Dieses Programm wird es Ihnen ermöglichen, in der Videospielindustrie oder bei großen Filmproduktionen zu arbeiten, dank der innovativen 3D-Modellierungstechniken, die Sie in Ihre tägliche Arbeit einfließen lassen können"

Die Unterhaltungsindustrie erreicht heute Milliarden von Menschen. In jedem Land genießen Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Herkunft einen Film, eine Fernsehserie oder ein Videospiel. Allerdings haben sich diese audiovisuellen Produkte in den letzten Jahren aufgrund der jüngsten technologischen Innovationen stark weiterentwickelt. So konnte das Kino nun alle Arten von digitalen Modellen integrieren, was Produktionskosten spart und die Dreharbeiten beschleunigt. Auch Videospiele haben sich dank neuer Grafik-Engines, die hochdetaillierte Designs unterstützen, enorm weiterentwickelt.

All diese Fortschritte wären ohne 3D-Modellierungsexperten und die neuesten Techniken in diesem Bereich nicht möglich. Dieser Weiterbildender Masterstudiengang wurde mit dem Ziel entwickelt, dem Designer die besten 3D-Modellierungswerkzeuge näher zu bringen, für die die grundlegenden Elemente der organischen Modellierung, der Texturmodellierung und der Hardsurfacemodellierung in einem einzigen Programm integriert wurden. Aus diesem Grund kann diese Qualifikation einen großen Fortschritt für die Fachkraft bedeuten, die zu einem großen Experten auf diesem Gebiet wird, indem sie über alle neuesten Kenntnisse und Verfahren in diesem spannenden und komplexen Bereich verfügt.

Auf diese Weise werden Hilfsmittel wie ZBrush, Substance Painter, Blender, 3DS Max, Unreal und Marmoset Toolbag näher gebracht. All dies mit Schwerpunkt auf den verschiedenen Bereichen der 3D-Modellierung und mit einer äußerst praktischen Perspektive. Außerdem werden die besten Online-Lehrmethoden zur Verfügung gestellt, die sich an Ihre persönlichen Umstände anpassen und es Ihnen ermöglichen, zu studieren, wann und wo Sie wollen. Darüber hinaus stehen Ihnen die besten Dozenten zur Verfügung, die sich aus aktiven Spezialisten zusammensetzen, die Ihnen die neuesten Entwicklungen auf diesem Gebiet vermitteln, begleitet von den besten Multimedia-Materialien.

Dank dieses Weiterbildender Masterstudiengang werden Sie in die Verwendung von Tools wie Unreal, 3DS Max oder Substance Painter eintauchen können"

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang in Integrale 3D-Modellierung enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für 3D-Modellierung präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische
• Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden im Bereich Design und 3D-Modellierung
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Die 3D-Modellierung bietet enorme Karrierechancen und dank dieses Programms werden Sie bereit sein, mit den besten Unternehmen der Welt in Bereichen wie dem Kino zusammenzuarbeiten"

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich der 3D-Modellierung, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d.h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf die Fortbildung in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem der Student versuchen muss, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des akademischen Jahres auftreten. Dabei wird die Fachkraft durch ein innovatives interaktives Videosystem unterstützt, das von anerkannten Experten entwickelt wurde.  

Die Online-Methode von TECH passt sich Ihren beruflichen Gegebenheiten an, da Sie studieren können, wann und wo Sie wollen, ohne starre Zeitpläne oder unbequeme Reisen"

Die besten Dozenten warten darauf, Ihnen die neuesten Fortschritte in der 3D-Modellierung beizubringen und Sie auf die gegenwärtigen und zukünftigen Herausforderungen dieses spannenden Bereichs vorzubereiten"

Das Hauptziel dieses Programms ist es, den Fachleuten die besten Werkzeuge für die 3D-Modellierung an die Hand zu geben. Um dieses Ziel zu erreichen, bietet TECH ein 100%iges Online-Lernsystem, das sich vollständig an den Studenten anpasst, einen Dozentenstab, der sich aus hoch angesehenen Spezialisten auf diesem Gebiet zusammensetzt, und die aktuellsten Inhalte. So kann der Designer schnell und einfach aufholen, in seinem eigenen Tempo und in dem Wissen, dass er eine große Chance hat, seine Karriere voranzutreiben.

