Sie träumen davon, Ihre Entwürfe auf den Laufstegen von Paris, Mailand oder New York zu sehen, und dieses Programm wird Ihnen alles bieten, was Sie dafür brauchen" 

Die Mode entwickelt sich ständig weiter, angetrieben von kreativen Genies, die schon Jahre im Voraus wissen, was die nächsten Trends sein werden. Der Einfluss dieser Menschen ist enorm, da die Bedeutung von Design, Kleidung und Stoffen auf sozialer und kultureller Ebene immer wichtiger wird. Kurz gesagt, Millionen von Menschen definieren sich zu einem großen Teil über ihr Aussehen, und Kleidung hat in diesem Bereich ein enormes Gewicht. 

Aus diesem Grund sind die großen Textilunternehmen und die renommiertesten Designhäuser ständig auf der Suche nach den nächsten Stars des Designs, die nicht nur alle Schneidertechniken und Arbeitsmethoden beherrschen, sondern auch eine neue Vision und einen revolutionären Stil in ihre Kleidungsstücke einbringen können. Dieser Weiterbildender Masterstudiengang wurde daher unter diesem Gesichtspunkt entwickelt, denn er bietet den Studenten alles, was sie brauchen, um in dieser wettbewerbsorientierten und aufregenden Welt bestehen zu können. 

Zu diesem Zweck werden den Studenten die besten Kenntnisse in Bereichen wie Bekleidungsdesign, Schmuck- und Accessoire-Design, Marketing einer Kollektion, die besten Schnittmuster- und Schneidertechniken, sowohl für Männer als auch für Frauen, Modedesign, Textiltechnologie und Bekleidungsgeschichte, neben vielen anderen, vermittelt. 

Der Designer kann also dank dieses Programms, das durch ein 100%iges Online-Lernsystem speziell für Berufstätige entwickelt wurde, zu einer führenden Kraft in diesem Bereich werden. Sie werden außerdem von den besten Dozenten begleitet, die die Studenten mit Hilfe zahlreicher multimedialer Ressourcen anleiten: Videos, Meisterklassen, interaktive Zusammenfassungen und alle Arten ergänzender Lektüre. 

Die großen Designhäuser sind auf der Suche nach den neuen Stars der Mode: Sie könnten einer von ihnen sein“

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang in Integrales Modedesign enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Design und Mode präsentiert werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden im integralen Modedesign 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Dieses Programm bietet nicht nur einen Einblick in die Geschichte und Technik des Modedesigns, sondern gibt Ihnen auch eine großartige kreative Vision, um Ihre Kleidungsstücke zu verbessern" 

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich Design, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d.h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf die Fortbildung in realen Situationen ausgerichtet ist. 

Das Design dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Lehrkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen der Berufspraxis zu lösen, die während des Programms gestellt werden. Zu diesem Zweck steht der Fachkraft ein innovatives interaktives Videosystem zur Verfügung, das von anerkannten Experten entwickelt wurde.

Das 100%ige Online-System von TECH ermöglicht es Ihnen, in Ihrem eigenen Tempo zu studieren, ohne Ihr tägliches Leben zu unterbrechen und ohne an starre Zeitpläne gebunden zu sein"

Ihnen stehen die besten Studienmittel zur Verfügung, unterrichtet von einem Dozententeam, das auf dem Gebiet der Mode großes Ansehen genießt"

Das Hauptziel dieses Weiterbildender Masterstudiengang in Integrales Modedesign ist es, den Fachleuten alle notwendigen Werkzeuge an die Hand zu geben, um eine führende Persönlichkeit in diesem wichtigen künstlerischen Bereich zu werden. Zu diesem Zweck hat sie einen angesehenen Dozentenstab zusammengestellt, der die vollständigsten und aktuellsten Inhalte vorbereitet hat und den Studenten eine flexible Studienmethode bietet, die sich an ihre persönlichen Umstände anpasst. 

Dieser Weiterbildende Masterstudiengang integriert alle notwendigen Inhalte, um Design auf höchstem Niveau zu realisieren“

