Lernen Sie alles, was Sie aus Ihrer Kamera herausholen können, bis zu einer Effizienz, die sie praktisch zu einem Teil von Ihnen macht und es Ihnen ermöglicht, ein Maximum an Reaktionsgeschwindigkeit und professionellem Denken zu erlangen"

Die fotografische Technik ist die Grundlage für jeden Fotografen oder Fotojournalisten, der eine berufliche Zukunft in diesem Bereich anstrebt. Deshalb ist es so wichtig, die eher theoretische Seite dieses Berufes zu kennen, der in Wirklichkeit sehr praktisch ist. 

Um Bilder zu schaffen, die der Realität oder dem entsprechen, was der Fotograf oder Fotojournalist darstellen möchte, muss die Fachkraft die Ausrüstung in ihren Händen perfekt beherrschen. Ein gutes Foto ist oft das Ergebnis einer Situation, die nur ein Tausendstel einer Sekunde dauert. Der Kameraträger muss jederzeit in der Lage sein, Aufnahmen zu machen, ohne darüber nachdenken zu müssen, wie sein Gerät funktioniert. Dies ist eines der Hauptziele dieses Moduls: Der Fotograf oder Fotojournalist soll das Gefühl haben, dass die Kamera fast ein Teil von ihm selbst ist und er alle Teile kennt, als wären es seine eigenen. 

Dasselbe gilt für die technischen Konzepte, die die fotografische Entwicklung eines Bildes ausmachen. Wenn ein Fotograf oder Fotojournalist seine ersten Schritte in diesem Bereich unternimmt, ist es normal, dass er Zweifel an Aspekten wie der Verwendung des Histogramms oder des Weißabgleichs hat oder nicht weiß, wie er das Licht richtig messen soll. Dieses Modul deckt alle Konzepte ab, die ein professioneller Fotograf kennen muss, um hochwertige Bilder aufnehmen zu können. 

Das Wissen um den Umgang mit der Kamera, sowohl in ihrem physischen Teil als auch in ihren technischen Einstellungen, ist die wesentliche Grundlage, die jeder Fotograf oder Fotojournalist benötigt, um seine berufliche Tätigkeit erfolgreich zu entwickeln. 

Schließlich befasst sich dieses Modul auch mit einem Teil des Fotomaterials, das eine Fachkraft für die korrekte Entwicklung ihrer Tätigkeit benötigt.

Ein Foto, das Wirkung zeigen soll, muss technisch perfekt und für den Betrachter sichtbar sein. Und zweitens muss der Fotograf oder Fotojournalist wissen, wie er die zu fotografierende Situation analysieren muss, um zu wissen, wo und wie er das Geschehen am besten so einfängt, dass es eine Wirkung erzielt, eine Reaktion beim Betrachter hervorruft oder zumindest seine Aufmerksamkeit erregt.

Die Regeln und Gesetze der Komposition sind ein zentraler Punkt dieses Moduls, da sie die Grundlage bilden, auf der der Profi Bilder schafft, die, wie oben erwähnt, eine Wirkung auf den Betrachter haben. 

Außerdem wird behandelt, wie man Licht für ein perfektes Bild einsetzt und wie man mit Kontrast und Balance spielt, damit das Foto nicht unbemerkt bleibt.

Schließlich konzentriert sich dieses Modul auf einen abstrakteren, aber ebenso wichtigen Teil der Fotografie, nämlich die Art und Weise, wie eine Idee durch die ihr zugrunde liegende Symbolik und Psychologie vermittelt wird. Dabei geht es um die Verwendung von Perspektive, Blickwinkeln und Farbe oder deren Abwesenheit bei der Erstellung perfekter Fotos.

Um all diese Konzepte zu etablieren und zu visualisieren und um sie in realen Situationen anwenden zu können, werden reale Fälle der Verwendung aller oben genannten Konzepte und ihre kommunikative Absicht sowie ihre Erfolge und Fehler untersucht.

