TECH garantiert Ihnen eine dynamische Fortbildung die sich an den aktuellen Anforderungen der Branche orientiert"

Kirchen, Kolosseen, Kathedralen und Paläste – all diese Orte waren während der gesamten Geschichte Schauplätze, an denen die Musik-Kunst präsent war. Ohne sie wäre ein so ikonisches Werk wie Mozarts Requiem keineswegs das beeindruckende Spektakel, das es heute darstellt. Daher sollte der Chorgesang ein unveränderlicher und unvergänglicher Teil der Kunst sein, der weiterhin Räume mit Gefühlen und Empfindungen erfüllt, in denen er aufgeführt wird.

Dies hat TECH dazu bewegt, einen Universitätskurs zu entwickeln, der die wichtigsten historischen, theoretischen und praktischen Kenntnisse im Bereich des Chorgesangs zusammenführt. Der Lehrplan dieses Programms umfasst die Ursprünge des Chorgesangs, beginnend mit den ersten Chorformationen und verfolgt die Entwicklung vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert. Im Anschluss wird der Fokus auf die technische Seite gelegt, einschließlich Stimmbildung, Notenlesen, Stimmklassifizierung und Körperhaltung während der Praxis.

Dieses 100%ige Online-Programm ermöglicht es den Teilnehmern, alle notwendigen Kenntnisse für den Einstieg in einen der faszinierendsten Zweige der Kunst zu erwerben und gleichzeitig den historischen Wert des Chorgesangs zu bewahren. Die Absolventen werden damit in der Lage sein, weltweit in diesem Bereich professionell tätig zu werden, der seit Jahrhunderten besteht und zweifellos eine vielversprechende Zukunft hat.

Auf diese Weise hat TECH alle diese Aspekte in ein flexibles und anpassungsfähiges Programm integriert, da die Studenten nur ein Gerät mit Internetzugang benötigen, um auf die Inhalte zuzugreifen. Darüber hinaus wird das Lernen der Studenten dank Relearning auf natürliche und progressive Weise erfolgen, ohne die Notwendigkeit, lange Tage des Auswendiglernens zu erzwingen.

Dank dieses Universitätskurses werden Sie die Unterschiede zwischen dem gregorianischen und dem opernhaften Gesingen kennenlernen und wissen, wie sie die Geschichte beeinflusst haben"

Dieser Universitätskurs in Chorgesang enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung praktischer Fälle, die von Experten in Chorgesang vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Dieser Abschluss wird Ihnen helfen, Ihre beruflichen Ziele in Bezug auf den Chorgesang und die Welt der Musik zu erreichen"

Das Dozententeam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des akademischen Kurses auftreten. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Können Sie sich vorstellen, Teil des Französischen Nationalorchesters zu sein? Dieser Universitätskurs vermittelt Ihnen die Fähigkeiten, die Sie dafür brauchen"

In 300 Stunden können Sie Ihre Fähigkeiten in Bezug auf die wichtigsten Aspekte des Chorgesangs wie Kanon, seine Bedeutung und seine Ausübung verbessern"

Der Lehrplan dieses Abschlusses konzentriert sich darauf, erstklassige Inhalte im Bereich Musik und Chorgesang anzubieten. In diesem Programm können die Teilnehmer vertiefte Kenntnisse im Bereich Chorgesang erwerben und gleichzeitig einen Überblick über seine verschiedenen Aspekte, seine Präsenz im Film und bedeutende Komponisten erhalten. All diese Inhalte stehen im virtuellen Campus zur Verfügung, der von jedem Gerät mit Internetverbindung aus zugänglich ist.

Der Online-Modus dieses Programms ermöglicht es Ihnen, Ihre tägliche Routine mit dem Erwerb neuer Kenntnisse zu verbinden"

Modul 1. Einführung in den Chorgesang

1.1. Die Chorausbildung

1.1.1. Einführung in die Welt der Chöre
1.1.2. Erste Chorformationen
1.1.3. Unisono-Chorbildung
1.1.4. Mehrstimmige Chorbildung

1.2. Die Entwicklung des Chorrepertoires

1.2.1. Chormusik im Mittelalter
1.2.2. Chormusik in der Renaissance
1.2.3. Chormusik in der Barockzeit
1.2.4. Chormusik im Klassizismus
1.2.5. Chormusik in der Romantik
1.2.6. Chormusik im 20. Jahrhundert

1.3. Zwerchfellatmung

1.3.1. Grundbegriffe und Teile des Stimmapparates
1.3.2. Das Zwerchfell, was ist das?
1.3.3. Die Nützlichkeit der Zwerchfellatmung
1.3.4. Praktische Übungen für das Muskelgedächtnis

1.4. Die Körperhaltung

1.4.1. Richtige Körperhaltung beim Singen

1.4.1.1. Der Kopf
1.4.1.2. Der Hals
1.4.1.3. Die Wirbelsäule
1.4.1.4. Das Becken
1.4.1.5. Im Stehen
1.4.1.6. Im Sitzen

1.5. Vokalisation

1.5.1. Was ist Vokalisation und wozu dient sie?
1.5.2. Wann soll man vokalisieren?
1.5.3. Übungen zur Stimmbildung
1.5.4. Diktion beim Singen

