Werden Sie zum Experten für universitätskurs, indem Sie sich eine Reihe von Kompetenzen aneignen, die Sie im Bereich Design auszeichnen werden” 

Kunst ist eine der einflussreichsten Disziplinen in der Gesellschaft, denn Künstler drücken in ihren Werken aus, wie sie ihre Umwelt und die Menschen um sie herum wahrnehmen. So wurde die Welt der Mode von den künstlerischen Ideen jeder Epoche inspiriert, die beispielsweise die Kunst des Rokoko mit üppigen Kleidern für Frauen und eleganten Anzügen für Männer begleitete.

Die Verbindung zwischen Kunst und Mode ist so eng, dass die Mode selbst große gesellschaftliche Veränderungen widerspiegeln kann, wie die Entwicklung der Frauenmode in den 1950er Jahren, die im Laufe der Jahrzehnte immer freizügigere und transgressivere Kleider hervorbrachte. Diese Realität bedeutet, dass Design-Profis über fundierte Kenntnisse sowohl in der Welt der Mode als auch in der Welt der Kunst verfügen müssen.

Dieser Studiengang ist die Antwort auf diese Marktnachfrage. Er vermittelt dem Studenten sowohl die Geschichte der Mode, einschließlich der charakteristischsten Stile wie Fast Fashion und Haute Couture, als auch die gesamte künstlerische Reise der Menschheit durch die Jahrhunderte und deren Einfluss auf die Mode jeder Epoche.

Darüber hinaus findet der Unterricht vollständig online statt, ohne dass der Student ein physisches Zentrum aufsuchen oder sich an einen festen Stundenplan halten muss. Der Student hat während des Studiums Zugang zu allen Studienmaterialien, die von jedem Gerät mit Internetzugang heruntergeladen werden können.

Wenn Sie verstehen, wie Mode und Kunst im Laufe der Jahrzehnte zusammenhingen, können Sie die Erfolgsfaktoren der großen Designer jeder Epoche erkennen”   

Dieser universitätskurs in Mode und Kunst enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten der Kunst- und Modegeschichte vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt theoretische und praktische Informationen zu den Disziplinen, die für die berufliche Praxis unerlässlich sind 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann 
• Seine besondere Betonung der Bedeutung der Mode in allen Kunstepochen 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin usw. Sie alle waren große Visionäre dank ihres umfassenden Verständnisses von Kunst und Mode. Treten Sie mit dem Wissen dieses Universitätskurses in den Olymp des Designs ein”

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird die Fachkraft von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Große Firmen wollen innovative Menschen, die wissen, wie man Trends setzt und prägt. Sie können dies tun, indem Sie verstehen, wie die Mode von der Kunst und der Gesellschaft genährt wird"

Um in der Modewelt erfolgreich zu sein, reicht es nicht aus, kreativ zu sein. Sie müssen auch wissen, was die heutige Gesellschaft von Künstlern und Designern erwartet"

Das herausragende Ziel dieses Universitätskurses ist es, den Studenten in der intrinsischen Beziehung zwischen universitätskurs zu unterrichten, alle historischen Perioden und künstlerischen Bewegungen zu verstehen und den Einfluss, den sie auf Designer aller Epochen hatten. Auf diese Weise wird der Student den Kurs mit einem umfassenderen Verständnis des Einflusses der Mode auf die Gesellschaft verlassen und in der Lage sein, die Erwartungen des Publikums besser zu verstehen, wenn er mit einer Designaufgabe konfrontiert wird. 

Nach dem Studium dieses Universitätskurses werden Sie Ihren Karrierezielen näher kommen und eine globalere und historischere Perspektive auf die Modewelt haben"

Allgemeine Ziele

• Analysieren des globalen Kontextes der Mode und wie sie die Gesellschaft beeinflusst 
• Verstehen, wie sich die Mode im Laufe der Jahre entwickelt hat 
• Kennenlernen der großen männlichen und weiblichen Persönlichkeiten der Mode, die auch heute noch Bezugspunkte sind 
• Kontextualisieren der Kommunikation im Zusammenhang mit der Mode und ihren wichtigsten Medien: von Zeitschriften bis hin zu modernen sozialen Netzwerken 
• Kennenlernen der wichtigsten journalistischen Werte in der Modewelt 
• Vertiefen der Kenntnisse über Kommunikationspsychologie und deren Anwendung in der täglichen Arbeit 

Spezifische Ziele

Modul 1. Geschichte der Mode

• Verbinden formaler und symbolischer Sprache mit Funktionalität im Bereich der Mode 
• Begründen der Widersprüche zwischen modischem Luxus und ethischen Werten 
• Nachdenken über die Auswirkungen von Innovation und Qualität in der Modeproduktion, des Prêt-à-Porter und der Low-Cost-Mode auf die Lebensqualität und die Umwelt 
• Kennen und Schätzen der historischen Verwendungszwecke und die Art und Weise, wie Mode zur Konstruktion von Imaginationen eingesetzt wurde 
• Wissen, wie man Modebilder korrekt in Bezug auf Bedeutung und Konnotationen interpretiert 

Modul 2. Beziehung der Mode in der Kunst

• Kennenlernen der Sprache und der Ausdrucksmittel des Themas 
• Lernen, die am besten geeigneten Forschungs- und Innovationsressourcen auf der Grundlage des durchzuführenden Designprojekts auszuwählen 
• Zusammenbringen methodischer und ästhetischer Strategien, die helfen, kreative Prozesse zu begründen und zu entwickeln 
• Unterscheiden der psychologischen und soziologischen Prozesse bei der Entwicklung von Kleidungsstücken 
• Verbinden formaler und symbolischer Sprache mit Funktionalität im Bereich des Kostüms und des Anzugs 
• Verstehen der Bedeutung von Bekleidungsprozessen im Laufe der Geschichte

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein echter Kenner der Modewelt zu werden und schreiben Sie sich für diesen universitätskurs ein"