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang umfasst das gesamte Wissen, das notwendig ist, um ein angesehener Profi im Bereich 3D-Modellierung zu werden”

Allgemeine Ziele

• Erweiterung der Kenntnisse über die menschliche und tierische Anatomie, um hyperrealistische Kreaturen zu entwickeln
• Die Beherrschung von Retopologie, UVs und Texturierung zur Perfektionierung der erstellten Modelle
• Einen optimalen und dynamischen Arbeitsablauf schaffen, um effizienter in der 3D-Modellierung zu arbeiten
• Die in der 3D-Branche am meisten gefragten Fähigkeiten und Kenntnisse besitzen, um sich auf Top-Jobs bewerben zu können
• Alle Schritte zur Erstellung eines 3D-Modells eines Profis im Detail kennen
• Im Detail wissen und verstehen, wie Texturen funktionieren und wie sie die Modellierung beeinflussen
• Verschiedene Programme meistern, mit Schwerpunkt auf Modellierung, Texturierung und Echtzeit, die heute in der professionellen Welt verwendet werden
• Die erworbenen Kenntnisse bei der Lösung von Modellierungsproblemen anwenden
• Wissen, wie man die für eine vollständige 3D-Modellierung aufgewendete Zeit organisiert und kontrolliert, und lernen, ihre Arbeit im Hinblick auf mögliche Aufträge zu bewerten
• Die neuesten Updates in der Welt des Modellierens und der Videospiele kennen, wobei man über die aktuellsten und am häufigsten verwendeten Tools jedes Programms lernt
• Das erworbene Wissen gekonnt einsetzen, um eigene Projekte zu erstellen und diese intelligent in ihr Portfolio aufzunehmen
• Die Ressourcen der einzelnen Programme entwickeln, um die beste Wirkung für die Modellierung zu erzielen
• In der Lage sein, einen für die Beschäftigung geeigneten Arbeitsplan zu erstellen
• Lösen Sie komplexe Probleme und treffen Sie verantwortungsvolle Entscheidungen
• Vertiefung der verschiedenen Arten der Hard Surface Modellierung, der verschiedenen Konzepte und Eigenschaften, um sie in der 3D-Modellierungsbranche anzuwenden
• Vertiefung der Theorie der Formerstellung zur Entwicklung von Shape Masters
• Die Grundlagen der 3D-Modellierung in ihren verschiedenen Formen im Detail lernen
• Entwürfe für verschiedene Branchen und deren Anwendung erstellen
• Technischer Experte und/oder Künstler in der 3D-Modellierung von Hard Surface werden
• Mit allen für den Beruf des 3D-Modellierers relevanten Tools vertraut sein
• Aneignung von Fähigkeiten für die Entwicklung von Texturen und Effekten für 3D-Modelle

