Eine hochqualitative Vorbereitungsreise durch die Theorie und Kritik des Audiovisuellen Produkts"

Um im audiovisuellen Sektor zu arbeiten, ist es unerlässlich, sich in einer Branche auszukennen, die sich mit ihren eigenen Besonderheiten bewegt. In den verschiedenen Fächern, die diesen Privater Masterstudiengang ausmachen, werden alle Bereiche erläutert, in denen das audiovisuelle Produkt entwickelt wird. 

Dazu ist es unerlässlich, die Aspekte der visuellen Kommunikation zu entschlüsseln. Natürlich sind das Bild und seine Ausdrucksformen die Grundlage des audiovisuellen Produkts, auch wenn sie sich mit den anderen Teilen der Botschaft ergänzen müssen. Der Umgang mit den Schlüsseln zur Kommunikation ist gleichbedeutend mit dem Sprechen der Sprache dieser wettbewerbsintensiven Branche.

Aber nicht nur die Zeichen, die das visuelle Element bilden, sind wichtig. Während des Privater Masterstudiengang  werden die Merkmale des Kulturjournalismus, Kenntnisse über zeitgenössische künstlerische Bewegungen und andere Themen im Zusammenhang mit der internationalen Bewegung studiert, in der das audiovisuelle Produkt geschaffen, produziert, verbreitet und konsumiert wird.

In diesem Sinne wird den Kinos in den verschiedensten Teilen der Welt besondere Aufmerksamkeit gewidmet, um die Beziehung zwischen dem sozialen und politischen Moment und dem audiovisuellen Schaffen zu enträtseln.

Ein Kompendium, das auf die Produktion von Produkten angewendet wird, mit einer zeitgenössischen Vision dessen, was derzeit im Fernsehpanorama in Bezug auf Formate und Genres sowie in Bezug auf den Konsum und das Publikum geschieht.

Beherrschen Sie die theoretischen und kritischen Aspekte des audiovisuellen Produkts und bringen Sie das aktuellste Wissen auf diesem Gebiet in Ihre Fortbildung ein"

Dieser Privater Masterstudiengang in Theorie und Kritik des Audiovisuellen Produkts enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Neueste Technologie in der E-Learning-Software
• Intensiv visuelles Lehrsystem, unterstützt durch grafische und schematische Inhalte, die leicht zu erfassen und zu verstehen sind
• Entwicklung von Fallstudien, die von aktiven Experten vorgestellt werden
• Hochmoderne interaktive Videosysteme
• Der Unterricht wird durch Telepraktika unterstützt
• Ständige Aktualisierung und Recycling-Systeme
• Selbstgesteuertes Lernen: Vollständige Kompatibilität mit anderen Berufen
• Praktische Übungen zur Selbstbeurteilung und Überprüfung des Gelernten
• Hilfsgruppen und Bildungssynergien: Fragen an den Experten, Diskussions- und Wissensforen
• Kommunikation mit der Lehrkraft und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss
• Datenbanken mit ergänzenden Unterlagen, die auch nach dem Kurs ständig verfügbar sind

Kontextbezogenes und reales Lernen, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte durch neue Fähigkeiten und Kompetenzen in die Praxis umzusetzen"

Unser Lehrkörper setzt sich aus berufstätigen Fachleuten zusammen. Auf diese Weise stellt TECH sicher, dass das angestrebte Aktualisierungsziel erreicht wird. Ein multidisziplinärer Kader von vorbereiteten und erfahrenen Dozenten in verschiedenen Umgebungen, die das theoretische Wissen effizient entwickeln, aber vor allem das praktische Wissen aus ihrer eigenen Erfahrung in den Dienst des akademischen Kurses stellen: eine der besonderen Qualitäten dieser Spezialisierung.

Diese Beherrschung des Themas wird durch die Effektivität der methodischen Gestaltung dieses Privater Masterstudiengangs ergänzt. Es wurde von einem multidisziplinären Team von E-Learning-Experten entwickelt und integriert die neuesten Fortschritte in der Bildungstechnologie. Auf diese Weise kann die Fachkraft mit einer Reihe komfortabler und vielseitiger Multimedia-Tools studieren, die ihr die nötige Handlungsfähigkeit für ihre Fortbildung verleihen.