Allgemeine Ziele

• Entwicklung virtueller Fähigkeiten für das neue Modeumfeld, Verwaltung aktueller Codes und Förderung eines kreativen und künstlerischen Geistes
• Ausarbeitung eines professionellen Designprojekts mit der Fähigkeit zur globalen Wirkung auf der Grundlage neuer Möglichkeiten
• Design mit Bewusstsein für den Einsatz von Materialien, dank eines umfassenden Wissens über die Verwendung von Stoffen
• Beweglichkeit und Flexibilität, um Veränderungen mit einer interdisziplinären Perspektive zu begegnen
• Die Verbindung zwischen der imaginären Welt und der realen Welt materialisieren
• Erwerb detaillierter Kenntnisse über Modedesign und dessen Entwicklung, die für die Arbeit von Fachleuten, die sich in diesem Bereich weiterentwickeln möchten, von Bedeutung sind
• Entwürfe auf Papier und mit digitalen Techniken zu erstellen, die das entworfene Design widerspiegeln
• Anwendung von Schnittmustern und Schneidertechniken zur Herstellung von Kleidungsstücken und Accessoires
• Erfolgreiche Modeprojekte entwerfen
• Etwas über Modefotografie lernen, um das Beste aus den erstellten Kollektionen zu machen
• Die Entwicklung der genauen Fähigkeiten, die es den Studenten ermöglichen, großartige Herrenmode-Designer zu werden, entweder durch ihre eigene Firma oder durch die Arbeit für führende Unternehmen und Marken in diesem Sektor
• Projekte für Herrenmode entwerfen, die bei der Öffentlichkeit Anklang finden

Spezifische Ziele

Modul 1. Strukturelles und ganzheitliches Modedesign

• Konzepte entwerfen und sie visuell darstellen
• Die Struktur der menschlichen Figur genau zu kennen, um die Funktion des Kleidungsstücks zu vermitteln
• Das Wissen, wie man mit traditionellen Techniken umgeht, zusammen mit den technologischen Werkzeugen, die es Ihnen ermöglichen, ein Muster zu skizzieren, fast ohne eine grafische Vorstellung zu haben

Modul 2. Das Textilprodukt

• Die Struktur der Silhouette und die Maße eingehend studieren
• Die Grundlagen des Designs von Kleidungsstücken und Accessoires kennen
• Die entworfenen Produkte testen

Modul 3. Das Design von Schmuck und Accessoires

• Konzeption und Design einer Accessoire-Kollektion auf professionellem Niveau und Sicherstellung ihrer Realisierbarkeit
• Entwicklung eines technischen und handwerklichen Musters mit besonderem Augenmerk auf die Auswahl der Materialien
• Erwerb von Fachkenntnissen über Edelsteine und Schmucksteine, aber auch über branchenspezifische digitale Tools

Modul 4. Kleidung für besondere Anlässe

• Erfahren, wie man Kostüme für Kino, Theater und Fernsehen entwirft
• In der Lage sein, Sportkollektionen zu erstellen, die die Öffentlichkeit ansprechen
• Spezialisierung auf Haute Couture-Kleidung

Modul 5. CLO Virtual Fashion Design

• Verschiedene 2D- und 3D-Design-Tools verwenden
• Das Programm CLO Virtual Fashion in allen Einzelheiten kennen und handhaben können
• Wissen, wie man digitale Kostüme für Videospiele entwirft

Modul 6. Styling und Trends in der Mode

• Wissen, wie man einen vorausschauenden Trendbericht erstellt, der die Risiken minimiert und die Ressourcen der Designer optimiert
• Die neuen Modetrends und den Lebensstil der Verbraucher kennen, um Designs zu entwerfen, die Interesse wecken

Modul 7. Visuelle Identität = UX + Branding

• Entwicklung künstlerischer Kreativität durch wissenschaftliche Analyse von Daten
• Denken lernen durch Hinterfragen und Analysieren von modischen Variablen
• Vorhersage von Modetrends durch Identifizierung von Verhaltensmustern, Konstruktion von Tatsachenfolgen und Übersetzung in ein Darstellungsschema
• Die wichtigsten Data Science-Tools und -Programme beherrschen, verstehen, was künstliche Intelligenz ist und wozu sie dient, und wann sie eingesetzt werden sollte
• Die Funktionsweise von Programmiersprachen verstehen und sich mit ihnen vertraut machen
• Entwicklung des Einsatzes und der Praxis der wichtigsten technologischen Instrumente des digitalen Modemarketings, Anwendung wesentlicher und spezifischer Metriken zur Bewertung der Entscheidungsfindung in einer Innovationsabteilung
• Aufbauen einer repräsentativen, exponentiell wachsenden Identität für eine Modemarke, indem Sie eine lebendige Storyline erstellen
• Nachahmung der Funktionsweise der technologischen Hilfsmittel in den meisten Bereichen, die die Mode ausmachen: Kosmetik, Schmuck, Kleidung und Schuhe

Modul 8. Kommerzialisierung der Sammlung

• Ein angemessenes Image der Marke oder der Kollektion vermitteln können
• Die Sammlungen der Öffentlichkeit auf attraktive und kohärente Weise präsentieren
• Wissen, wie man Modeveranstaltungen koordiniert und die Verwendung nachhaltiger Kleidungsstücke fördert