Spezifische Ziele

• Untersuchung der männlichen und weiblichen menschlichen Anatomie
• Den menschlichen Körper bis ins Detail entwickeln
• Ein hyperrealistisches Gesicht modellieren
• Die verschiedenen Techniken der professionellen Bildhauerei beherrschen
• Fortgeschrittene Ganzkörper- und Gesichtsretopologie in Maya erstellen
• Vertiefung der Anwendung von Details mit Alphas und Pinseln in ZBrush
• Untersuchung des optimalen Weges zu UV's in Maya und UDIM Systemen
• Entwicklung der Kenntnisse zur Texturierung in Substance Painter für Videospiele
• Erstellung von Texturen in Mari für hyper-realistische Modelle
• Erstellung von XYZ-Texturen und Displacement Maps auf Modellen
• Erfahren, wie man Texturen in Maya importiert
• Fortgeschrittene Konzepte der Beleuchtung und Fotografie entdecken, um Modelle effizienter zu verkaufen
• Das Erlernen des Modellierens mit Hilfe verschiedener Techniken entwickeln
• Sich in die Entwicklung eines Rigs in Maya für die mögliche anschließende Animation des Modells vertiefen
• Die Kontrolle und die Verwendung des Renderings des Modells zu beobachten, um alle seine Details hervorzuheben
• Die fortgeschrittene Verwendung von Xgen in Maya vertiefen
• Haare für den Film kreieren
• Studium der Haare mit Cards für Videospiele
• Entwicklung eigener Texturen für das Haar
• Die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Haarpinseln in ZBrush erlernen
• Die Verwendung von Marvelous Designer studieren
• Stoffsimulationen in Marvelous Designer erstellen
• Verschiedene Arten von komplexen Mustern in Marvelous Designer üben
• Den Workflow der professionellen Arbeit von Marvelous zu ZBrush vertiefen
• Texturierung und Shading von Kleidung und Stoffen in Mari entwickeln
• Konzentration der anatomischen Kenntnisse auf einfachere und Cartoon-Formen
• Ein Cartoon-Modell von der Basis bis zum Detail erstellen und dabei das zuvor Gelernte anwenden
• Die im Kurs erlernten Techniken in einer anderen Art der Modellierung zu überprüfen
• Modellierung der Anatomie verschiedener Tierarten lernen
• Die verschiedenen Arten von Reptilien und die Erstellung von Skalen mit Displacement- und Alphas
• Untersuchung des Exports von Modellen nach Mari zur realistischen Texturierung
• Ausführlicher Blick auf Grooming und wie man es bei Tieren mit Xgen durchführt
• Rendering von Modellen in Maya Arnold Render
• Hervorragende Leistung in der Software
• Übertragung von Kenntnissen aus Maya und Zbrush auf Blender, um erstaunliche Modelle erstellen zu können
• Einblicke in das Node-System von Blender zur Erstellung verschiedener Shader und Materialien
• Rendering der Blender-Übungsmodelle mit den beiden Render-Engines Eevee und Cycles
• Studium der Funktionalität der Software und der Konfiguration des Projekts
• Vertiefung des Studiums der PST und des Storytellings der Szene, um ein gutes Design für unser Environment zu erreichen
• Erlernen der verschiedenen Techniken zur Modellierung von Terrain und organischen Elementen sowie der Implementierung von eigenen gescannten Modellen
• Vertiefung in das System zur Erstellung von Vegetation und wie Sie diese in Unreal Engine perfekt steuern können
• Erstellung verschiedener Arten von Texturen für die Teile des Projekts sowie von Shading und Materialien mit den entsprechenden Einstellungen
• Das Wissen über die verschiedenen Arten von Lichtern, Atmosphären, Partikeln und Nebel zu entwickeln, wie man verschiedene Kameratypen platziert und wie man Aufnahmen macht, um die Komposition auf verschiedene Arten zu erhalten
• Vertiefung der Kenntnisse über die Funktionen des Programms 3DS Max
• Die Benutzeroberfläche des Programms und seine Steuerelemente im Detail kennenlernen
• Die Geometrie transformieren, um die gewünschte Form auf die schnellste und effizienteste Weise zu erhalten
• Alle Effekte der Modifikatoren kennen und lernen, wie man sie kombiniert, um einen größeren Effekt zu erzielen
• Boolesche Operationen verstehen und sie zum eigenen Vorteil nutzen können
• 2D-Elemente verwenden, um sie mit 3D-Elementen zu kombinieren und so effizienter Formen zu erstellen
• Vertiefung der Kenntnisse über zwei Bearbeitungsarten und deren Verwendung je nach Art der Modellierung oder des Ziels
• Erlernen aller Bearbeitungsarten im Programm, um jede vom Benutzer vorgeschlagene Art von Modellierung zu erstellen
