Das umfassendste Online-Programm in Geschichte der Musik finden Sie in diesem Universitätskurs”

Musik ist eine Kunst, die nur wenige Menschen zu schätzen wissen. Und die Vielfalt ihrer Genres, von den Klassikern bis zu den aktuellsten, passt sich dem Geschmack jedes Einzelnen an. Studien haben gezeigt, dass bereits in prähistorischer Zeit verschiedene Kulturen Instrumente besaßen, um bei Festen und Ritualen Melodien zu spielen. Aber wie jede Kunst hat sich auch diese im Laufe der Geschichte im Zusammenhang mit politischen, sozialen und wirtschaftlichen Ereignissen zu dem entwickelt, was wir heute kennen.

Die Anfänge und die Entwicklung im Laufe der Jahrhunderte zu kennen, ermöglicht eine kritischere und kulturellere Sicht auf diese Kunst. Aus diesem Grund hat TECH diesen Universitätskurs über die Geschichte der Musik ins Leben gerufen. Es handelt sich um ein 100%iges Online-Programm, das von Experten der Kunstgeschichte entwickelt wurde und von den Anfängen bis zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die wesentlichen Aspekte für das Verständnis der Entwicklung der Musik abdeckt, indem es die Gattungen jeder historischen Periode und ihre wichtigsten Vertreter vertieft.

Darüber hinaus findet der Absolvent auf der virtuellen Bildungsplattform zusätzliches Material in audiovisueller Form, weiterführende Lektüre, Forschungsartikel und vieles mehr, um sein Wissen zu vertiefen. Zweifellos ist die Anpassungsfähigkeit dieses Programms an die eigene Verfügbarkeit und die Möglichkeit, den akademischen Zeitplan zu personalisieren und zu entscheiden, wann und von wo aus man den Universitätskurs absolvieren möchte, der entscheidende Faktor, der ihm hilft, seine akademischen Ziele zu erreichen.

Ein 100%iger Online-Abschluss, mit dem Sie in nur 12 Wochen die Entwicklung der Musik im Laufe der Jahrhunderte kennenlernen”

Dieser Universitätskurs in Geschichte der Musik enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten der Kunstgeschichte vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Dank der chronologischen Linie, die dieser Universitätskurs verfolgt, wird es ein Leichtes sein, die einzelnen Etappen der Musikgeschichte zu erforschen”

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sie werden sich mit jeder Musikepoche und ihren wichtigsten Vertretern befassen und dabei die Charakteristika ihrer Werke und ihre tiefgründigsten Details herausarbeiten”

Dieser Studiengang führt Sie von der prähistorischen Musik bis zur Avantgarde, die nach dem Weltkrieg aufkam”

Este Universitätskurs en Geschichte der Musik ha sido diseñado por expertos en Historia del Arte haciendo uso de los manuales más certeros en esta materia y siguiendo los criterios pedagógicos que definen a TECH. Es por ello que el egresado encontrará en esta titulación el programa más completo y exhaustivo, dirigido a profesionales de esta área que quieran ampliar sus conocimientos. Además, su cómodo formato online le permitirá organizar su experiencia académica con la laboral, mientras que el material adicional le ayudará a reducir la carga lectiva, haciendo de este curso la oportunidad para lograr la mejora académica y cultural que buscaba.

Un programa diseñado por expertos para garantizar tu mejora académica y cultural en menos tiempo del que esperas”

Módulo 1. Historia de la Música I

1.1. La música en la antigüedad

1.1.1. Prehistoria, Mesopotamia y Egipto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria y Roma
1.1.4. Música judía

1.2. La música en la Edad Media I

1.2.1. La iglesia cristiana en el primer milenio
1.2.2. El canto bizantino y el canto gregoriano
1.2.3. El desarrollo de la notación y la teoría y práctica de la música

1.3. La música en la Edad Media II

1.3.1. La liturgia y el canto llano
1.3.2. La canción y la música de danza
1.3.3. La polifonía a lo largo del siglo XIII
1.3.4. La música francesa e italiana en el siglo XIV

