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Die zahlreichen digitalen Plattformen für den Zugang zu audiovisuellen Inhalten, Podcasts, die Verbreitung von Festivals vor Ort und online, Kunstausstellungen und die zahlreichen Medien, in denen man eine gute Lektüre genießen kann, haben dazu geführt, dass der Kultur heute unzählige Türen offen stehen, um die Bevölkerung zu erreichen. In diesem neuen Szenario verfügt der Kulturjournalismus auch über verschiedene Medien, um ein zunehmend segmentiertes Publikum und Konsumenten von kulturellen Inhalten zu erreichen.

Die Presse, der Rundfunk und das Fernsehen sind nach wie vor die aktuellen Medien, die sich verpflichtet haben, spezielle Rubriken für die Kultur zu unterhalten, auch wenn die digitale Welt den Journalisten unendlich viele Möglichkeiten eröffnet hat, kulturelle Informationen zu liefern. Dieser private Masterstudiengang bietet dem Studenten ein intensives und fortgeschrittenes Lernen in diesem Bereich durch einen Inhalt, in dem die neueste Technologie, die in der akademischen Lehre verwendet wird, Anwendung findet.

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Und das alles in einem 100%igen akademischen Online-Format, bei dem der Student seinen privaten Masterstudiengang jederzeit und überall abrufen kann. Sie benötigen lediglich einen Computer, ein Tablet oder ein Mobiltelefon mit einer Internetverbindung, um den Inhalt des Studienplans einzusehen. Ohne feste Unterrichtszeiten haben die Studenten die Freiheit, das Studienpensum nach ihren Bedürfnissen zu verteilen. Es ist daher eine ideale Universitätsfortbildung für Menschen, die ihre beruflichen und/oder persönlichen Verpflichtungen mit einem Abschluss verbinden möchten, der sie an die Spitze der akademischen Welt bringt.

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Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

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Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkräfte versuchen müssen, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck werden sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

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TECH verwendet in allen Studiengängen das Relearning-System, mit dem die Studenten auf viel natürlichere Weise vorankommen und sogar die Studienzeiten reduzieren können. Studenten, die diesen Universitätsstudiengang belegen, finden auch multimediales Material, das den Wissenserwerb bereichert und flüssiger macht. Auf diese Weise werden sie sich mit audiovisueller Kultur, kreativem Schreiben, Kunst und digitaler Kultur und sozialen Netzwerken beschäftigen. Alles mit dem Hauptziel, Ihre beruflichen Ziele im Bereich des Kulturjournalismus zu erreichen.

Ein Studienplan, der Sie 12 Monate lang mit der Kulturindustrie und ihrer Verbreitung durch verschiedene Medien vertraut macht”

Modul 1. Der Kulturmarkt

1.1. Kultur außerhalb der Industrie

1.1.1. Der Kunstmarkt

1.1.1.1. Das Umfeld der Kultur- und Kreativwirtschaft: Der Platz der kulturellen Organisationen in der Gesellschaft
1.1.1.2. Der globale wirtschaftliche Einfluss der Kultur- und Kreativwirtschaft

1.1.2. Kulturelles Erbe und darstellende Künste

1.1.2.1. Kulturelles Erbe und die darstellenden Künste in der Gesellschaft
1.1.2.2. Kulturelles Erbe und darstellende Künste in den Medien

1.2. Kulturwirtschaft

1.2.1. Das Konzept der Kulturindustrie

1.2.1.1. Die Verlagsbranche
1.2.1.2. Die Musikindustrie
1.2.1.3. Die Filmindustrie

1.3.  Journalismus und die Künste

1.3.1. Neue und alte Formen der Kommunikation

1.3.1.1. Anfänge und Entwicklung der Kunst in den Medien
1.3.1.2. Neue Formen der Kommunikation und des Schreibens

1.4. Kultur in der digitalen Welt

1.4.1. Kultur in der digitalen Welt

1.4.1.1. Die Omnipräsenz des Visuellen. Kontroversen im digitalen Zeitalter
1.4.1.2. Die Übertragung von Informationen durch Videospiele
1.4.1.3. Kollaborative Kunst