Die Arbeit des Fotojournalisten kann sehr vielfältig sein. Auch wenn Sie einen Großteil Ihrer Arbeit vor Ort erledigen, wo Sie berichtenswerte Ereignisse fotografisch festhalten, ist es wichtig, dass Sie das Fotostudio und die darin befindliche Ausrüstung und das Zubehör kennen und beherrschen. 

Die Darstellung des Protagonisten eines Interviews, die Darstellung des untersuchten Produkts in einer Reportage oder das Fotografieren für den Leitartikel einer Publikation sind einige Beispiele für Fälle, in denen die Arbeit im Studio unerlässlich ist. 

Fotostudios haben sich in den letzten Jahren stark verändert, ebenso wie die in ihnen verwendete Technologie. Einige Wendepunkte waren der Wechsel von der analogen zur digitalen Fotografie oder der Ersatz der traditionellen Beleuchtung durch LED-Beleuchtung. 

In diesem Modul lernen Sie die theoretischen und praktischen Grundlagen für die Arbeit in einem Fotostudio kennen, beginnend mit dem Aufbau eines eigenen Studios, über den Einsatz der notwendigen Werkzeuge bis hin zur Inszenierung von Lichttechniken mit Dauerlicht und Blitzlicht. Abschließend wird ein Überblick über einige der am häufigsten verwendeten Software-Tools für die verschiedenen Aufgaben im Rahmen der Studie gegeben. 

In einem weiteren Abschnitt werden die Schlüssel zur digitalen Entwicklung sowie die wichtigsten Software und Tools für ein professionelles Ergebnis behandelt. Um mit der Entwicklung fortzufahren, wird eine Struktur vorgeschlagen, die vom Kontext dieser fotografischen Entwicklung und ihren Grenzen und Anwendungen im journalistischen Beruf ausgeht. 

Darauf folgt eine lineare Erläuterung des Prozesses, der sich am besten für eine wirksame Entwicklung eignet, sowohl im Hinblick auf die Zeit als auch auf die Qualität der Entwicklung. Aus diesem Grund wird eine Einführung in Adobe Bridge als Software zur Dateiorganisation gegeben, in der die wichtigsten Funktionen und die Möglichkeiten, die es in Kombination mit anderen Programmen wie Photoshop oder Lightroom bietet, ausführlich erläutert werden. 

Adobe Photoshop wird einer der wichtigsten Bestandteile sein, da es die Software schlechthin für die Entwicklung, Bearbeitung und Retusche von Fotos ist. Diese drei Säulen werden in einer segmentierten und organisierten Art und Weise untersucht, die den Bedürfnissen der Fachleute entspricht, wenn sie ein Foto zu redaktionellen oder gestalterischen Zwecken verändern. Das Programm wird vorgestellt, seine Highlights und seine Schnittstelle werden erklärt und seine praktische Anwendung wird immer dann untersucht, wenn es notwendig sein könnte, dieses Adobe Programm zu verwenden. 

Darüber hinaus wird ein besonderes Augenmerk auf zwei spezielle digitale Entwicklungswerkzeuge gelegt: Adobe Lightroom und Capture One. In diesem Fall wird besonderer Wert auf die Formeln dieser beiden Entwicklungsmöglichkeiten gelegt, auf ihre wichtigsten Einstellungen und darauf, wie die Parameter in jeder Software geändert werden sollten, um ein optimales Ergebnis innerhalb der ethischen Grenzen des Fotojournalismus zu erzielen. Darüber hinaus werden die Teilnehmer in die Erstellung eigener Bearbeitungsstile als Voreinstellungen eingeführt, um ihre Arbeit als Fotojournalisten zu beschleunigen. 

Als Alternative zu den oben genannten Themen wird schließlich ein Thema ausschließlich einer Reihe kostenloser Online-Ressourcen für die Qualitätsentwicklung gewidmet sein. Einige können heruntergeladen und vom Desktop aus bearbeitet werden, für andere ist eine Internetverbindung erforderlich, aber alle bieten eine solide Alternative für diejenigen, die während der Fotoreportage nicht über das Adobe Paket oder Capture One verfügen.  

