Richten Sie Ihre Karriere auf die gefragtesten Designstudios aus, indem Sie Adobe Photoshop, Illustrator und Procreate gründlich beherrschen und so die Vielseitigkeit haben, jedes Projekt in Angriff zu nehmen”

Die ständige Weiterentwicklung von Tools wie Adobe Photoshop, Illustrator oder Procreate und die rasante Entwicklung von Branchen wie Mode oder Comics machen es erforderlich, dass der Illustrator heute über Trends, Stile, Techniken und alle Arten von Wissen auf dem Laufenden ist, die ihm bei seiner täglichen Arbeit helfen.

Auf dem hart umkämpften Arbeitsmarkt reicht es nicht aus, über durchschnittliche Kenntnisse der zu verwendenden Soft- und Hardware zu verfügen, sondern der Illustrator muss sich auf die am schnellsten wachsenden Bereiche wie Illustration, Werbung oder Verlagswesen spezialisieren. Auf diese Weise kann er sein berufliches Profil auf Positionen wie Comic- und Manga-Illustrator, Grafikdesigner für Videospiele, Künstler für die Filmindustrie oder Schöpfer von Figuren und Kreationen für Werbekampagnen ausrichten, neben vielen anderen Karrieremöglichkeiten, die die Professionelle Illustration bietet.

Um dieser Nachfrage nach Spezialisierung und Aktualisierung der künstlerischen Kenntnisse gerecht zu werden, hat die TECH ein umfassendes Programm entwickelt, das von der Illustration mit dem iPad und der Adobe Suite bis hin zu den Techniken und spezifischen Projekten der wichtigsten Sektoren reicht. Auf diese Weise wird der Designer mit Videomapping, Lettering, Signaletik und UX-Projekten vertraut gemacht. Unterstützt wird dies durch umfangreiche Multimedia-Inhalte wie detaillierte Videos, simulierte Szenarien, reflexive Lektüre und andere nützliche Ressourcen zu jedem der behandelten Themen.

Eine einzigartige Gelegenheit, die Karriere eines Designers im Bereich der professionellen Illustration voranzutreiben, mit einem privaten Masterstudiengang, der alle Schlüssel und technischen Details dafür liefert. Da der Studiengang vollständig online durchgeführt wird, kann der Designer das Studienpensum flexibel an seine eigenen Interessen anpassen und den Abschluss mit seinen anspruchsvolleren Aufgaben kombinieren. Kurzum, es ist die ideale Möglichkeit, sich persönlich und beruflich weiterzuentwickeln, ohne seine Verpflichtungen aufzugeben.

Nutzen Sie die Vorteile eines völlig flexiblen Formats, das Sie an Ihre Bedürfnisse anpassen können, und entscheiden Sie selbst, wann, wo und wie Sie das Studienpensum bewältigen”

Dieser Privater Masterstudiengang in Professionelle Illustration enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Seine hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für professionelle Illustration vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie werden Ihre Fähigkeiten stärken, wenn es darum geht, die Typografie für eine Kampagne zu entwerfen oder eine kohärente und wirkungsvolle visuelle Erzählung zu kreieren, was Ihnen den nötigen professionellen Auftrieb gibt”

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen wird, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt werden, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sie können von jedem Gerät mit Internetanschluss auf das virtuelle Klassenzimmer zugreifen und die Inhalte sogar bequem von Ihrem Smartphone aus studieren und überprüfen”

Verbessern Sie Ihre Konzeptkunstfähigkeiten, um Illustrationen aller Art zu erstellen, sei es für die 3D-Modellierung, die Bildhauerei oder die Filmindustrie”

Es gibt so viele Branchen und Spezialisierungen, in denen ein professioneller Illustrator tätig sein kann, dass eine umfassende und adäquate Fokussierung unerlässlich ist, um den größtmöglichen Erfolg zu erzielen. Aus diesem Grund wurde der gesamte Studienplan dieses privaten Masterstudiengangs so konzipiert, dass er nicht nur die wichtigsten Kenntnisse vermittelt, sondern auch eine Reihe von Zielen enthält, die sich auf die Berufsaussichten und die eigene Arbeitsmethodik bei der Bearbeitung verschiedener Illustrationsprojekte auswirken.

Das akademische Team von TECH hat alle Inhalte dieses Studiengangs so konzipiert, dass sie der Realität des Designmarktes entsprechen, Dadurch werden Sie sich auf die wichtigsten Bereiche der Illustration spezialisieren können”

Allgemeine Ziele

• Untersuchen der aktuellen künstlerischen Trends in der professionellen Illustration
• Erstellen einer erschöpfenden Übersicht über die wichtigsten Arbeitsmittel, sowohl Software als auch Hardware, die für die Arbeit des Illustrators unerlässlich sind
• Untersuchen der Arbeitsmethodik von Illustratoren in modernen Berufszweigen

Spezifische Ziele

Modul 1. Werkzeuge von Adobe-Suite

• Schätzen der großen Vorteile und den Nutzen, den die beiden Grundpfeiler von Adobe bieten: Photoshop und Illustrator
• Kennenlernen der grundlegenden Befehle der einzelnen Programme und Nutzen der wesentlichen Eigenschaften von Bitmaps und Vektoren
• Entwickeln eines Charakters durch korrekte Differenzierung der Leitlinien des gesamten Prozesses, der mit dem letzten Schliff, der ihm mehr Dynamik verleiht, endet
• Verfeinern der in beiden Softwareprogrammen bereits bekannten Techniken durch den Einsatz komplexer Werkzeuge
• Projektieren der Vektorillustration als audiovisuelle Ressource für den Bereich der Animation