1.5. Die Struktur der Medien

1.5.1. Der audiovisuelle Sektor und die Presse

1.5.1.1. Der Einfluss der großen Medienkonzerne auf die Kultur
1.5.1.2. Live-Plattformen, eine Herausforderung für die herkömmlichen Medien

1.5.2. Der Sektor Kulturjournalismus

Modul 2. Kulturforschung, Management und Marketing

2.1. Einführung in das Marketing

2.1.1. Die 4 P's

2.1.1.1. Grundlagen des Marketings
2.1.1.2. Der Marketing-Mix
2.1.1.3. Die Notwendigkeit (oder Nichtnotwendigkeit) von Marketing auf dem Kulturmarktplatz

2.1.2. Marketing und Konsumverhalten

2.1.2.2. Qualität als übergreifender Faktor bei Informationsprodukten

2.2. Marketing und Wert: Kunst um der Kunst willen, Kunst innerhalb ideologischer Programme und Kunst als Marktprodukt

2.2.1. Kunst um der Kunst willen

2.2.1.1. Die Kunst der Massen. Die Homogenität der Kunst und ihr Wert
2.2.1.2. Wird Kunst für die Medien geschaffen, oder vermitteln die Medien Kunst?

2.2.2. Kunst innerhalb ideologischer Programme

2.2.2.1. Kunst, Politik und Aktivismus
2.2.2.2. Grundlegende Symbolik in der Kunst

2.2.3. Kunst als Marktprodukt

2.2.3.1. Kunst in der Werbung
2.2.3.2. Kulturmanagement für eine erfolgreiche Entwicklung der Arbeit

2.3. Marketing der wichtigsten Kulturindustrien

2.3.1. Aktuelle Trends in den wichtigsten Kulturindustrien

2.3.1.1. Die Bedürfnisse der Verbraucher, wie sie in Unternehmen vertreten werden
2.3.1.2. Erfolgreiche Kulturprodukte in den Medien

2.2.4.  Forschung als zentrales Marketinginstrument

2.4.1.1. Sammeln von Markt- und Verbraucherdaten
2.4.1.2. Differenzierung im Vergleich zum Wettbewerb
2.4.1.3. Andere Forschungsstrategien

