des Schreibens in der digitalen Welt kennen. Erfüllen Sie sich Ihren Berufswunsch in nur 6 Monaten!" 

In einem von starkem Wettbewerb geprägten Geschäftsumfeld verlangen die Nachrichtenunternehmen die Einstellung von Fachkräften, die mehr und bessere Kontakte zur Öffentlichkeit herstellen können. Die Kommunikatoren müssen darauf vorbereitet sein, über die reine Unterhaltung hinauszugehen, indem sie visuelle Spiele einsetzen oder sich auf störende Plattformen wie Videospiele stützen. Ziel ist es, das Wissen und die kulturelle Sensibilität der Nutzer, insbesondere der jüngeren Generationen, zu erweitern.  

So hat TECH ein umfassendes Programm entwickelt, in dem sich Journalisten und Kommunikationsfachkräfte über die innovativsten Hilfsmittel und die neuesten kreativen Trends informieren können. Aus diesem Grund befasst sich dieser Universitätsexperte in Kulturelle Kommunikation zunächst mit den Besonderheiten von Organisationen, die mit der Verlags-, Musik- und Filmindustrie verbunden sind. Gleichzeitig erforscht der Lehrplan die Integration zwischen Medien und künstlerischen Praktiken und bietet einen umfassenden Leitfaden für Wissen und gute Praxis. Darüber hinaus fördert der Studiengang die Einbeziehung von Minderheiten unter den Studenten und betont die Bedeutung der journalistischen Unparteilichkeit angesichts bewaffneter Konflikte oder religiöser Debatten.  

Zudem setzt TECH zur Konsolidierung all dieser Inhalte das avantgardistische Relearning-System ein. Diese didaktische Methode fördert die Aneignung von Wissen auf flexible und natürliche Weise, indem sie die Wiederholung von wichtigen Konzepten nutzt, um unnötiges Auswendiglernen zu vermeiden. Auch der virtuelle Campus des Studiengangs ist 24 Stunden am Tag zugänglich, sowohl für das Herunterladen von Unterrichtsmaterialien als auch für das 100%ige Online-Studium. Gleichzeitig zeichnet sich der Lehrkörper dieses Studiengangs durch die Mitarbeit einer internationalen Expertin aus, die sich auf die Kulturkritik spezialisiert hat.

Diese prominente Expertin ist für die umfassenden Masterclasses verantwortlich, die diesen Universitätsabschluss für die Studenten zu einer wirklich einmaligen Gelegenheit machen.

Sie werden die einflussreichsten Erzählsprachen der kulturellen Kommunikation in den intensiven Masterclasses der internationalen Gastdirektorin dieses Programms beherrschen“ 

Dieser Universitätsexperte in Kulturelle Kommunikation enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten in kultureller Kommunikation vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann 
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden  
• Theoretische Lektionen, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Ausführliche Videos, ergänzende Lektüre, interaktive Zusammenfassungen und Selbstbewertungen sind einige der Ressourcen, die Ihnen dieses Programm bietet, um Sie umfassend und flexibel zu qualifizieren“  

Das Dozententeam des Programms besteht aus Experten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachkräften von führenden Gesellschaften und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Dank dieses Hochschulabschlusses werden Sie aktuelle Informationen durch die einflussreichsten visuellen Darstellungen vermitteln"

Sie werden sich bei TECH, der laut Forbes besten digitalen Universität der Welt, mit dem Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst beschäftigen"

Dieser Lehrplan der TECH Technologische Universität  wird sich mit der Kultur in der digitalen Welt befassen, wobei der Schwerpunkt auf der Verbreitung von Informationen durch Videospiele liegt. Das Programm befasst sich auch mit dem sozialen Wandel, den die Kunst in den letzten Jahrzehnten erfahren hat, und untersucht den Einfluss der Medien auf Bewegungen wie Feminismus und Cyberaktivismus. All dies geschieht durch die Analyse realer Fälle und die Aneignung komplexer Konzepte mit Hilfe der revolutionären Relearning-Methode, die dieses Programm zu einer ausgezeichneten Gelegenheit macht, die beruflichen Fähigkeiten von Journalisten, Kommunikatoren und anderen Persönlichkeiten der Unterhaltungsindustrie zu aktualisieren.