Modul 9. Management des Modeeinkaufs

• Erfahren, wie man die einzelnen Prozesse bei der Vermarktung eines Kleidungsstücks verwaltet
• Eine gründliche Analyse durchführen, um die Kaufabsichten des Kunden zu verstehen
• Beschaffung der meistverkauften Produkte bevor der Stock aufgebraucht ist
• Die Beherrschung der technologischen Tools, die die Grundlage für Big Data bilden und die es Ihnen ermöglichen, sich durch kürzere Vorlaufzeiten einen Vorteil gegenüber Ihren Mitbewerbern zu verschaffen

Modul 10. Workshop über Unternehmertum und kreatives Management

• Entwicklung erfolgreicher Ideen mit einem differenzierten Wertangebot durch die verschiedenen Geschäftsmodelle, die es in der Modebranche gibt
• Entwicklung von Analysekapazitäten und Marktvisionen, die den Aufbau eines konsistenten und dauerhaften Markenökosystems ermöglichen
• Die Vermarktung des unterschiedlichen Werts einer Modemarke dank der Entwicklung einer kreativen und innovativen Einstellung
• Mit einer Vision für die Zukunft neue Perspektiven auf den internationalen Designmarkt bringen
• Anwenden von reflektierendem Denken auf konkrete Handlungen und Kreativität zu einem transformierenden Wert machen, indem man den aktuellen Wandel anführt

Modul 11. Grundlagen und Einführung in das Design

• Die Grundlagen des Designs kennen, sowie die Referenzen, Stile und Bewegungen, die es von seinen Anfängen bis heute geprägt haben
• Verbinden und korrelieren Sie die verschiedenen Designbereiche, Anwendungsgebiete und Berufszweige
• Die Auswahl der geeigneten Projektmethodik für jeden einzelnen Fall
• Die Prozesse der Ideenfindung, Kreativität und des Experimentierens kennen und wissen, wie man sie auf Projekte anwendet
• Sprache und Semantik in den Ideenfindungsprozess eines Projekts integrieren und sie mit den Zielen und Werten des Projekts in Verbindung bringen

Modul 12. Schnittmusterherstellung und Schneiderei

• Wissen über die Entwicklung und Darstellung eines Musters
• Das Erlernen der selbstständigen Erstellung von Mustern aller Art
• Die Grundlagen des Nähens kennen
• Die Arten von Werkzeugen und Maschinen zu unterscheiden, die bei der Herstellung von Kleidungsstücken verwendet werden
• Textilien und ihre Hauptverwendung identifizieren
• Entwicklung praktischer Forschungsmethoden für die kreative Gestaltung von Kleidungsstücken

Modul 13. Fotografie

• Grundlegendes Verständnis von Fotokameras
  Die Software zum Entwickeln und Bearbeiten von Fotos kennen
  Den Wortschatz und die grundlegenden Konzepte der visuellen und audiovisuellen Sprache beherrschen und verstehen
  Kritische Analyse von Bildern unterschiedlicher Art
  Verwaltung von Ressourcen und Quellen im Zusammenhang mit dem Thema

Modul 14. Modeillustration

• Die menschliche Anatomie und die wichtigsten Merkmale der menschlichen Anatomie zu verstehen, um sie in der Modefigur darstellen zu können
• Den Kanon des menschlichen Körpers kennen, um die Modefigur zu stylen
• Die wichtigsten Bereiche des menschlichen Körpers bei der Verwirklichung einer Modefigur erschöpfend analysieren und unterscheiden
• Die Techniken der graphisch-plastischen Darstellung in der Modeillustration unterscheiden
• Den persönlichen Stil in der Modefigur als unverwechselbares Markenzeichen des Modedesigners suchen

Modul 15. Textiltechnik

• Identifizierung verschiedener Arten von Textilfasern
• Auswahl eines Textilmaterials für ein bestimmtes Design nach seinen Eigenschaften
• Kenntnis der Färbetechniken
• Beherrschung der Bänder, um zu wissen, wie man sie bei der täglichen Arbeit einsetzt
• Die Eigenschaften der verschiedenen Materialien und die Techniken für ihre Bearbeitung und Verarbeitung kennen
• Die wichtigsten Textildrucktechniken kennen