2.5. Die Zukunft des Kulturmarketings

2.5.1. Die Zukunft des Kulturmarketings

2.5.1.1. Trends im Kulturmarketing
2.5.1.2. Die Kulturprodukte mit dem größten Marktpotenzial

Modul 3. Analyse der Kultur

3.1. Theoretischer und methodischer Ansatz zur Kultur

3.1.1. Jenseits des Brauchtums

3.1.1.1. Kunst und sozialer Wandel
3.1.1.2. Kunst und Feminismus

3.1.2. Symbole in der Kultur

3.1.2.1. Griechische und römische Symbolik
3.1.2.2. Religiöse Symbolik
3.1.2.3. Zeitgenössische Symbolik

3.2. Kultur, Kommunikation und Bedeutung

3.2.1. Sprache, Denken und Realität

3.2.1.1. Das Konzept der Kultur und des kulturellen Wandels
3.2.1.2. Der kulturelle Ansatz durch Kunst

3.2.2. Kultur, Erfahrung und Repräsentation

3.2.2.1. Erlebnisorientierte Kunst

3.3. Kultur und Imaginationen

3.3.1. Massenkultur und visuelle Kulturen

3.3.1.1. Stereotypen in den Massenmedien
3.3.1.2. Kulturelle Integration in den Medien

3.3.2. Kultur und Bild: Imagination, Repräsentation und Imaginäres

3.3.2.1. Queer-Kunst, historische Unsichtbarmachung
3.3.2.2. Urbane Kunst als Werkzeug für Empowerment

Modul 4. Interkulturelle und alternative Kommunikation

4.1. Konzept von Kultur, Gruppe und Identität. Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und Ethnozentrismus

4.1.1. Konzept von Kultur, Gruppe und Identität

4.1.1.1. Massenkultur und kulturelle Homogenisierung
4.1.1.2. Regionalismus und kulturelle Differenzierung

4.1.2. Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und Ethnozentrismus

4.1.2.1. Soziale und kulturelle Unterscheidungen
4.1.2.2. Wie Sie Ablehnungen von sozialen Gruppen melden

4.2. Interkulturelle zwischenmenschliche Kommunikation

4.2.1. Von Mensch zu Mensch

4.2.1.1.  Interkulturelle Kommunikation in einer globalen Welt 
4.2.1.2. Medien und Identitätskonstruktion
4.2.1.3. Kommunikation als Achse für die Vermittlung interkultureller Werte

4.3. Interkulturelles Kommunikationsmanagement in Organisationen

4.3.1. Interkulturelles Kommunikationsmanagement in Organisationen

4.3.1.1. Interkulturelle Kompetenz in Organisationen
4.3.1.2. Kommunikation und Nachhaltigkeit

4.4. Traditionelle Medienpraktiken und Repräsentation von Kulturen

4.4.1. Vielfalt in der Werbung

4.4.1.1. Kulturelle Vielfalt und Sexismus in der Werbung
4.4.1.2. Diversität als Schlüssel zum Erfolg

4.4.2. Leitfaden für interkulturelle Best Practices im Journalismus

4.4.2.1. Einbindung von Minderheiten in die Medien
4.4.2.2. Religiöse Unparteilichkeit in großen Konflikten
4.4.2.3. Wenn Minderheiten die Mehrheit werden

4.5. Neue Medien, neue Aneignungen von Minderheitengruppen?

4.5.1. Cyber-Aktivismus in Afrika

4.5.1.1. Der Arabische Frühling auf Twitter
4.5.1.2. Die Wiedervereinigung der Frauen
4.5.1.3. Queer-Cyber-Aktivismus 

Modul 5. Kulturjournalismus in den Printmedien: interpretierende Genres

5.1. Interpretative Genres

5.1.1. Interpretierende Texte mit kulturellem Inhalt

5.1.1.1. Subjektivität in Journalismus und Kultur
5.1.1.2. Techniken der Interpretation im Journalismus
5.1.1.3. Großartige Kulturdolmetscher

5.1.2. Interview, Reportage, Chronik, Kritik und Essays

5.1.2.1. Interview 
5.1.2.2. Reportage und Chronik
5.1.2.3. Kritik und Essay

5.2. Meinung Genres

5.2.1. Meinungstexte: Leitartikel, Kolumne und Artikel

5.2.1.1. Redaktion
5.2.1.2. Kolumne  
5.2.1.3. Artikel

5.3. Kritik als Kerngenre der kulturjournalistischen Spezialisierung

5.3.1. Kritik als Kerngenre der kulturjournalistischen Spezialisierung

5.3.1.1. Kritik und Schreiben
5.3.1.2. Transmediale Kritik

5.4. Das Profil des Kulturjournalisten

5.4.1. Täglicher Journalismus

5.4.1.1. Theoretischer Ansatz zum Kulturjournalismus
5.4.1.2. Informative Dokumentation
5.4.1.3. Proaktivität als berufliche Anforderung

5.4.2. Die Agenda im Kulturjournalismus

5.4.2.1. Die Spirale des Schweigens 
5.4.2.2. Festlegung der Tagesordnung

5.5. Journalistische Spezialisierung

5.5.1. Spezialisierung des Publikums

5.5.1.1. Fachjournalismus
5.5.1.2. Anspruchsvolles Publikum
5.5.1.3. Kulturjournalismus als Spezialisierung

Modul 6. Kulturelle Informationen in der Presse

6.1. Kulturelle Informationen in der Tagespresse

6.1.1. Die kulturelle Agenda. Bewertung des Nachrichtenereignisses

6.1.1.1. Bewertung der informativen Tatsache
6.1.1.2. Kulturelle Informationen in der Presse
6.1.1.3. Kulturelle Agenden: Beispiele 