Das Programm basiert auf problemorientiertem Lernen: ein Ansatz, der Lernen als einen eminent praktischen Prozess begreift. Um dies aus der Ferne zu erreichen, nutzen Sie die Telepraxis:  Mit Hilfe eines innovativen Systems aus interaktiven Videos und dem Learning from an Expert können Sie sich das Wissen so aneignen, als ob Sie sich in dem Moment in der Situation befänden, in der Sie lernen. Ein Konzept, das es Ihnen ermöglicht, das Gelernte auf realistischere und dauerhaftere Weise zu integrieren und zu fixieren.

Eine Analyse der verschiedenen Bereiche, in denen die Nachricht im audiovisuellen Umfeld produziert wird"

Ein praktischer und realistischer Kurs, der es Ihnen ermöglicht, schrittweise und sicher voranzukommen"

Die in den einzelnen Vorbereitungsprogrammen vorgeschlagenen Ziele sind darauf ausgerichtet, die Entwicklung der Studenten nicht nur im akademischen Bereich, in dem höchste Qualitätsstandards gelten, sondern auch im persönlichen Bereich zu fördern. Zu diesem Zweck bieten wir Ihnen eine anregende und flexible Weiterbildung an, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Ziele effektiv zu verwirklichen.

Lernen Sie auf effiziente und anregende Weise und erreichen Sie Ihre beruflichen Ziele mit der Qualität eines hochwirksamen Vorbereitungsprogramms"

Allgemeine Ziele

• Vertiefung in den Bereich des Journalismus, genauer gesagt in den Bereich der Theorie und Kritik des audiovisuellen Produkts
• Die Funktionen dieses Bereichs in einem spezialisierten und professionellen Umfeld ausüben zu können

Spezifische Ziele

Modul 1. Visuelle Kommunikation

• Die wichtigsten Vorstellungen über das Bild kennen
• Die Prozesse der Wahrnehmung des visuellen Bildes identifizieren
• Auf die grundlegenden Elemente der Grammatik des Bildes hinweisen
• Analyse der Rolle des visuellen Bildes in der heutigen Gesellschaft
• Bilder isoliert und kontextuell oder sequentiell analysieren
• Die Prozesse der Gestaltung und Produktion von visuellen Botschaften mit der Praxis des Journalismus und des Designs in Beziehung setzen

Modul 2. Analyse des audiovisuellen Bildes

• Die Grundlagen des Wesens und der Funktionsweise des bewegten Bildes lernen
• Verstehen der Prinzipien des audiovisuellen Diskurses (Kino und Fernsehen)
• Die Fähigkeit zu entwickeln, die Mechanismen zu interpretieren und zu analysieren, die die Produktion von Bedeutung im bewegten Bild bestimmen
• Die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stil des bewegten Bildes erkennen
• Erwerb elementarer Fähigkeiten zur Analyse der formalen und narrativen Konstruktion audiovisueller Erzählungen
• Entwicklung einer kritischen und kreativen Fähigkeit in Bezug auf den audiovisuellen Diskurs und seine Entwicklung im Kontext der zeitgenössischen audiovisuellen Kultur

Modul 3. Kulturjournalismus

• Über die transversalen und spezifischen Kompetenzen verfügen, die notwendig sind, um sich der Realität des Kulturjournalismus in verschiedenen Bereichen erfolgreich zu stellen
• Gründliche Kenntnisse der digitalen Kommunikation und des Kulturjournalismus
• Wissen, wie man Geschichten identifiziert, erstellt und entwickelt, mit den verschiedenen Punkten, die sie umfassen, gekennzeichnet durch Strenge und persönliches Branding
• Die wesentlichen Richtlinien für die Durchführung von Dokumentationen im Kulturjournalismus kennen und entwickeln
• Die neuen Themen von Journalismus, Kultur und Web 3.0 kennen, verstehen und identifizieren
• Die Nutzung von sozialen Netzwerken im Kulturjournalismus und in journalistischen Genres kennen
• Wissen, wie man Informationen über soziale Netzwerke nutzt und einen Kommunikationsplan entwickelt
• Entwicklung spezifischer Inhalte innerhalb des Kulturjournalismus in Bezug auf die Positionierung