1.6. Notenlesen. Praktischer Teil

1.6.1. Recherchearbeiten zum aufzuführenden Stück
1.6.2. Notenlesen in Begleitung des Textes
1.6.3. Lesen des Textes mit Rhythmus
1.6.4. Nach Stimmen getrenntes Musiklesen
1.6.5. Musikalische Lesung mit allen Stimmen zusammen

1.7. Klassifizierung der Stimmen

1.7.1. Stimmliche Tessitura
1.7.2. Klassifizierung der Frauenstimmen
1.7.3. Klassifizierung der Männerstimmen
1.7.4. Die Figur des Countertenors

1.8. Der Kanon

1.8.1. Was ist ein Kanon?
1.8.2. Der Kanon und seine Anfänge
1.8.3. Arten des Kanons
1.8.4. Musikalische Darbietung BWV von J.S. Bach
1.8.5. Der praktische Teil des Kanons

1.9. Grundlegende Gesten beim Dirigieren

1.9.1. Erkennen der wichtigsten Gesten
1.9.2. Schlüsselmomente beim Blick auf den Dirigenten
1.9.3. Die Bedeutung des "Angriffs"
1.9.4. Stille

1.10. Musikalische Gattungen, Stile, Formen und Texturen

1.10.1. Einführung in den Begriff der Musikgattung
1.10.2. Einführung in den Begriff des Musikstils
1.10.3. Einführung in den Begriff der musikalischen Form
1.10.4. Einführung in den Begriff der musikalischen Textur

Modul 2. Chöre

2.1. Die menschliche Stimme. Phonatorischer Apparat Das Zwerchfell

2.1.1. Die menschliche Stimme
2.1.2. Stimmintensität und Frequenzen
2.1.3. Der Resonanzapparat

2.1.3.1. Die Resonatoren

2.1.4. Das Zwerchfell

2.2. Körperliche Vorbereitung auf das Singen

2.2.1. Ein- und Ausatmung
2.2.2. Unterstützung des Zwerchfells
2.2.3. Positionierung und Korrektur von schlechten Haltungsgewohnheiten
2.2.4. Entspannung der Gesichtsmuskeln
2.2.5. Dehnen

2.3. Korrekte Körperhaltung

2.3.1. Der Kopf
2.3.2. Der Hals
2.3.3. Die Wirbelsäule
2.3.4. Das Becken
2.3.5. Im Stehen
2.3.6. Im Sitzen

2.4. Vokalisation

2.4.1. Atmung
2.4.2. Vokalisationen nasale Konsonantenkombinationen mit offenen Vokalen
2.4.3. Vokalisationen nasale Konsonantenkombinationen mit geschlossenen Vokalen
2.4.4. Tessitura-Vokale (der volle Umfang der einzelnen Stimmen)

2.5. Musiklesung

2.5.1. Notenlesen ohne Intonation
2.5.2. Intonierte Musiklesung ohne Text
2.5.3. Textlesung
2.5.4. Musikalische Lesung ganzheitlich

2.6. A Capella-Chorgesang

2.6.1. Was ist A Capella-Gesang?
2.6.2. Einführung in den A-Cappella-Chorgesang und das Hauptrepertoire
2.6.3. Praktischer Teil: A-Cappella-Gesang mit einzelnen Stimmen
2.6.4. Praktischer Teil: A-Cappella-Gesang mit allen Stimmen zusammen

2.7. Einführung in den Gregorianischen Gesang

2.7.1. Was ist der Gregorianische Gesang?
2.7.2. Anfänge und Evolution des gregorianischen Gesangs
2.7.3. Kenntnis der wichtigsten Werke

2.7.3.1. Puer Natus Est Nobis. Introito (Modo VII)
2.7.3.2. Genuit Puerpera Regem. Antiphon und Psalm 99 (Modus II)
2.7.3.3. Veni Creator Spiritus. Hymne (Modo VIII)

2.7.4. Praktischer Teil: Interpretation eines gregorianischen Stücks

2.8. Der Opernchor

2.8.1. Was ist der Opernchor?
2.8.2. Die ersten Opern mit Chorpartie
2.8.3. Die Bedeutung des Chors in der Oper
2.8.4. Die Chorpartien der transzendentalsten Opern

2.8.4.1. Va pensiero. Nabucco. G. Verdi
2.8.4.2. Perchè tarda la luna. Turandot. G. Puccini

2.9. Interpretation der Gesten des Chordirigenten

2.9.1. Kennzeichnung der Tempi
2.9.2. Der Angriff
2.9.3. Die Gesten im Auftakt
2.9.4. Stille

2.10. Stimmpflege

2.10.1. Welche Verletzungen können wir vorbeugen, wenn wir uns um unsere Stimme kümmern?
2.10.2. Die Stimmhygiene zur korrekten Stimmentfaltung
2.10.3. Körperliche Pflege der Stimme
2.10.4. Übungen zur Regulierung der Zwerchfellatmung

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