Werden Sie zum Experten für Universitätskurs, indem Sie sich eine Reihe von Kompetenzen aneignen, die Sie im Bereich Design auszeichnen werden” 

Kunst ist eine der einflussreichsten Disziplinen in der Gesellschaft, denn Künstler drücken in ihren Werken aus, wie sie ihre Umwelt und die Menschen um sie herum wahrnehmen. So wurde die Welt der Mode von den künstlerischen Ideen jeder Epoche inspiriert, die beispielsweise die Kunst des Rokoko mit üppigen Kleidern für Frauen und eleganten Anzügen für Männer begleitete.

Die Verbindung zwischen Kunst und Mode ist so eng, dass die Mode selbst große gesellschaftliche Veränderungen widerspiegeln kann, wie die Entwicklung der Frauenmode in den 1950er Jahren, die im Laufe der Jahrzehnte immer freizügigere und transgressivere Kleider hervorbrachte. Diese Realität bedeutet, dass Design-Profis über fundierte Kenntnisse sowohl in der Welt der Mode als auch in der Welt der Kunst verfügen müssen.

Dieser Studiengang ist die Antwort auf diese Marktnachfrage. Er vermittelt dem Studenten sowohl die Geschichte der Mode, einschließlich der charakteristischsten Stile wie Fast Fashion und Haute Couture, als auch die gesamte künstlerische Reise der Menschheit durch die Jahrhunderte und deren Einfluss auf die Mode jeder Epoche.

Darüber hinaus findet der Unterricht vollständig online statt, ohne dass der Student ein physisches Zentrum aufsuchen oder sich an einen festen Stundenplan halten muss. Der Student hat während des Studiums Zugang zu allen Studienmaterialien, die von jedem Gerät mit Internetzugang heruntergeladen werden können.

Wenn Sie verstehen, wie Mode und Kunst im Laufe der Jahrzehnte zusammenhingen, können Sie die Erfolgsfaktoren der großen Designer jeder Epoche erkennen”   

Dieser Universitätskurs in Mode und Kunst enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten der Kunst- und Modegeschichte vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt theoretische und praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann 
• Seine besondere Betonung der Bedeutung der Mode in allen Kunstepochen 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin usw. Sie alle waren große Visionäre dank ihres umfassenden Verständnisses von Kunst und Mode. Treten Sie mit dem Wissen dieses Universitätskurses in den Olymp des Designs ein”

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird die Fachkraft von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Große Firmen wollen innovative Menschen, die wissen, wie man Trends setzt und prägt. Sie können dies tun, indem Sie verstehen, wie die Mode von der Kunst und der Gesellschaft genährt wird"

Um in der Modewelt erfolgreich zu sein, reicht es nicht aus, kreativ zu sein. Sie müssen auch wissen, was die heutige Gesellschaft von Künstlern und Designern erwartet"

Este Universitätskurs en Mode und Kunst se compone de 2 módulos, abarcando, en el primero, la historia de la moda y, en el segundo, la relación concreta entre moda y arte a lo largo de los siglos. Los temas de cada módulo tratan cuestiones específicas y concretas, facilitándole al alumno la labor de estudio o posible consulta de dudas. Asimismo, la redacción de los contenidos está cuidada y detallada, con multitud de ejemplos y apoyo visual para aliviar la carga lectora.

La mejor forma de entender la moda es sabiendo de dónde viene la inspiración de los principales diseñadores: el arte”

Módulo 1. Historia de la moda

1.1. De indumentaria a moda 

1.1.1. Nuevo contexto y cambio social 
1.1.2. La liberación de la mujer 
1.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda 
1.1.4. Comienzos del s. XX 

1.2. El vestir moderno 

1.2.1. El vestir moderno 
1.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
1.2.3. La escena londinense  
1.2.4. Nueva York en los años 70 
1.2.5. La moda de los 80 
1.2.6. Los grupos de lujo multimarca 
1.2.7. Una moda funcional 
1.2.8. Activewear 
1.2.9. La moda, el arte y la cultura pop 
1.2.10. Celebrities 
1.2.11. Fotografía e internet 

1.3. Grandes maestras de la moda 

1.3.1. Jeanne Lanvin  
1.3.2. Jeanne Paquin  
1.3.3. Emilie Flöge  
1.3.4. Madeleine Vionnet 
1.3.5. Gabrielle Chanel  
1.3.6. Elsa Schiaparelli  
1.3.7. Carolina Herrera 

1.4. Grandes maestros de la moda 

1.4.1. Charles Frederick Worth  
1.4.2. Jacques Doucet  
1.4.3. Paul Poiret 
1.4.4. Cristóbal Balenciaga 
1.4.5. Christian Dior 
1.4.6. Karl Lagerfeld 
1.4.7. Alexander McQueen 

