Die Modefotografie wurde dank der Gräfin Virginia Castiglione, einer großen französischen Modeikone aus dem Jahr 1840, geboren"

Modefotografie ist im modernen Leben allgegenwärtig, ob in der Presse, in Zeitschriften oder sogar in Schaufenstern. Eine gute Komposition hilft Designern und Marken, die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen, im Gedächtnis zu bleiben und es zum Kauf des Artikels zu animieren. Daher ist es für Designer wichtig, die Technik und Kreativität zu kennen und zu beherrschen, die ihnen helfen, ein harmonischeres und kohärenteres Bild zu gestalten.

Vor diesem Hintergrund wurde dieser Universitätsexperte entwickelt, um Studenten dabei zu helfen, die Komposition eines Bildes mit Hilfe der grundlegenden Parameter der Fotografie zu erstellen: Belichtungszeit, Blende und Empfindlichkeit. Sie lernen auch die Unterschiede und Vorteile von Fotokameras kennen und erfahren, wie man mit Bearbeitungssoftware arbeitet, wobei Photoshop unter Profis am beliebtesten ist.

Ebenso werden die Studenten analysieren, wie sie mit verschiedenen Lichtquellen arbeiten können, so dass sie mit Winkeln und Schemata spielen können, um ein ästhetischeres und für die Benutzer angenehmeres Werk zu schaffen. Außerdem werden sie mit verschiedenen Werkzeugen vertraut gemacht, die bei der Kalibrierung von Licht helfen, wie z.B. dem Photometer, mit dem die Menge der Photonen in einem Lichtstrahl gemessen werden kann.

Am Ende dieses Programms wird der Student nicht nur über technische Kenntnisse der Fotografie und Bildbearbeitung verfügen, sondern auch in der Lage sein, sich von verschiedenen Stilen und Referenzen inspirieren zu lassen. Sie werden eine Arbeitsmethode wählen, die ihnen hilft, ihre Ideen zu organisieren und produktiver zu sein.

Die Beleuchtung ist ein grundlegender Faktor, um Ihrem Werk Charakter und Präsenz zu verleihen"

Dieser Universitätsexperte in Modefotografie enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Modefotografie präsentiert werden
• Der grafische, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt theoretische und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis notwendigen Disziplinen
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden für die Modefotografie
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Mit diesem Programm lernen Sie, originell zu sein und neue Szenarien zu erfinden, um Ihre Entwürfe zu präsentieren"

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Entdecken Sie die Geheimnisse, die die großen Verlage, wie Vogue und Harper's Bazaar, bei ihren Fotoshootings verwenden"

Porträtieren Sie Ihre Models mit einem modernen und natürlichen Look und spielen Sie mit Licht und Schatten"

Mit dieser Qualifikation werden die Studenten in der Lage sein, die wesentlichen Grundlagen zu erlernen, um die Gestaltung und Theorie einer fotografischen Komposition zu verstehen, unter Berücksichtigung des Lichts, der Kamera und des audiovisuellen Vokabulars, das in der Branche verwendet wird. Darüber hinaus werden sie mit digitaler Bearbeitungssoftware vertraut gemacht, die es ihnen ermöglicht, an den verschiedenen Phasen eines Fotoshootings für einen Verlag oder ihre eigene Marke teilzunehmen. Mit all dem Wissen, das sie sich aneignen werden, verwandeln sie sich in vielseitige und vollständige Designer.

Erstellen Sie künstlerische Modefotografie, die den traditionellen Kanon der weiblichen Schönheit in Frage stellt"

Allgemeine Ziele

• Erwerb detaillierter Kenntnisse über Modedesign und dessen Entwicklung, die für die Arbeit von Fachleuten, die sich in diesem Bereich weiterentwickeln möchten, von Bedeutung sind
• Entwürfe auf Papier und mit digitalen Techniken zu erstellen, die das entworfene Design widerspiegeln
• Anwendung von Schnittmustern und Schneidertechniken zur Herstellung von Kleidungsstücken und Accessoires
• Erwerb eines detaillierten Wissens über die Geschichte der Mode, das für die Arbeit von Fachleuten, die sich heute in diesem Sektor weiterentwickeln möchten, von Bedeutung ist
• Erfolgreiche Modeprojekte entwerfen
• Etwas über Modefotografie lernen, um das Beste aus den erstellten Kollektionen zu machen

Spezifische Ziele

Modul 1. Grundlagen des Designs

• Die Grundlagen des Designs kennen, sowie die Referenzen, Stile und Bewegungen, die es von seinen Anfängen bis heute geprägt haben
• Die verschiedenen Designbereiche, Anwendungsgebiete und Berufszweige miteinander verbinden und in Beziehung setzen
• Die Auswahl der geeigneten Projektmethodik für jeden einzelnen Fall
• Die Prozesse der Ideenfindung, Kreativität und des Experimentierens kennen und wissen, wie man sie auf Projekte anwendet
• Sprache und Semantik in den Ideenfindungsprozess eines Projekts integrieren und sie mit den Zielen und Werten des Projekts in Verbindung bringen

Modul 2. Fotografie

• Grundlegendes Verständnis von Fotokameras
• Die Software zum Entwickeln und Bearbeiten von Fotos kennen
• Den Wortschatz und die grundlegenden Konzepte der visuellen und audiovisuellen Sprache beherrschen und verstehen
• Kritische Analyse von Bildern unterschiedlicher Art
• Verwaltung von Ressourcen und Quellen im Zusammenhang mit dem Thema

Modul 3. Geschichte der Mode

• Methodische und ästhetische Strategien zusammenbringen, die helfen, kreative Prozesse zu begründen und zu entwickeln
• Formale und symbolische Sprache mit Funktionalität im Bereich der Mode zu verbinden
• Begründung der Widersprüche zwischen modischem Luxus und ethischen Werten
• Über die Auswirkungen von Innovation und Qualität in der Modeproduktion, Konfektionsmode und Low-Cost-Mode auf die Lebensqualität und die Umwelt nachdenken
• Die historischen Verwendungszwecke und die Art und Weise, wie Mode zur Konstruktion von Imaginationen eingesetzt wurde, kennen und schätzen
• Wissen, wie man Modebilder korrekt in Bezug auf Bedeutung und Konnotationen interpretiert 

Erfahren Sie, wie die Kamera die Befreiung der Frauen durch die Mode im frühen 20. Jahrhundert einfing"