• Das Programm personalisieren, um es auf die für jeden Profi schnellste und effizienteste Weise zu nutzen
• Die fortschrittlichsten Tools des Programms kennen und bedienen
• Einführung in die Plugins und Scripts, um sie zum Nutzen der Modellierung einzusetzen
• Das Graphite Tool, das von 3DS Max-Profis am häufigsten verwendet wird, im Detail kennenlernen
• Die Benutzeroberfläche und die Verwendung des Programms kennen, für ein professionelles Ergebnis in kürzester Zeit
• Jedes Werkzeug mit einem ähnlichen Werkzeug im polygonalen Modus vergleichen und seine Vorteile kennen
• Die Tools, die während des 3D-Modellierungsprozesses verwendet werden, und deren Optimierung kennen
• Fehler in der 3D-Modellierung finden und wissen, wie man sie auf die intelligenteste Weise löst
• Das Programm ZBrush, das auf dem Markt am häufigsten für organische Modelle verwendet wird, genau kennen
• Optimierung des Modells, während man daran arbeitet, um mögliche Probleme nach der Verfeinerung zu vermeiden
• Die einzelnen Tools des Programms verstehen und wissen, wann und warum man sie einsetzt
• Das Tool Hard Surface erlernen, mit dem anorganische Modelle innerhalb des Programms erstellt werden können
• Die verschiedenen Methoden der organischen Modellierung lernen
• Alles, was man braucht, um einen Charakter oder eine Kreatur von Grund auf neu zu erstellen und sich ohne Probleme bis zum Ende durchzuarbeiten
• Alle Texturkarten und ihre Anwendung beim Modellieren kennen und verstehen
• Kenntnisse der heute existierenden Materialtypen und ihrer Funktionsweise. In der Lage sein, ein Material von Grund auf neu zu erstellen oder ein bestehendes Material zu modifizieren
• Erzeugen und Verstehen von Mapping-Koordinaten eines 3D-Modells für die anschließende Arbeit bei der Texturierung
• Objekt-IDs zuweisen, um effizienter mit Texturen zu arbeiten
• Mit Modellen von hoher zu niedriger Auflösung und umgekehrt arbeiten, um das Modell weiter zu optimieren und dabei den gleichen Detailgrad beizubehalten
• Texturen für das 3D-Modell mit verschiedenen Programmen erstellen
• Vertiefung der Kenntnisse über das Programm Substance Painter, das heutzutage in der Welt der Videospiele am häufigsten für die Texturierung verwendet wird
• Den Prozess des Bakings eines hochauflösenden Modells in ein niedrigauflösendes Modell verstehen
• Die verschiedenen Schichten eines Materials kennen und verstehen und wie sie sich auf das Material auswirken
• Materialien von Grund auf neu erstellen und bestehende Materialien verändern, um ein vollständig individuelles Material zu erhalten
• Wissen, wie man mit Mapping-Koordinaten und Masken arbeitet, um Texturen korrekt auf das Modell anzuwenden
• Die Pinsel kennen, wissen, wie man sie benutzt und wie man personalisierte Pinsel erstellt
• Die Ressourcen nutzen, die im Programm oder extern zur Verfügung stehen, um die Texturen zu verbessern
• Verschiedene Methoden zum Erstellen oder Ändern von Texturen erlernen
• Die Materialien und das Rendering-Werkzeug des Programms Marmoset Toolbag kennen, das von 3D-Modellierern und Bildhauern häufig verwendet wird
• Verstehen, wie man Lichter positioniert, um die richtige Umgebung für das Modell zu schaffen
• Erstellen und positionieren von Kameras, um eine Perspektive zu erhalten, die das 3D-Modellieren interessanter macht
• Professionelle Renderings exportieren
• Grundlegende Kenntnisse einer Kameraanimation zur Erstellung eines animierten Renderings für mehr Effekte
• Kenntnis der neuesten Tools der Programme
• Wissen, wie man ein grundlegendes Rendering mit anderen Programmen wie IRay, Zbrush, Photoshop und Keyshot durchführt
• Die dem Programm 3DS Max zugeordnete VRay-Engine im Detail kennenlernen
• Renderoptionen konfigurieren, um die Render-Engine Ihrer Wahl zuzuweisen
• Informationen über die VRay-eigenen Materialien und wie man mit ihnen über Knoten arbeitet
• In Substance Painter erstellte Texturen in die VRay-Engine migrieren
• Die Beleuchtung der VRay-Szene konfigurieren
• Dem Modell mehr Details hinzufügen, ohne die Geometrie zu ändern oder hinzuzufügen
• Intelligente Positionierung von Modell und Kamera, um eine interessante Szene zu schaffen
• Statische und animierte Renderings des Modells erstellen
