Ein sehr intensiver Kurs, der es Ihnen ermöglicht, ein Grafisches Bild mit der Solvenz der besten Fachleute des Sektors zu entwickeln"

Dieser Universitätsexperte in Grafisches Bild ist so strukturiert, dass sie eine interessante, interaktive und vor allem hocheffiziente Fortbildung in allen Bereichen dieses Sektors bietet. Um dies zu erreichen, wird ein klarer und kontinuierlicher Wachstumspfad angeboten, der auch zu 100% mit anderen Berufen kompatibel ist. 

Durch eine exklusive Methodik wird dieser Universitätsexperte Sie dazu bringen, alle Arbeitsweisen im Bereich des grafischen Bildes kennenzulernen. Um an der Spitze zu bleiben, muss der Designprofi die sich verändernden Phänomene der multimedialen Kommunikation und insbesondere die Arbeit im Bereich des grafischen Bildes kennen. 

Daher werden in dieser Fortbildung die Aspekte behandelt, die ein Designer kennen muss, um ein vollständiges Grafisches Bild zu planen, zu entwickeln und fertigzustellen. Es ist ein Weg, der die Fähigkeiten des Studenten schrittweise steigert und ihm hilft, die Herausforderungen eines Spitzenprofis zu meistern. 

Der Universitätsexperte für Grafisches Bild wird als eine praktikable Option für eine Fachkraft vorgestellt, die sich entscheidet, unabhängig zu arbeiten, aber auch Teil einer Organisation oder eines Unternehmens zu sein. Ein interessanter Weg für die berufliche Entwicklung, der von den spezifischen Kenntnissen, die jetzt in dieser Fortbildung verfügbar sind, profitieren wird.

Dieses Programm wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihr Wissen im Bereich Grafisches Bild auf den neuesten Stand zu bringen" 

Dieser Universitätsexperte in Grafisches Bild enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Entwicklung einer großen Anzahl von Fallstudien, die von Experten vorgestellt werden
• Anschaulicher, schematischer und äußerst praktischer Inhalt
• Neue und zukunftsweisende Entwicklungen in diesem Bereich
• Praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Innovative und hocheffiziente Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit von Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Das gesamte Wissen, das Sie im Bereich Grafikdesign benötigen, ist in einem hocheffizienten Universitätsexperten in diesem Bereich zusammengefasst der Ihre Bemühungen mit den besten Ergebnissen optimieren wird"

Die Entfaltung dieses Programm konzentriert sich auf die praktische Umsetzung des vorgeschlagenen theoretischen Erlernens. Durch die effektivsten Lehrsysteme und bewährte Methoden, die von den renommiertesten Universitäten der Welt importiert wurden, werden Sie in der Lage sein, sich neues Wissen auf eine äußerst praktische Weise anzueignen. Auf diese Weise wollen wir Ihre Bemühungen in echte und unmittelbare Kompetenzen umsetzen. 

Unser Online-System ist eine weitere Stärke unseres Fortbildungskonzepts. Mit einer interaktiven Plattform, die die Vorteile der neuesten technologischen Entwicklungen nutzt, stellen wir Ihnen die interaktivsten digitalen Werkzeuge zur Verfügung. Auf diese Weise können wir Ihnen eine Art des Lernens anbieten, die sich ganz an Ihre Bedürfnisse anpasst, sodass Sie diese Fortbildung perfekt mit Ihrem Privat- oder Berufsleben verbinden können.  

Praktisches und intensives Lernen, das Ihnen in einem spezifischen und konkreten Universitätsexperten alle Tools vermittelt, die Sie für die Arbeit in diesem Bereich benötigen"

Ein Training, das es Ihnen ermöglicht, das erworbene Wissen fast sofort in Ihrer täglichen Praxis umzusetzen"

Die Struktur der Inhalte wurde von einem Team von Fachleuten entwickelt, die sich der aktuellen Bedeutung der Fortbildung bewusst sind, um auf dem Arbeitsmarkt mit Sicherheit und Wettbewerbsfähigkeit voranzukommen und den Beruf mit der Exzellenz auszuüben, die nur die beste Fortbildung ermöglicht.

Dieser Universitätsexperte enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt” 

Modul 1. Bild

1.1. Bild im Laufe der Geschichte

1.1.1. Kurze Geschichte des Bildes
1.1.2. Bild, Gesellschaft und Kommunikation
1.1.3. Natur eines Bildes
1.1.4. Bibliografische Referenzen

1.2. Einführung in das Bild

1.2.1. Analoge Bilder
1.2.2. Digitale Bilder
1.2.3. Quellen und Bilderstellung
1.2.4. Die Bedeutung von Bildern im Design

1.3. Bilder

1.3.1. Vektor-Bilder
1.3.2. Bitmap
1.3.3. Eigenschaften
1.3.4. Wo sind sie zu finden?

1.4. Fotografisches Bild

1.4.1. Analoge und digitale Kameraeinstellungen
1.4.2. Schärfentiefe oder hyperfokale Entfernung
1.4.3. Fokus der Kamera
1.4.4. Brennweite