Ein vollständiges Erlernen der theoretischen und praktischen Grundlagen, die für die Arbeit in einem Fotostudio erforderlich sind"

Dieser Universitätsexperte in Fotografische Technik enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Neueste Technologie in der E-Learning-Software
• Intensiv visuelles Lehrsystem, unterstützt durch grafische und schematische Inhalte, die leicht zu erfassen und zu verstehen sind
• Entwicklung von Fallstudien, die von aktiven Experten vorgestellt werden
• Hochmoderne interaktive Videosysteme
• Der Unterricht wird durch Telepraktika unterstützt
• Ständige Aktualisierung und Recycling-Systeme
•  Selbstgesteuertes Lernen: Vollständige Kompatibilität mit anderen Berufen
• Praktische Übungen zur Selbstbeurteilung und Überprüfung des Gelernten
• Hilfsgruppen und Bildungssynergien: Fragen an den Experten, Diskussions- und Wissensforen
• Kommunikation mit der Lehrkraft und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
• Datenbanken mit ergänzenden Unterlagen, die auch nach dem Kurs ständig verfügbar sind

Das gesamte Wissen, das Sie brauchen, um den verschiedenen Situationen, die bei der Ausübung dieses Berufs auftreten, mit Zuversicht zu begegnen, gibt Ihnen die nötige Beweglichkeit, um schnelle Entscheidungen zu treffen"

Das Dozententeam des Universitätsexperten in Fotografische Technik verfügt über umfangreiche Erfahrungen in der Hochschullehre, sowohl in den Grund- als auch in den Aufbaustudiengängen, und über umfangreiche Erfahrungen als Berufstätige, die es ihnen ermöglichen, aus erster Hand den tiefgreifenden Wandel zu kennen, den dieser Sektor mit der Einbeziehung neuer Modelle des Betrachters oder Empfängers der Nachrichten, der Kontrolle der Netze usw. durchmacht.

Ihre unmittelbare Erfahrung, ihr Wissen und die analytischen Fähigkeiten des Lehrpersonals sind die beste Quelle, um die Schlüssel für die Gegenwart und die Zukunft eines berufsbildenden und spannenden Berufs für diejenigen zu finden, die Sport und Kommunikation lieben.

Die eigene Methodik der TECH Technologische Universität im Online-Format ermöglicht es, die Barrieren zu überwinden, die durch berufliche Verpflichtungen und das schwierige Gleichgewicht zwischen Arbeit und Privatleben entstehen. 
All dies macht diesen Universitätsexperten zu einer qualitativ hochwertigen Zusammenstellung aller Aspekte, die relevant und wesentlich sind, um den professionellen Journalisten zu einem echten Experten in diesem Beruf zu machen.

Mit der neuesten Software und den neuesten Tools für die digitale Entwicklung lernen Sie, wie Sie die effektivsten Fortschritte in dieser Arbeit umsetzen können"

Ein kompletter Überblick, mit dem Sie am Ende alle Aspekte der Kamera beherrschen werden, von ihren physischen Eigenschaften bis hin zum technischen Teil ihrer Verwendung"

Ein kompletter Überblick über die umfassendsten theoretischen und praktischen Kenntnisse in der Fototechnik, der das notwendige Lernen in jedem einzelnen Entwicklungsbereich dieses Fachgebiets umfasst, einschließlich allgemeiner und kultureller Kenntnisse, die es Ihnen ermöglichen, das professionelle Panorama zu interpretieren und sich an jede Anforderung anzupassen, um eindrucksvolle und interessante Bilder für jedes Medium zu schaffen.