• Eine Figur oder Kreatur von Grund auf bis hin zum Render erstellen
• Tricks kennen, um schneller und effizienter mit Zbrush zu arbeiten
• Wissen, wann man je nach Situation die eine oder andere Methode anwenden sollte
• Einen praktischen Leitfaden für die Gestaltung bestimmter Elemente besitzen, die möglicherweise komplizierter zu bearbeiten sind
• Probleme während des gesamten Verlaufs eines Modellierungsprozesses beheben
• Spezifische Methoden zur Erstellung verschiedener Materialtypen in einer Modellierung kennen
• Haare in verschiedenen Stilen und mit verschiedenen Programmen generieren, je nach Stil, von stilisiert/Cartoon bis hin zu Hyper-Realismus
• Wissen, wie man die Figur in Pose setzt, und die Bedeutung von Dynamik und Silhouette kennen
• Elemente hinzufügen, die der Figur Bedeutung verleihen, wie Accessoires, Requisiten und die Umgebung
• Die Unreal Engine in Echtzeit so handhaben, dass sie perfekt mit einem 3D-Modell und seinen Texturen arbeiten kann
• Die Eigenschaften von Unreal-Materialien verstehen
• Wissen, wie man mit Unreal-Materialknoten arbeitet und diese versteht, um Texturen mit Effekten zu versehen und so einzigartige Materialien zu erhalten
• Eine Unreal-Szene entsprechend der gewünschten Umgebung realistisch beleuchten
• Konfiguration von Unreal Lightmaps, um eine bessere Auflösung zu erreichen und die Leistung der Engine zu optimieren
• Grundlegende Nachbearbeitungen durchführen, um Renderings mit guten visuellen Effekten zu erstellen
• Geometrische Figurenkonstruktionen konzipieren und anwenden
• Die Grundlagen der dreidimensionalen Geometrie verstehen
• Im Detail wissen, wie es in technischen Zeichnungen dargestellt wird
• Verschiedene mechanische Komponenten identifizieren
• Transformationen mit Hilfe von Symmetrien anwenden
• Ein Verständnis dafür entwickeln, wie Formen entwickelt werden
• Durcharbeiten der Formanalyse
• Gründliche Kenntnisse über die Kontrolle der Topologie
• Kommunikation der Funktionen entwickeln
• Verständnis für die Entstehung von Hard Surface haben
• Ein detailliertes Verständnis der verschiedenen Industriezweige, in denen sie eingesetzt wird
• Ein umfassendes Verständnis für die verschiedenen Arten der Modellierung haben
• Gültige Informationen über die Bereiche, die die Modellierung ausmachen, besitzen
• Ein umfassendes Verständnis der Funktionsweise von Nurbs-Modellierungssoftware
• Arbeit mit Präzisionsmodelliersystemen
• Detaillierte Kenntnisse über die Ausführung von Befehlen
• Die Basis der Geometrien erstellen
• Geometrien bearbeiten und transformieren
• Mit einer Organisation in Szenen arbeiten
• Techniken für die Lösung spezifischer Fälle entwickeln
• Lösungen für verschiedene Arten von Anforderungen anwenden
• Die wichtigsten Software-Tools kennen
• Einbeziehung von mechanischem Wissen in den Modellierungsprozess
• Arbeit mit Analyse-Tools
• Strategien für die Annäherung an ein Modell entwickeln
• Die Anwendung der Techniken auf fortgeschrittene Modelle vertiefen
• Im Detail verstehen, wie die Komponenten eines fortgeschrittenen Modells funktionieren
• Mit verschiedenen Teilen eines komplexen Modells arbeiten
• Fähigkeiten zur Bestellung eines komplexen Modells erwerben
• Identifizieren, wie Details angepasst werden
• Umfassende Kenntnisse im Umgang mit 3D Studio Max
• Mit benutzerdefinierten Einstellungen arbeiten
• Genau verstehen, wie die Glättung von Netzen funktioniert
• Geometrien mit einer Vielzahl von Methoden konzipieren
• Ein Verständnis dafür entwickeln, wie sich ein Netz verhält
• Techniken zur Objekttransformation anwenden
• Kenntnisse über die Erstellung von UV-Maps haben
• Anwendung aller Techniken für die Entwicklung spezifischer Produkte
• Das Verständnis dafür vertiefen, wie Komponenten entwickelt werden
• Umfassendes Verständnis der Flugzeugtopologie bei der Modellierung
• Wissen über technische Komponenten anwenden
• Durch die Entwicklung einfacher Formen die Schaffung komplexer Formen erreichen
• Verständnis für die Physiognomie einer Bot-Form
• Arbeit an Grundformen für mechanische Modelle
• Die Fähigkeit entwickeln, Elemente zu zerlegen
• Genau verstehen, wie Details für Realismus sorgen
• Verschiedene Techniken zur Entwicklung von Details anwenden
• Verstehen, wie mechanische Teile miteinander verbunden sind