6.2. Nachrichtengattungen im Kulturjournalismus

6.2.1. Nachrichtengattungen im Kulturjournalismus

6.2.1.1. Nachrichten, Reportagen, objektive Interviews und Dokumentationen 

6.3. Die Schlagzeile der Nachricht

6.3.1. Elemente von Schlagzeilen. Die Schlagzeile schreiben. Grundlegende Regeln für die Abfassung

6.3.1.1. Elemente der Schlagzeile
6.3.1.2. Der Wortlaut der Schlagzeile
6.3.1.3. Grundlegende Regeln für die Abfassung

6.4. Die Bedeutung des einleitenden Absatzes

6.4.1. Der Ursprung und die Funktion des ersten Absatzes. Grundlegende Schreibregeln für den ersten Absatz der Nachricht

6.4.1.1. Der Ursprung und die Funktionsweise des ersten Absatzes
6.4.1.2. Grundregeln für das Schreiben des ersten Absatzes einer Nachricht

6.5. Die Fähigkeit zu kommunizieren

6.5.1. Stilbücher. Journalistischer Stil. Strukturierung des Inhalts

6.5.1.1. Stilbücher
6.5.1.2. Journalistischer Stil
6.5.1.3. Strukturierung des Inhalts

6.6. Schreibworkshop

6.6.1. Kulturjournalistischer Schreibworkshop

6.6.1.1. Analyse der Interviews
6.6.1.2. Analyse von Berichten und Chroniken
6.6.1.3. Analyse von Rezensionen, kritischen Bewertungen, Meinungsartikeln und Meinungskolumnen

Modul 7. Kulturelle Informationen im Radio

7.1. Zielsetzung der Radioinformationen

7.1.1. Merkmale im Vergleich zu anderen Medien

7.1.1.1. Der Ursprung des Radios
7.1.1.2. Merkmale im Vergleich zu anderen Medien
7.1.1.3. Die Rolle des Radios heute

7.1.2. Die Radiofachsprache

7.1.2.1. Was die Sprache dem Radio ermöglicht
7.1.2.2. Der Akzent im Radio
7.1.2.3. Übertragung von Ereignissen

7.2. Einführung in kulturelle Radiosendungen

7.2.1. Synopsen und Schlagzeilen oder Zusammenfassungen

7.2.1.1. Nachrichten Programme
7.2.2.2. Beteiligung der Hörer an Nachrichtensendungen
7.2.2.3. Neue Technologien im Radio

7.3. Berichterstattung und Befragung

7.3.1. Der Bericht und das Interview

7.3.1.1. Die Reportage
7.3.1.2. Das Interview

7.4. Elemente der Kontinuität

7.4.1. Gewandtheit im Umgang mit dem Radio

7.4.1.1. Moderation von Sprache und Gesang
7.4.1.2. Wiederholung 

7.5. Das Radioskript

7.5.1. Tools für Kulturjournalisten im Radio

7.5.1.1. Das Radioskript
7.5.1.2. Dokumentation im Radio
7.5.1.3. Stil-Handbücher

Modul 8. Visualisierung von Daten im Kulturjournalismus

8.1. Visuelles Layout der Informationen 

8.1.1. Die Grundlagen der Informationsvisualisierungsmodelle 

8.1.1.1. Das Bild in der Presse 
8.1.1.2. Die Visualisierung von Informationen 

8.2. Entwicklung der journalistischen Infografik 

8.2.1. Infografiken in der Presse, Präzisionsjournalismus und analytische Visualisierung 

8.2.1.1. Infografiken in der Presse 
8.2.1.2. Präzisionsjournalismus 
8.2.1.3. Analytische Visualisierung 

8.3. Klassifizierung von Infografiken 

8.3.1. Auf dem Weg zu einem neuen journalistischen Modell 

8.3.1.1. Digitalisierung von Daten 
8.3.1.2. Die Interaktion von Daten in den Medien. Von der Werbung zur Information 

8.3.2. Analytische Visualisierung und die Informationsgesellschaft 

8.3.2.1. Eliminierung des Überflüssigen 
8.3.2.2. Tabellen, Diagramme, Schaubilder, Karten, Datenfelder, Infografiken, Infoerzählungen 