1.5. Bestandteile des digitalen Bildes

1.5.1. Digitales Bild und seine aktuelle Bedeutung
1.5.2. Resolution
1.5.3. Dimensionen
1.5.4. Tiefe der Bits

1.6. Einführung in Photoshop I: grundlegende Konzepte

1.6.1. Bilder erstellen oder öffnen
1.6.2. Die Benutzeroberfläche von Photoshop
1.6.3. Tools: Zoomen und Scrollen
1.6.4. Einen Befehl rückgängig machen
1.6.5. Bilder speichern

1.7. Einführung in Photoshop II: Größenanpassung

1.7.1. Größenänderung
1.7.2. Resolution
1.7.3. Zuschnitt und Passform
1.7.4. Vergrößern einer Leinwand

1.8. Ebenen in Photoshop

1.8.1. Was sind die Ebenen?
1.8.2. Grundlegende Konzepte
1.8.3. Größe einer Ebene ändern
1.8.4. Bilder zu einer Ebene hinzufügen
1.8.5. Ebene entsperren

1.9. Verbesserung der Qualität eines Bildes in Photoshop

1.9.1. Helligkeit und Kontrast
1.9.2. Farbintensität
1.9.3. Farbton und Sättigung
1.9.4. Anpassungsebenen
1.9.5. Levels und Kurven
1.9.6. Ausstellung
1.9.7. Lichter und Schatten

1.10. Bearbeitung in Photoshop

1.10.1. Tools für die Reparatur
1.10.2. Klon-Stempel
1.10.3. Übung 1: die Qualität eines Bildes bearbeiten
1.10.4. Übung 2: ein altes Bild reparieren

Modul 2. Bild-Projekte

2.1. Kunsttherapie

2.1.1. Was ist Kunsttherapie?
2.1.2. Ursprung der Kunsttherapie
2.1.3. Funktion und Nutzen
2.1.4. Visuelle Referenzen

2.2. Selbsterkenntnis

2.2.1. Aktivität I: Wer war ich?
2.2.2. Aktivität II: Wer bin ich?
2.2.3. Aktivität III: Ich mit mir
2.2.4. Reflexionen

2.3. Identitätsübergänge

2.3.1. Aktivität: Meine Identität wandelt sich
2.3.2. Referenzen
2.3.3. Entwicklung der Tätigkeit
2.3.4. Analyse der Ergebnisse

2.4. Der Körper, der Ort, an dem Bedeutung eingeschrieben und rekonstruiert wird

2.4.1. Präsentation Körperideal?
2.4.2. Soziale Stereotypen, Männer und Frauen
2.4.3. Reflektierter Ansatz: der Körper als Terrain der Bedeutungsgebung
2.4.4. Aktivität: Darstellung des sozialen und persönlichen Körperideals
2.4.5. Schlussfolgerungen

2.5. Das abstrakte Bild

2.5.1. Das gegenständliche Bild
2.5.2. Das abstrakte Bild
2.5.3. Das symbolische Bild
2.5.4. Aktivität: Weg zur Abstraktion

2.6. Erkennbare Bilder I: Texturen

2.6.1. Haptische Kunst: vom Visuellen zum Taktilen
2.6.2. Die Bedeutung von Texturen
2.6.3. Taktile Texturen
2.6.4. Optische Texturen
2.6.5. Fiktive Texturen
2.6.6. Organische und geometrische Texturen

2.7. Erkennbare Bilder II: Projekttexturen

2.7.1. Aktivität: Kindergeschichte mit Texturen
2.7.2. Themen, Farben und Materialien
2.7.3. Organisation
2.7.4. Visuelle Referenzen

2.8. Das Erlebnis der Farbe

2.8.1. Die Verwendung von Farbe. Mandalas
2.8.2. Referierende Künstler
2.8.3. Aktivität: Experimentelle Installation mit Farbe
2.8.4. Analyse und Schlussfolgerungen

2.9. Experimentieren mit digitaler Bildgebung

2.9.1. Präsentation der Tätigkeit
2.9.2. Referenzbildsuche
2.9.3. Prozess des Skizzierens
2.9.4. Einfärben und Kolorieren in Photoshop
2.9.5. Feinschliff und Präsentation

2.10. Jenseits des Bildes: Metadaten

2.10.1. Digitale Gestaltung und Metadaten
2.10.2. Einbindung von Metadaten
2.10.3. Meta-Informationsstrukturen
2.10.4. Referenzen

Modul 3. Neue Medienprojekte

3.1. Künstlerische Leitung

3.1.1. Was ist künstlerische Leitung?
3.1.2. Funktionen
3.1.3. Der Direktor für künstlerische Gestaltung bei seiner alltäglichen Arbeit
3.1.4. Referenzen

3.2. Projekte zur digitalen Aquarell

3.2.1. Aquarell als aktueller Trend
3.2.2. Erläuterung des Projekts
3.2.3. Visuelle Referenzen
3.2.4. Suche nach Referenzen