Modul 4. Zeitgenössische Kunstbewegungen

• Die grundlegenden Prinzipien zu lernen, die die Welt der zeitgenössischen Kunst bestimmen
• Die wichtigsten Trends in der modernen und zeitgenössischen Kunst kennen
• Die Bedeutung der Analyse von Kunst in ihrem historischen, sozialen, kulturellen und ideologischen Kontext erkennen
• Künstlerische Sensibilität und kritisches und ästhetisches Urteilsvermögen entwickeln
• Die enge Beziehung zwischen Kunst und dem Bereich der audiovisuellen Kommunikation untersuchen

Modul 5. Struktur des audiovisuellen Systems

• Kenntnis der Grundlagen der Funktionsweise des audiovisuellen Systems (Festlegung der grundlegenden Inhalte, Kenntnis der Autoren/Texte, die in jedem Fach bearbeitet werden)
• Erwerb der Fähigkeit zur theoretischen und kritischen Analyse der organisatorischen Strukturen der audiovisuellen Kommunikation (Verständnis der wichtigsten Ideen, zusammenhängende Konzepte und Elemente)
• Erforschung der historischen, wirtschaftlich-politischen, sozialen und technologischen Rahmenbedingungen, unter denen audiovisuelle Inhalte produziert, vertrieben und konsumiert werden
• Das Wesen und die Wechselbeziehungen zwischen den Subjekten der audiovisuellen Kommunikation kennen lernen: Autoren, Institutionen, Unternehmen, Medien, Träger und Empfänger
• Aktuelle Probleme und Debatten über das audiovisuelle System erkennen

Modul 6. Amerikanisches und europäisches Kino

• Die Entwicklung und Evolution der wichtigsten audiovisuellen Medien (Kino und Fernsehen) im Laufe der Geschichte kennenlernen
• Die historischen Schlüssel zu audiovisuellen Prozessen und ihre Bedeutung für das Verständnis des zeitgenössischen Panoramas erlernen
• Unterscheidung der Zugehörigkeiten und Verwandtschaften in der großen audiovisuellen Familie nach ihrem historischen, sozialen und kulturellen Kontext
• Die Fähigkeit, audiovisuelle Produkte aus einer ganzheitlichen Perspektive zu analysieren und zu interpretieren, unter Berücksichtigung ihrer sozio-historischen Dimension
• Ein umfassendes Wissen über das nordamerikanische Kino in seinen Anfangsjahren haben
• Die verschiedenen historischen Perioden, Genres, Bewegungen, Stile und Hauptautoren des amerikanischen Kinos zu identifizieren
• Die grundlegenden Ansätze der Filmgenre-Theorie sowie die Geschichte und Probleme der wichtigsten Filmgenres in Hollywood kennen
• Die Traditionen, Themen und Probleme des europäischen Kinos kennen
• Das zeitgenössische amerikanische Kino analysieren und interpretieren

Modul 7. Kino in Hispanoamerika, Asien und Afrika

• Die Geschichte und die aktuellen Probleme des lateinamerikanischen Kinos kennen
• Die verschiedenen historischen Perioden, Bewegungen, Stile und Hauptautoren des hispanoamerikanischen Kinos identifizieren
• Das zeitgenössische hispanoamerikanische Kino kontextualisieren, analysieren und interpretieren, unter Berücksichtigung seiner wachsenden transnationalen Dimensionen
• Die Geschichte und die aktuellen Probleme des Kinos im Osten, in Afrika und Indien kennen
• Die verschiedenen geopolitischen und die entsprechenden historischen Perioden, Bewegungen und Stile zu unterscheiden
• Kontextualisierung, Analyse und Interpretation des oben genannten Kinos im Hinblick auf seine zunehmende transnationale Dimension