Modul 16. Repräsentationssysteme in der Mode

• Die beruflichen Anwendungskontexte des modetechnischen Zeichnens unterscheiden und die Nützlichkeit der Merkmale dieser Darstellungsart verstehen
• Wissen, wie man flache Zeichnungen von Kleidungsstücken anfertigt
• Verständnis dafür, wie man flache Zeichnungen von Kleidungsstücken anfertigt, die dem Schnittmusterverantwortlichen und dem Konfektionär die Eigenschaften der einzelnen Modelle vermitteln
• Wissen, wie man verschiedene Modeaccessoires darstellt
• Wissen, wie man ein sehr aussagekräftiges technisches Datenblatt erstellt

Modul 17. Modedesign

• Die verschiedenen Arbeitsmethoden im Modedesign verstehen
• Kreative Verfahren entwickeln, die bei der Arbeit des Modedesigns helfen
• Einführung in die technischen Verfahren, die für die Realisierung eines Modeprojekts erforderlich sind
• Die verschiedenen Mittel zur Verbreitung und Kommunikation eines Modeprodukts kennen
• Den Prozess der Realisierung von Modeprojekten in all seinen Phasen verstehen
• Beschaffung von Ressourcen für die visuelle Präsentation und Kommunikation des Modeprojekts

Modul 18. Nachhaltigkeit in der Mode

• Verstehen, dass der derzeitige Lebensstil der Menschen uns zu nicht nachhaltigen Konsumenten macht
• Umwelt- und Nachhaltigkeitskriterien bereits in der Konzeptions- und Entwicklungsphase berücksichtigen
• Präventive und geeignete Maßnahmen zur Reduzierung der Umweltbelastung kennen lernen
• Nachhaltigkeit als Anforderung in der Designmethodik verwenden
• Studenten mit natürlichen und umweltfreundlichen Inspirationsquellen versorgen

Modul 19. Geschichte der Mode

• Methodische und ästhetische Strategien zusammenbringen, die helfen, kreative Prozesse zu begründen und zu entwickeln
• Formale und symbolische Sprache mit Funktionalität im Bereich der Mode zu verbinden
• Begründung der Widersprüche zwischen modischem Luxus und ethischen Werten
• Über die Auswirkungen von Innovation und Qualität in der Modeproduktion, Konfektionsmode und Low-Cost-Mode auf die Lebensqualität und die Umwelt nachdenken
• Die historischen Verwendungszwecke und die Art und Weise, wie Mode zur Konstruktion von Imaginationen eingesetzt wurde, kennen und schätzen
• Wissen, wie man Modebilder korrekt in Bezug auf Bedeutung und Konnotationen interpretiert

Modul 20. Fortgeschrittenes Modedesign

• Entwicklung eines kritischen Denkens in Bezug auf Modedesignpraktiken, Trends und Ergebnisse sowie die Entwicklung fundierter persönlicher Kriterien
• Informationen verstehen und visuell vermitteln können, die Techniken der grafischen Präsentation von Designprojekten beherrschen
• Grundkenntnisse über Konstruktionsprozesse, Material- und Produktionstechniken und die entsprechenden Disziplinen besitzen
• In der Lage sein, einen kohärenten Designprozess zu entwickeln, der angemessen auf eine Reihe von Bedürfnissen und Anforderungen reagiert

Modul 21. Geschichte der Bekleidung

• Die sprachlichen und expressiven Mittel in Bezug auf den Inhalt identifizieren
• Auswahl von Forschungs- und Innovationsressourcen zur Lösung von Fragen, die sich im Zusammenhang mit den Funktionen, Bedürfnissen und Materialien von Kleidung stellen
• Die psychologischen Prozesse bei der Entwicklung von Kleidungsstücken in der Geschichte der Kleidung unterscheiden
• Die Verbindung von formaler und symbolischer Sprache mit Funktionalität im Bereich der Kleidung
• Aufzeigen der Zusammenhänge zwischen den Elementen des Kostüms und den humanistischen Bereichen
• Rechtfertigung der Widersprüche zwischen Luxuskleidung und ethischen Werten
• Über die Auswirkungen von Innovation und Qualität in der Bekleidungsproduktion auf die Lebensqualität und die Umwelt nachdenken

Modul 22. Schnittmusterherstellung für Männer

• Die Geschichte der Herrenmode kennen
• Eigene, auf Wissen basierende Kriterien für die Entwicklung von Herrenmode haben
• Die männliche Morphologie und ihre Eigenheiten verstehen
• Kennen der in der Herrenmode am häufigsten verwendeten Muster
• Anleitung zur Herstellung eines Maßanzugs

Eine Gelegenheit, die für Fachleute geschaffen wurde, die einen intensiven und effektiven Programm suchen, um in ihrem Beruf einen bedeutenden Schritt nach vorne zu machen“