8.4. Die Rolle des Journalismus- und Infografik-Experten 

8.4.1. Aufbau einer Infografik-Rubrik in den verschiedenen Medien 

8.4.1.1. Tools für die Erstellung von Infografiken 
8.4.1.2. Anpassung der Informationen an die Medien 
8.4.1.3. Die Agentur für Infografiken 

8.5. Digitalisierung und Interaktivität 

8.5.1. Interaktive Visualisierung in einer multimedialen und plattformübergreifenden Welt 

8.5.1.1. Interaktive Visualisierung 
8.5.1.2. Grundlegende Prinzipien des Interaktionsdesigns 
8.5.1.3. Multimedialität 

8.6. Elemente von Infografiken im Journalismus 

8.6.1. Auswahl und Planung. Daten und Informationen. Arbeitsteilung. Alltägliche Arbeit. Die Wahl der Software. Texte: Überschriften und Hauptteil der Informationen. Illustrationen. Fonts. Die Unterschrift

8.6.1.1. Auswahl und Planung. Daten und Informationen. Arbeitsteilung. Alltägliche Arbeit. 
8.6.1.2. Texte: Überschriften und Hauptteil der Informationen 
8.6.1.3. Illustrationen. Fonts. Die Unterschrift 

8.6.2. Die Bedeutung der typografischen Auswahl. Farben und Größe sind ebenfalls Informationen 

8.6.2.1. Die Bedeutung der typografischen Auswahl 
8.6.2.2. Farben und Größe 

Modul 9. Kreatives Schreiben

9.1. Literatur und Journalismus

9.1.1. Der neue Journalismus: Aktualität und Verfall von journalistischen Erzählungen

9.1.1.1. Info-Fiction
9.1.1.2. Literarische Konstruktion der Wirklichkeit
9.1.1.3. Das landschaftliche Ereignis 

9.1.2. Analyse klassischer und aktueller Reportagen im neuen Journalismus

9.1.2.1. Arbeit und Werdegang der herausragendsten Journalisten und Schriftsteller in diesem Bereich
9.1.2.2. Medien (Zeitschriften, Beilagen, audiovisuelle Programme, usw.)

9.2. Diversifizierung der Realität

9.2.1. Vorstellungskraft angesichts der Thematisierung von Kultur

9.2.1.1. Positionierung unter den Beweisen
9.2.1.2. Nacherzählung veröffentlichter Geschichten
9.2.1.3. Chronik und literarische Reportage

9.2.2. Umschreiben von journalistischen Originalbeiträgen

9.2.2.1. Chronik
9.2.2.2. Interviews 
9.2.2.3. Reportagen

9.3. Literarische Rekonstruktion der Wirklichkeit

9.3.1. Der journalistisch-literarische Artikel über ein erlebtes kulturelles Ereignis

9.3.1.1. Darstellende Kunst, bildende Kunst, Literatur, Kino, Kinderfreizeit, Museen, Architektur, Gastronomie, Messen, etc.
9.3.1.2. Kulturelle Programmmedien
9.3.1.3. Internet und soziale Netzwerke

9.3.2. Entwurf und Ausarbeitung eines journalistisch-literarischen Artikels

9.3.2.1. Schlüssel zum Schreiben

Modul 10. Audiovisuelle Kultur

10.1. Audiovisuelles Bild und Kultur

10.1.1. Lernen zu beobachten

10.1.1.1. Das Studium der Beziehung "Bild-Kultur" durch das Symbol 
10.1.1.2. Lesen des audiovisuellen Bildes
10.1.1.3. Die Methode der Textanalyse