Sie werden sich mit den Auswirkungen der Kulturindustrie auf die Gesellschaft und der Rolle der Medien in deren Kontinuität befassen: alles mit einer exklusiven 24/7-Agenda“

Modul 1. Der Kulturmarkt

1.1. Kultur außerhalb der Industrie 

1.1.1. Der Kunstmarkt 

1.1.1.1. Das Umfeld der Kultur- und Kreativwirtschaft: Der Platz der kulturellen Organisationen in der Gesellschaft 
1.1.1.2. Die globalen wirtschaftlichen Auswirkungen der Kultur- und Kreativwirtschaft 

1.1.2. Kulturelles Erbe und darstellende Künste 

1.1.2.1. Kulturelles Erbe und die darstellenden Künste in der Gesellschaft 
1.1.2.2. Kulturelles Erbe und darstellende Künste in den Medien 

1.2. Kulturindustrie 

1.2.1. Das Konzept der Kulturindustrie 

1.2.1.1. Die Verlagsbranche 
1.2.1.2. Die Musikindustrie 
1.2.1.3. Die Filmindustrie 

1.3. Journalismus und Kunst 

1.3.1. Neue und alte Formen der Kommunikation 

1.3.1.1. Anfänge und Entwicklung der Kunst in den Medien 
1.3.1.2. Neue Formen der Kommunikation und des Schreibens 

1.4. Kultur in der digitalen Welt 

1.4.1. Kultur in der digitalen Welt 

1.4.1.1. Die Omnipräsenz des Visuellen. Kontroversen im digitalen Zeitalter 
1.4.1.2. Die Übertragung von Informationen durch Videospiele 
1.4.1.3. Kollaborative Kunst 

1.5. Die Struktur der Medien 

1.5.1. Der audiovisuelle Sektor und die Presse 

1.5.1.1. Der Einfluss der großen Medienkonzerne auf die Kultur 
1.5.1.2. Live-Plattformen, eine Herausforderung für die herkömmlichen Medien 

 1.5.2. Der Sektor Kulturjournalismus 

1.5.2.1. Der Kulturmarkt in einer globalen Welt. Auf dem Weg zur Homogenisierung oder Diversifizierung? 

Modul 2. Analyse der Kultur 

2.1. Theoretischer und methodischer Ansatz zur Kultur 

2.1.1. Jenseits des Brauchtums 

2.1.1.1. Kunst und sozialer Wandel 
2.1.1.2. Kunst und Feminismus 

2.1.2. Symbole in der Kultur 

2.1.2.1. Griechische und römische Symbolik 
2.1.2.2. Religiöse Symbolik 
2.1.2.3. Zeitgenössische Symbolik 

2.2. Kultur, Kommunikation und Bedeutung 

2.2.1. Sprache, Denken und Realität 

2.2.1.1. Das Konzept der Kultur und des kulturellen Wandels 
2.2.1.2. Der kulturelle Ansatz durch Kunst 

2.2.2. Kultur, Erfahrung und Repräsentation 

2.2.2.1. Erlebnisorientierte Kunst 

2.3. Kultur und Imaginationen 

2.3.1. Massenkultur und visuelle Kulturen 

Modul 3. Interkulturelle und alternative Kommunikation 

3.1. Konzept von Kultur, Gruppe und Identität. Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und Ethnozentrismus 

3.1.1. Konzept von Kultur, Gruppe und Identität 

3.1.1.1. Massenkultur und kulturelle Homogenisierung 
3.1.1.2. Regionalismus und kulturelle Differenzierung 

3.1.2. Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und Ethnozentrismus 

3.1.2.1. Soziale und kulturelle Unterscheidungen 
3.1.2.2. Wie kann über die Ablehnung von sozialen Gruppen berichtet werden? 

3.2. Interkulturelle zwischenmenschliche Kommunikation 

3.2.1. Von Mensch zu Mensch 

3.2.1.1. Interkulturelle Kommunikation in einer globalen Welt 
3.2.1.2. Medien und Identitätskonstruktion 
3.2.1.3. Kommunikation als Achse für die Vermittlung interkultureller Werte 

3.3. Interkulturelles Kommunikationsmanagement in Organisationen 

3.3.1. Interkulturelles Kommunikationsmanagement in Organisationen 

3.3.1.1. Interkulturelle Kompetenz in Organisationen 
3.3.1.2. Kommunikation und Nachhaltigkeit 

3.4. Traditionelle Medienpraktiken und Repräsentation von Kulturen 

3.4.1. Vielfalt in der Werbung 

3.4.1.1. Kulturelle Vielfalt und Sexismus in der Werbung 
3.4.1.2. Diversität als Schlüssel zum Erfolg 

3.4.2. Leitfaden für interkulturelle Best Practices im Journalismus 

3.4.2.1. Einbindung von Minderheiten in die Medien 
3.4.2.2. Religiöse Unparteilichkeit in großen Konflikten 
3.4.2.3. Wenn Minderheiten die Mehrheit werden 