Mit einem umfassenden Fortbildungsziel wird dieser Universitätsexperte Sie auf die höchste Stufe der Kompetenz für qualitativ hochwertige und wirkungsvolle Fotos bringen"

Allgemeine Ziele

• Aufstellung, Montage und Demontage des Fotostudios
• Durchführung der Belichtungssteuerung und der Aufnahmen und Bewertung der Endergebnisse
• Untersuchung der Grundlagen der Beleuchtung und der Messtechniken mit kontinuierlichen und diskontinuierlichen Lichtgeräten
• Eine Arbeitsmethode für die Arbeit des Fotografen im Fotostudio entwickeln
• Alle notwendigen Werkzeuge für die Einrichtung eines Fotostudios identifizieren
• Den Kontext und die Grenzen der digitalen Entwicklung im Fotojournalismus verstehen
• Analyse der Grundlagen und Funktionsweise von kostenpflichtiger und kostenloser Bildentwicklungssoftware
• Fotos für eine professionelle Anwendung entwickeln und retuschieren
• Entwicklungstechniken studieren, die im heutigen Fotojournalismus ständig verwendet werden
• Das Konzept des perfekten Fotos ansprechen
• Analyse, wie man das perfekte Foto erstellt
• Untersuchung realer Fälle und Bestimmung ihrer fotojournalistischen Absicht 
• Die Funktionsweise einer Kamera untersuchen
• Die technischen Aspekte der Fotografie entwickeln
• Wissen, wie man die richtigen Einstellungen für jede fotografische Situation wählt

Spezifische Ziele

Modul 1. Fotografische Technik im Fotojournalismus

• Die inneren und äußeren Teile einer Kamera untersuchen 
• Geschickter Umgang mit den Tasten und Einstellungen der Kamera
• Das Verhältnis zwischen Belichtung, Geschwindigkeit und ISO bestimmen, um technisch korrekte Fotos zu erzielen
• Analyse des Histogramms und dessen Verwendung in realen Situationen
• Licht in jeder Situation messen
• Bilderweiterungen richtig verwenden, je nachdem, wofür das Bild verwendet werden soll
• Analyse des vorhandenen Kamerazubehörs und seiner praktischen Funktion

Modul 2. Das perfekte Foto im Fotojournalismus

• Welche Aspekte und Materialien sind erforderlich, damit das perfekte Bild entsteht
• Analyse der Konzepte von Schärfentiefe und Fokus, der Beziehung zwischen den beiden und ihrer Verwendung für das perfekte Foto
• Die Regeln der Komposition erkennen und sie in realen Situationen anwenden
• Das Licht für ein besseres Bild nutzen
• Kontrast, Spannung und Balance in der Fotografie unterscheiden und diese Konzepte in realen Situationen anwenden
• Die Symbolik von Bildern ansprechen und wie man sie zusammen mit der Perspektive verwendet, um Ideen zu vermitteln

Modul 3. Studiofotografie im Fotojournalismus

• Bestimmung der für den Aufbau eines Fotostudios erforderlichen Materialien
• Die für jedes fotografische Projekt erforderlichen Beleuchtungstechniken erkennen
• Die Elemente des fotografischen Aufnahmeprozesses identifizieren und ihre Eignung für die Durchführung des Projekts beurteilen
• Durchführung der fotografischen Erfassung eines Porträts, eines Modeshootings, eines Stilllebens und eines Werbeprojekts

Modul 4. Bearbeitung und digitale Entwicklung im Fotojournalismus

• Vertiefung der Kenntnisse über die Grenzen von Retusche und Entwicklung
• Analyse von Adobe Bridge als Software zur Dateiorganisation
• Einführung in die wichtigsten Konzepte von Adobe Photoshop
• Die Entwicklung und Retusche mit Adobe Photoshop, um Kompositionen oder Designs für redaktionelle Zwecke zu erstellen
• Untersuchung von Adobe Lightroom und seiner Funktionsweise
• Bilder professionell entwickeln mit Adobe Lightroom
• Die Grundlagen von Capture One als Entwicklungssoftware legen
• Bilder professionell entwickeln mit Capture One
• Die wichtigsten kostenlosen Ressourcen für die fotografische Entwicklung ermitteln