Modul 8. Kulturindustrien und neue Geschäftsmodelle in der Kommunikation

• Untersuchung der Veränderungen, die in der Kulturindustrie bei der Bereitstellung und Nutzung digitaler Netze in ihren wirtschaftlichen, politischen und soziokulturellen Aspekten stattgefunden haben
• Eingehende Untersuchung der Herausforderungen, die das digitale Umfeld für die Geschäftsmodelle von journalistischen Unternehmen und anderen traditionellen Kulturindustrien mit sich bringt
• Analyse und Konzeption innovativer Strategien, die zur Verbesserung von Management- und Entscheidungsprozessen sowie zur Entwicklung von Informationsprodukten im Einklang mit den Bedürfnissen von Publikum und Werbetreibenden beitragen
• Die Veränderungen in den Prozessen der Organisation und des Managements von strategischen, menschlichen, materiellen und technischen Ressourcen neuer Unternehmen im digitalen Umfeld verstehen

Modul 9. Genres, Formate und Fernsehprogramme

• Kenntnis des Konzepts des Genres in Bezug auf die Produktion von Fiktion und Fernsehunterhaltung
• Die verschiedenen Genres der Spielfilmproduktion und der Fernsehunterhaltung und ihre Entwicklung im Laufe der Zeit unterscheiden und interpretieren
• Die Fähigkeit zur kulturellen, sozialen und wirtschaftlichen Analyse von Fernsehgenres als strukturierendes Element der Praktiken der audiovisuellen Produktion und des Konsums
• Die Modifikationen und Hybridisierungen kennen, die in den Fernsehgenres im Kontext des zeitgenössischen Fernsehens auftreten
• Die verschiedenen Formate im Kontext des aktuellen Fernsehpanoramas erkennen
• Die Schlüssel eines Formats, seine Struktur, Funktionsweise und Einflussfaktoren identifizieren
• Wissen, wie man ein Fernsehformat aus professioneller, ästhetischer und kultureller Sicht interpretiert, analysiert und kommentiert
• Die theoretischen Grundlagen und den beruflichen, sozialen und kulturellen Kontext der Fernsehprogrammierung kennen, mit besonderem Augenmerk auf die Fernsehprogrammierung im spanischen Fernsehmodell
• Kenntnis der wichtigsten Techniken und Prozesse der Programmierung im allgemeinen Fernsehen
• Die Prozesse des Fernsehangebots, seine Entwicklung und aktuelle Realität in Bezug auf das Phänomen der Rezeption und die sozialen und kulturellen Kontexte, in denen es produziert wird, zu verstehen und kritisch zu analysieren

Modul 10. Kino, Fernsehen und die heutige Gesellschaft

• Die wichtigsten Trends bei den zeitgenössischen Darstellungsmodellen in Fernsehen und Film erkennen
• Entwicklung eines kritischen Denkens bei der Auseinandersetzung mit den Prozessen der Erstellung und Analyse der verschiedenen Darstellungsformen in den audiovisuellen Medien
• Soziokulturelle Prozesse und ihre Auswirkungen auf die Darstellungsweise in audiovisuellen Medien unterscheiden und untersuchen
• Die Fähigkeit entwickeln, zeitgenössische Filmproduktionen aus einer sozialen, kulturellen und ästhetischen Perspektive zu verstehen und kritisch zu analysieren
• Erlernen der theoretischen und methodologischen Grundlagen für die Analyse von Film und Fernsehen als Generatoren sozialer Repräsentation und der Produktion von Bedeutungen
• Erwerb der Fähigkeit, die Veränderungen, die im zeitgenössischen Film und Fernsehen auftreten, in ihrem sozialen Kontext und ihrer kulturellen Dimension zu erkennen und kritisch zu analysieren
  
  

Wir fördern Ihre berufliche Entwicklung mit diesem Privater Masterstudiengang in Theorie und Kritik des Audiovisuellen Produkts"