3.3. Farbtools in Photoshop

3.3.1. Welche Farbtools gibt es?
3.3.2. Der digitale Pinsel, wie benutzt man ihn?
3.3.3. Aquarelltexturen: der analoge Prozess
3.3.4. Aquarelltexturen: digitaler Prozess

3.4. Kreativer und zeichnerischer Prozess

3.4.1. Erstellen eines Moodboards
3.4.2. Erstellung der Komposition
3.4.3. Zeichnen der Komposition
3.4.4. Fertigstellung der Zeichnungsdetails

3.5. Farbverfahren

3.5.1. Grundfarbe
3.5.2. Einfärben von Sekundärelementen
3.5.3. Schattierungen
3.5.4. Festlegung der Details

3.6. Texturen, Filter und Projektexport

3.6.1. Anbringen von Texturen
3.6.2. Anwenden von Filtern und Effekten
3.6.3. Effiziente Ausfuhr
3.6.4. Präsentation und Analyse des Projekts

3.7. Virale Medien und Werbung

3.7.1. Virales Marketing
3.7.2. Marketing für Influencer
3.7.3. Referenzen
3.7.4. Praxis: Referenzsuche und Argumentation

3.8. Schaffung von erweiterter Realität

3.8.1. Anwendungen testen
3.8.2. Projekt: Erstellen Sie eigene Filter für erweiterte Realität
3.8.3. Was sind Filter auf Instagram?
3.8.4. Moodboard des Projekts

3.9. Projektentwicklung

3.9.1. Benötigte Materialien
3.9.2. Skizzen
3.9.3. Farbe hinzufügen
3.9.4. Digitalisierung

3.10. Spark AR

3.10.1. Schnittstelle
3.10.2. Interface-Elemente I
3.10.3. Schnittstellenelemente I
3.10.4. Schnittstellenelemente II

Modul 4. Digitale Fotografie    

4.1. Einführung in das zeitgenössische fotografische Medium

4.1.1. Die Ursprünge der Fotografie: die Camera Obscura
4.1.2. Die Fixierung des Bildes. Meilensteine: die Daguerreotypie und die Kalotypie
4.1.3. Die Lochkamera
4.1.4. Der fotografische Schnappschuss. Kodak und die Popularisierung des Mediums

4.2. Grundlagen der digitalen Fotografie

4.2.1. Street photography: Fotografie als sozialer Spiegel
4.2.2. Grundlagen der digitalen Bildverarbeitung
4.2.3. JPG und RAW
4.2.4. Digitales Labor

4.3. Fotografische Konzepte, Ausrüstung und Techniken

4.3.1. Die Kamera: Blickwinkel und Objektive
4.3.2. Belichtungsmesser. Einstellung der Belichtung
4.3.3. Bildsteuerungselemente
4.3.4. Praxis I: Kontrolle der Kamera

4.4. Beleuchtung

4.4.1. Natürliches Licht und seine Bedeutung
4.4.2. Eigenschaften von Licht
4.4.3. Dauerlicht und Modellierlicht
4.4.4. Beleuchtungspläne
4.4.5. Zubehör für die Lichtmanipulation
4.4.6. Hintergründe. Kommerzielle Tools

4.5. Flash

4.5.1. Hauptfunktionen eines Blitzes
4.5.2. Blitzlicht-Typen
4.5.3. Taschenlampenblitz
4.5.4. Vorteile und Nachteile

4.6. Professionelle Kamera-Fotografie

4.6.1. Lifestyle-Fotografie. Auf der Suche nach Ecken und Winkeln
4.6.2. Praxis II: Das Spiel mit dem Licht
4.6.3. Praxis III: Negative Räume
4.6.4. Praxis IV: Emotionen einfangen

4.7. Mobile Fotografie: Einführung

4.7.1. Unsere Taschenkamera und andere Materialien
4.7.2. Die beste Qualität erhalten
4.7.3. Kompositions-Tricks
4.7.4. Atmosphäre schaffen

4.8. Mobile Fotografie: Projekt

4.8.1. Das Flatlay
4.8.2. Innenaufnahmen
4.8.3. Kreative Ideen: Wo soll man anfangen?
4.8.4. Praxis VI: Erste Fotos

4.9. Mobile Fotografie: Bearbeitung

4.9.1. Fotobearbeitung mit Snapseed
4.9.2. Fotobearbeitung mit VSCO
4.9.3. Fotobearbeitung mit Instagram
4.9.4. Praxis IV: Edition Ihrer Fotos

4.10. Das kreative fotografische Projekt

4.10.1. Führende Autoren zeitgenössischer fotografischer Kreationen
4.10.2. Das fotografische Portfolio
4.10.3. Visuelle Portfolio-Referenzen
4.10.4. Bauen Sie Ihr Portfolio an Ergebnissen auf

Ein Training, das es Ihnen ermöglicht, das erworbene Wissen fast sofort in Ihrer täglichen Praxis umzusetzen"