10.1.2. Symbole in der visuellen Kultur

10.1.2.1. Das audiovisuelle Bild als symbolische Form
10.1.2.2. Die am häufigsten verwendeten Symbole in der audiovisuellen Welt

10.2. Formulare in audiovisueller Sprache

10.2.1. Das Gesetz der Begierde: Das Kino als Fabrik der Träume

10.2.1.1. Die drei kreativen Aufgaben der audiovisuellen Sprache: Inszenierung, mise en tableau und mise en série
10.2.1.2. Der Betrachter. Der Prozess der narrativen Identifizierung
10.2.1.3. Die mythischen Wurzeln der audiovisuellen Geschichte

10.3. Diskurse in audiovisueller Sprache

10.3.1. Audiovisueller Diskurs

10.3.1.1. Audiovisueller Diskurs
10.3.1.2. Klassizismus und der Bruch mit der (Post-)Moderne

10.4. Kino und das visuelle Imaginäre

10.4.1. Die erzählerische Dimension des Imaginären

10.4.1.1. Die erzählerische Dimension des Imaginären
10.4.1.2. Die Konstruktion von Identität

10.5. Bilder des Andersseins

10.5.1. Konstruktion und Rekonstruktion von Archetypen

10.5.1.1. Die Darstellung des Anderen
10.5.1.2. Bilder des Andersseins

Modul 11. Kultur im Fernsehen

11.1. Theoretische Grundlagen

11.1.1. Grundlegende Konzepte und Unterschiede zum Radio und anderen Medien

11.1.1.1. Grundlegende Konzepte der Fernsehproduktion
11.1.1.2. Unterschied zu Film, Radio und anderen Medien

11.2. Der Prozess der Fernsehproduktion

11.2.1. Studio Produktion

11.2.1.1. Besonderheiten bei Studioaufnahmen
11.2.1.2. Funktionen des Produktionsprofis 
11.2.1.3. Sonstiges Personal und technische Ausrüstung

11.2.2. Multi-Kamera-Technik

11.2.2.1. Unterschiede im Vergleich zur Produktion mit einer Kamera
11.2.2.2. Kamera-Dreieck
11.2.2.3. Live-Fernsehen
11.2.2.4. Der Überblick
11.2.2.5. Zeitschriften, die Debatte, das Interview... die Inszenierung

11.3. Die Dokumentation und der Kulturbericht

11.3.1. Einführung in den Dokumentarfilm

11.3.1.1. Dokumentarfilm und Journalismus
11.3.1.2. Interaktion mit der Realität
11.3.1.3. Kreative Dokumentation

11.3.2. Reportage

11.3.2.1. Audiovisueller Kulturjournalismus
11.3.2.2. Reportage, Nachrichten und Redaktion
11.3.2.3. Merkmale einer Reportage

11.3.3. Das Dokumentarfilm-Reportage-Projekt

11.3.3.1. Einführung
11.3.3.2. Grundriss
11.3.3.3. Kontext
11.3.3.4. Zusammenfassung und Struktur
11.3.3.5. Form und Stil
11.3.3.6. Publikum

Modul 12. Cyberkultur und digitaler Journalismus für kulturelle Inhalte

12.1. Kultur und Cyberkultur

12.1.1. Cyberculture und digitale Kommunikation

12.1.1.1. Grundlegende Konzepte
12.1.1.2. Neues kulturelles Modell
12.1.1.3. Aufstrebende Kultur und kulturelles Produkt

12.1.2. Neue Formen der sozialen Kommunikation

12.1.2.1. Populäre Cyberkultur
12.1.2.2. Transkulturation und Cybertranskulturation

12.1.3. Proaktivität in der heutigen Gesellschaft

12.1.3.1. Digitale Zivilisation
12.1.3.2. Kollektive Intelligenz

12.2. Cyberjournalismus

12.2.1. Erstellung digitaler Inhalte

12.2.1.1. Web-Journalismus
12.2.1.2. Schreiben von kulturellen Inhalten im und für das Internet

12.2.2. Kommunikation 2.0 und 3.0

12.2.2.1. Interaktivität
12.2.2.2. Soziale Netzwerke

12.2.3. Hypertext und Multimedia

12.2.3.1. Auswirkungen von Hypertext auf traditionelle journalistische Genres und Entwicklung neuer Genres
12.2.3.2. Untersuchung und Anwendung von Multimedia-Ressourcen im webbasierten Journalismus