1.5. Haute Couture 

1.5.1. Historia de la Haute Couture 
1.5.2. Federación de Alta Costura y Moda 
1.5.3. Miembros de la federación     
1.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-porter 

1.6. Artesanía 

1.6.1. Los tejidos como arte 
1.6.2. Artesanías que complementan el vestir 
1.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda 

1.7. Fast-fashion 

1.7.1. Historia y origen del fast-fashion 
1.7.2. Modelo de negocio del fast-fashion 
1.7.3. Repercusión del fast-fashion en el mundo 

1.8. Publicidad y fotografía en moda 

1.8.1. Arquetipos y estereotipos 
1.8.2. La imagen moda 
1.8.3. Comunicación visual de la moda 
1.8.4. Los grandes fotógrafos de moda 

1.9. Repercusión de la moda 

1.9.1. La industria textil 
1.9.2. Relación del arte y la moda 
1.9.3. Moda y sociedad 

1.10. Teoría y crítica de moda 

1.10.1. Diseñadores actuales y su influencia 
1.10.2. Tendencias actuales 
1.10.3. La banalización de la moda

Módulo 2. Relación de la moda en el arte

2.1. Percepción y análisis de la obra de arte 

2.1.1. La obra artística en su contexto histórico 
2.1.2. Trecento italiano  
2.1.3. Quattrocento italiano 

2.2. Bases del vestir moderno 

2.2.1. El despegue económico: dinamismo y especialización de los oficios del vestir 
2.2.2. Afianzamiento de las monarquías 

2.2.2.1. Cortes principescas 
2.2.2.2. Borgoña 
2.2.2.3. Corona de Aragón 

2.2.3. Factores culturales y sociales 

2.2.3.1. Rivalidad de clases 
2.2.3.2. Nuevas relaciones amorosas 

2.3. El auge del comercio 

2.3.1. Cinquecento italiano 
2.3.2. El dominio español  
2.3.3. Auge del comercio: la burguesía mercantil y financiera 
2.3.4. Inicios de la Rev. Industrial (s. XVII y XVIII) 

2.4. La manufacturación 

2.4.1. Pintura y escultura barroca 
2.4.2. Pintura y escultura rococó 
2.4.3. Organización y situación de las primeras manufacturas estatales en Europa  
2.4.4. La situación de los países mediterráneos en la crisis económica del siglo XVII 
2.4.5. La situación de los países protestantes en la economía del siglo XVII 

2.5. La Ilustración 

2.5.1. Desarrollo e influencias de la política de Francia en Europa del siglo XVII 
2.5.2. Consecuencias políticas y religiosas de la Ilustración 
2.5.3. Avances tecnológicos y científicos en el siglo XVIII 

2.5.3.1. Influencias en la sociedad y la economía 

2.6. Inicios del diseño de moda 

2.6.1. Los grandes consumidores del s. XIX: la confusión en el vestir 
2.6.2. Imitación y diferenciación competitiva entre clases sociales 
2.6.3. Pintura romántica y realista 
2.6.4. Inicios del diseño de moda 
2.6.5. Renovación pictórica y ornamental de la 2ª mitad del s. XIX 

2.7. La Revolución Industrial 

2.7.1. Los impresionistas y postimpresionistas  
2.7.2. Cambio en las estructuras políticas y sociales a partir de la Revolución Francesa 
2.7.3. Transformaciones socioeconómicas producidas con la primera Revolución Industrial 
2.7.4. La primera Revolución Industrial 
2.7.5. La segunda Revolución Industrial: gran capitalismo 
2.7.6. Burguesía y proletariado en el siglo XIX 

2.8. Arte moderno 

2.8.1. Inicios del s. XX 
2.8.2. Cubismo 
2.8.3. Expresionismo  
2.8.4. Surrealismo 
2.8.5. Neoplasticismo 
2.8.6. Constructivismo ruso 
2.8.7. El movimiento moderno 
2.8.8. La popularización de la moda 
2.8.9. El siglo de los diseñadores de moda 

2.9. Postmodernidad 

2.9.1. La abstracción postpictórica 
2.9.2. El arte óptico 
2.9.3. Minimal Art 
2.9.4. Pop Art 
2.9.5. Desarrollo de la tecnología 
2.9.6. Postmodernidad 
2.9.7. Situación de las mujeres en la 1ª Guerra Mundial 

2.10. La globalización 

2.10.1. Cambios culturales y sexuales en las décadas de los años 50, 60 y 70 en el siglo XX 
2.10.2. El modo de vida americano 
2.10.3. Progresos tecnológicos y científicos después la 2ª Guerra Mundial

Con este Universitätskurs podrás ser un diseñador de gran éxito, sabiendo asimilar los movimientos artísticos actuales y trasladando ese conocimiento a tus bocetos”