1.4. La música en el Renacimiento

1.4.1. Introducción
1.4.2. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV
1.4.3. Compositor franco-flamenco: Jean de Ockeghem y Antoine Busnois
1.4.4. Compositor franco-flamenco : Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez

1.5. La música sacra durante la Reforma

1.5.1. Figuras clave

1.5.1.1. Martín Lutero
1.5.1.2. Juan Calvino y el calvinismo

1.5.2. La música sacra en Inglaterra
1.5.3. El concilio de Trento
1.5.4. España y el Nuevo Mundo

1.6. El madrigal y la canción profana del siglo XVI

1.6.1. Introducción
1.6.2. Los compositores de madrigales
1.6.3. Francia, Alemania e Inglaterra

1.7. La aparición de la música instrumental

1.7.1. Introducción e instrumentos
1.7.2. Tipos de música instrumental
1.7.3. La música en Venecia

1.8. La música en el Barroco

1.8.1. Los nuevos estilos del siglo XVII
1.8.2. Características de la música barroca
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. La invención de la ópera

1.9.1. Introducción y las primeras óperas
1.9.2. Las obras dramáticas posteriores. Florencia, Roma y Venecia
1.9.3. La ópera italiana en el extranjero y la ópera de mediados de siglo

1.10. La música de cámara y la música sacra durante la primera mitad del siglo XVII

1.10.1. La música vocal de cámara en Italia. También fuera de Italia
1.10.2. La música sacra católicas y las formas vocales del Barroco
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. La música instrumental barroca y el concierto

Módulo 2. Historia de la Música II

2.1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés

2.1.1. Introducción
2.1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos
2.1.3. La ópera y sus tipologías
2.1.4. El clasicismo vienés
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. La época de Beethoven

2.2. Del Clasicismo al Romanticismo

2.2.1. Introducción
2.2.2. Autores de transición
2.2.3. La ópera con Giacomo Meyerbeer
2.2.4. La ópera italiana con Gioachino Rossini

2.3. El Romanticismo y la música vocal

2.3.1. El estilo romántico
2.3.2. Rasgos generales
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Chaikovski

2.4. La música instrumental en el Romanticismo

2.4.1. La música para piano

2.4.1.1. Introducción
2.4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski

2.4.2. La música de cámara

2.4.2.1. Introducción
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák

2.4.3. La música de orquesta
2.4.4. La música programática

2.4.4.1. Introducción
2.4.4.2. Berlioz y Liszt

2.4.5. La sinfonía

2.4.5.1. Introducción
2.4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck

2.4.6. Otros usos de la música orquestal

2.4.6.1. El ballet
2.4.6.2. La música incidental

2.5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo

2.5.1. Los músicos de la primera generación romántica

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. El nacionalismo musical y el postromanticismo

2.6.1. Introducción
2.6.2. El nacionalismo español
2.6.3. Introducción al postromanticismo
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX

2.7. Francia y el impresionismo

2.7.1. Introducción
2.7.2. La escuela francesa
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. El Neoclasicismo

2.8.1. Introducción
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. El Neoclasicismo francés
2.8.4. El Neoclasicismo alemán

2.9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y dodecafonismo

2.9.1. El dodecafonismo

2.9.1.1. Introducción
2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. La segunda escuela de Viena
2.9.3. En España, Manuel de Falla
2.9.4. La Escuela Nacional Soviética

2.9.4.1. Introducción
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev

2.9.5. La Escuela Nacional Húngara y Béla Bartók

2.10. Las Vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial

2.10.1. Introducción
2.10.2. La escuela polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki
2.10.3. La escuela húngara
2.10.4. El Minimalismo y la postmodernidad

Llegó el momento de tomar una decisión. Si lo que buscas es convertirte en un experto en Historia de la Música matricularte ahora en este Universitätskurs será el primer paso para seguirlo”