Modul 13. Workshop zur journalistischen Gestaltung I

13.1. Journalistische Gestaltung in der Informationsgesellschaft

13.1.1. Informationsdesign im Kulturjournalismus

13.1.1.1. Konzept der journalistischen Gestaltung
13.1.1.2. Elemente, Ziele und Spezialitäten
13.1.1.3. Die Gestaltung von Informationen im Kulturjournalismus
13.1.1.4. Die Rolle des Designers in der heutigen Gesellschaft

13.2. Textliche und typografische Sprache im journalistischen Design

13.2.1. Textliche und typografische Sprache im journalistischen Design

13.2.1.1. Die Strukturierung des Raums, in dem die Zeichen platziert werden: Format, Spot und Raster
13.2.1.2. Sprachliche Zeichen und ihr grafisches Erscheinungsbild: Typografie, Größe, Farbe, Ausrichtung, usw.
13.2.1.3. Sichtbarkeit und Lesbarkeit
13.2.1.4. Grundlegende Konzepte für journalistische Textelemente
13.2.1.5. Text als Informationsquelle

13.2.2. Typografie: wesentliche Konzepte und ihre Integration mit anderen Elementen

13.2.2.1. Wesentliche Konzepte (Klassen, Auswahl und Lesbarkeit)
13.2.2.2. Effektive Design-Ressourcen (Standort, Größe und Umfang)
13.2.2.3. Integration von Design-Assets mit anderen Elementen (ikonisch, plastisch und strukturell)

13.3. Die Rolle des Bildes bei der Information

13.3.1. Die Rolle des Bildes bei der Information

13.3.1.1. Fotografie, Illustration und Infografik
13.3.1.2. Funktionen und Stile

13.3.2. Grundlegende journalistische Ressourcen

13.3.2.1. Fotografie
13.3.2.2. Illustration
13.3.2.3. Infografik

13.4. Farbe im Informationsdesign

13.4.1. Farbe im Kulturjournalismus

13.4.1.1. Die Bedeutung von Farbe auf kultureller Ebene
13.4.1.2. Technische und journalistische Anwendung von Farbe
13.4.1.3. Farb- und Kulturjournalismus

13.5. Zusammenstellung eines gedruckten Kulturprojekts

13.5.1. Hierarchisierung und Strukturierung der Elemente

13.5.1.1. Gemeinsame Anwendung der verfügbaren Ressourcen für die Priorisierung und Strukturierung
13.5.1.2. Kontrast, Proportion, Harmonie, Symmetrie und Gleichgewicht

13.5.2. Anpassung an das Kulturprodukt und an die Kultur des Publikums

13.5.2.1. Anpassung an das Kulturprodukt 
13.5.2.2. Anpassung an die Kultur des Publikums
13.5.2.3. Abwägung der verfügbaren technischen und wirtschaftlichen Möglichkeiten

Modul 14. Workshop zur journalistischen Gestaltung II 

14.1. Die Anpassung des künstlerischen Modells an die Medien

14.1.1. Die Genealogie der neuen künstlerischen Formate

14.1.1.1. Von der Fotografie zur Net.art

14.1.2. Kunst in den Medien und die Medien in der Kunst

14.1.2.1. Eindringen der Medienkunst
14.1.2.2. Kunst in neuen Medien
14.1.2.3. Zeitgenössische Kunstbewegungen

14.2. Digitale Technologie und Fotografie

14.2.1. Die Pic-Revolution

14.2.1.1. Untersuchung und Bewertung der digitalen Technologie für den Bereich der fotografischen Arbeit
14.2.1.2. Manifestationen: Kunst im Internet
14.2.1.3. Hacktivismus