3.5. Neue Medien, neue Aneignungen von Minderheitengruppen? 

3.5.1. Cyber-Aktivismus in Afrika 

3.5.1.1. Der Arabische Frühling auf Twitter 
3.5.1.2. Die Wiedervereinigung der Frauen 
3.5.1.3. Queer-Cyber-Aktivismus

Modul 4. Audiovisuelle Kultur 

4.1. Audiovisuelles Bild und Kulturwissenschaften 

4.1.1. Lernen zu beobachten 

4.1.1.1. Das Studium der Beziehung „Bild-Kultur“ durch das Symbol 
4.1.1.2. Lesen des audiovisuellen Bildes 
4.1.1.3. Die Methode der Textanalyse 

4.1.2. Symbole in der visuellen Kultur 

4.1.2.1. Das audiovisuelle Bild als symbolische Form 
4.1.2.2. Die am häufigsten verwendeten Symbole in der audiovisuellen Welt 

4.2. Formulare in audiovisueller Sprache 

4.2.1. Das Gesetz der Begierde: Das Kino als Fabrik der Träume 

4.2.1.1. Die drei kreativen Aufgaben der audiovisuellen Sprache: Inszenierung, mise en tableau und mise en série 
4.2.1.2. Der Betrachter. Der Prozess der narrativen Identifizierung 
4.2.1.3. Die mythischen Wurzeln der audiovisuellen Geschichte 

4.3. Diskurse in audiovisueller Sprache 

4.3.1. Audiovisueller Diskurs 

4.3.1.1. Audiovisueller Diskurs 
4.3.1.2. Klassizismus und der Bruch mit der Postmoderne 

4.4. Kino und das visuelle Imaginäre 

4.4.1. Die erzählerische Dimension des Imaginären 

4.4.1.1. Die erzählerische Dimension des Imaginären 
4.4.1.2. Die Konstruktion von Identität 

4.5. Bilder des Andersseins 

4.5.1. Konstruktion und Rekonstruktion von Archetypen 

4.5.1.1. Die Darstellung des Anderen 
4.5.1.2. Bilder des Andersseins

Modul 5. Kunst und digitale Kultur 

5.1. Die Anpassung des künstlerischen Modells an die Medien 

5.1.1. Die Genealogie der neuen künstlerischen Formate 

5.1.1.1. Von der Fotografie zur Net.art

5.1.2. Kunst in den Medien und die Medien in der Kunst 

5.1.2.1. Eindringen der Medienkunst 
5.1.2.2. Kunst in neuen Medien 
5.1.2.3. Zeitgenössische Kunstbewegungen 

5.2. Digitale Technologie und Fotografie 

5.2.1. Die Pic-Revolution 

5.2.1.1. Untersuchung und Bewertung der digitalen Technologie für den Bereich der fotografischen Arbeit 
5.2.1.2. Manifestationen: Kunst im Internet 
5.2.1.3. Hacktivismus 

5.3. Das Medium als künstlerische Unterstützung 

5.3.1. Analyse der Machbarkeit von Kunst in den Medien 

5.3.1.1. Multimedia-Kunst 
5.3.1.2. Die Grenzen der Kunst in den Medien 

5.4. Interaktion mit dem (Nicht-)Betrachter 

5.4.1. Das Erfordernis der Beteiligung des Publikums am Kunstwerk 

5.4.1.1. Mechanisch-elektrische Interaktivität 
5.4.1.2. Interaktivität in Videospielen 
5.4.1.3. Elektronische Interaktivität 

5.4.2. Wessen Kunst ist das? Der Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst und wie er sich in den Medien niederschlägt 

5.4.2.1. Der Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst 
5.4.2.2. Der Transfer von Kunst in die Medien 

5.5. Kunst heute 

5.5.1. Produktion, Kuratierung und Ausstellung von digitaler Kunst und immateriellen Museen 

5.5.1.1. Produktion 
5.5.1.2. Kuratieren 
5.5.1.3. Ausstellung digitaler Kunst und Immaterielles Museum

Schreiben Sie sich jetzt in diesen Studiengang ein und steigern Sie Ihre Karriere, indem Sie die neuesten Trends in der kulturellen Kommunikation beherrschen“