14.3. Das Medium als künstlerische Unterstützung

14.3.1. Analyse der Machbarkeit von Kunst in den Medien

14.3.1.1. Multimedia-Kunst
14.3.1.2. Die Grenzen der Kunst in den Medien

14.4. Interaktion mit dem (Nicht-)Betrachter

14.4.1. Das Erfordernis der Beteiligung des Publikums am Kunstwerk

14.4.1.1. Mechanisch-elektrische Interaktivität
14.4.1.2. Interaktivität in Videospielen
14.4.1.3. Elektronische Interaktivität

14.4.2. Wessen Kunst ist das? Der Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst und wie er sich in den Medien niederschlägt

14.4.2.1. Der Einfluss der Gesellschaft auf die Kunst
14.4.2.2. Der Transfer von Kunst in die Medien

14.5. Kunst heute

14.5.1. Produktion, Kuratierung und Ausstellung von digitaler Kunst und immateriellen Museen

14.5.1.1. Produktion
14.5.1.2. Kuratieren 
14.5.1.3. Ausstellung digitaler Kunst und Immaterielles Museum

Modul 15. Workshop Kulturjournalismus

15.1. Das digitale Kommunikationsnetz

15.1.1.  Kulturjournalismus in den herkömmlichen Medien und seine Integration in die digitale Welt

15.1.1.1. Ziele und Quellen des Kulturjournalismus in den audiovisuellen Medien
15.1.1.2. Das Publikum kennen und wissen, wo man es findet
15.1.1.3. Programme und Genres des Kulturjournalismus in linearen und nicht-linearen Radio- und Fernsehmedien

15.1.2. Die Kunst des Geschichtenerzählens

15.1.2.1. Die Perspektive der Narratologie und des Geschichtenerzählens
15.1.2.2. Selbsterkenntnis, Motivation und persönliche Ziele im Kulturjournalismus 
15.1.2.3. Kreativität und der Gesichtspunkt des Geschichtenerzählens im Journalismus
15.1.2.4. Informative Strenge in der Kulturberichterstattung
15.1.2.5. Identität und persönlicher Markenstil

15.2. Journalistische Dokumentation

15.2.1. Unverzichtbare Leitfäden für die kulturjournalistische Dokumentation

15.2.1.1. Historische Dokumentation
15.2.1.2. Aktuelle Dokumentation
15.2.1.3. Aktuelle Ereignisse

15.3. Aktuelle Trends in der Kommunikation angewandt auf den Kulturjournalismus

15.3.1. Die 3.0 Philosophie der Kommunikation

15.3.1.1. Web 3.0: Definitionen und Merkmale
15.3.1.2. Kulturjournalismus im Web 3.0
15.3.1.3. Merkmale des journalistischen Schreibens ab der Konvergenz

15.4. Soziale Netzwerke und Journalismus

15.4.1. Medienmanagement und soziale Netzwerke

15.4.1.1. Facebook
15.4.1.2. Twitter
15.4.1.3. Instagram
15.4.1.4. Linkedin
15.4.1.5. Andere Netzwerke 

15.4.2. Interaktive journalistische Inhalte

15.4.2.1. Die Rolle des Journalismusprofis
15.4.2.2. Zu informieren oder zu unterhalten
15.4.2.3. Mehr digitale Medien
15.4.2.4. Interaktive journalistische Inhalte

15.4.3. Paradigmen der Kommunikation

15.4.3.1. Das Publikum und der Benutzer
15.4.3.2. Das Medium und der Inhalt
15.4.3.3. Das Medium 
15.4.3.4. Zeit
15.4.3.5. Desinformation

15.5. Die Sichtbarkeit von Informationen über Kultur im Web

15.5.1. Web-Positionierung: SEO, SEM, SMO, SMM und SERM. Spezialisierte journalistische Inhalte

15.5.1.1. SEO
15.5.1.2. SEM
15.5.1.3. SMO
15.5.1.4. SMM
15.5.1.5. SERM

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