Modul 2. Illustration mit dem iPad

• Wertschätzen des iPads als Schlüsselinstrument für die Entwicklung von Illustrationen im professionellen Bereich
• Vertiefen der Procreate Anwendung als Leinwand zur Förderung der Kreativität und aller professionellen Anwendungen
• Erlernen traditioneller Zeichentechniken in Procreate und anderen visuellen Stilen
• Entwerfen einer Figur im Cartoon-Stil und Definieren eines Storyboards
• Studieren der anderen für das iPad verfügbaren Zeichenwerkzeuge für professionelle Illustratoren

Modul 3. Digitales Geschichtenerzählen in der Illustration

• Kennen der digitalen Narrative für ihre Anwendung im Bereich der Illustration
• Identifizieren der Cyberkultur als grundlegender Bestandteil der digitalen Kunst
• Beherrschen der Erzählung der Semiotik als Ausdrucksmittel in der eigenen Zeichnung
• Erkennen der wichtigsten Trends im Bereich der Illustration und Vergleich verschiedener Künstler
• Perfektionieren der visuellen Technik des grafischen Erzählens und Aufwerten des Storytellings bei der Ausarbeitung einer Figur

Modul 4. Redaktionelle Illustration

• Förderen der grafischen Kreativität bei der Arbeit im Bereich des Editorial Design
• Kennenlernen der Techniken für gute Referenzen im redaktionellen Umfeld
• Untersuchen der Anwendung von Humor oder grafischer Parodie und ihrer Verwendung in der Presse
• Untersuchen der Verwendung von Zeitschriften, Broschüren oder anderen Medien als Mittel zur Illustration von Kompositionen
• Hervorheben von Graphic Novels und Kinderillustrationen als eine der Disziplinen, die von professionellen Illustratoren am meisten bearbeitet und geschätzt werden

Modul 5. Illustration und Animation

• Anwenden von Animationsmitteln durch digitale Illustration
• Kennen der modernsten Werkzeuge, um professionell und effizient im Bereich der Animation zu arbeiten
• Untersuchen der erfolgreichen visuellen Referenzen, die in den verschiedenen Animationsstudios Paradigmen gesetzt haben
• Veranschaulichen einer Werbekampagne, die später animiert werden soll, anhand einer Reihe von Grundsätzen
• Unterscheiden zwischen technischen Überlegungen bei der Arbeit in der 2D-Animation und der 3D-Animation

Modul 6. Professionelle Illustration mit Schwerpunkt auf Comics

• Interpretieren von Comics als Ausdrucksmittel für viele Zeichner
• Kennenlernen der verschiedenen Ästhetiken bei der visuellen Entwicklung eines Comics
• Untersuchen der visuellen und erzählerischen Motive des Superhelden-Comic-Genres und des Fantasy/Abenteuer-Genres
• Analysieren von Comics in Asien, mit einer formalen Untersuchung von Manga als Freizeit-Verlagsprodukt in Japan
• Verstehen der visuellen Motive von Manga und Anime und deren Aufbau

Modul 7. Concept Art

• Einführen von Concept Art als künstlerisches Modell in die kreative Landschaft des Designers und professionellen Illustrators
• Anwenden professioneller bildhauerischer Techniken in der digitalen Welt
• Kennen der 3D-Texturierung und Farbgebung der verschiedenen zu modellierenden Elemente
• Bewerten der digitalen Werkzeuge, die zur Modellierung einer Figur oder Karikatur zur Verfügung stehen, und Berücksichtigung der zuvor untersuchten visuellen Anforderungen
• Simulieren eines echten 3D-Projekts, Einführen von Konzepten der Filmsprache und Anforderungen an die künstlerische Leitung

Modul 8. Illustration und Lettering

• Nutzen der Spezialität des Letterings als kreative Möglichkeit, verschiedene Illustrationstechniken zu erarbeiten und zu verbessern
• Erkennen der Typografie als ein Bild, das Konzepte durch die Ausarbeitung von Buchstaben und die Veränderung ihrer Anatomie vermittelt
• Kennenlernen des Verhältnisses zwischen Kalligrafie, Lettering und Typografie
• Untersuchen der Förderung der Typografie durch die Werbung als Plattform für die Verknüpfung des Individuums mit den durch ein bestimmtes Produkt hervorgerufenen Emotionen
• Projektieren von Typografie über verschiedene Medien: digitales Umfeld, soziale Netzwerke, Animation usw

Modul 9. Illustration im Modedesign

• Anwenden von professioneller Illustration auf das Modedesign als eine der am meisten konsolidierten Formen des Designs heute
• Verstehen der Rolle des Illustrators bei der Produktion und dem Vertrieb der verschiedenen Modekollektionen
• Durchführen der visuellen Entwicklung eines Werkes in den entsprechenden Phasen
• Anwenden einer Reihe von industriellen Produktionsprinzipien, die direkt mit der Mode selbst zusammenhängen
• Kennen der technischen Gesichtspunkte, die von besonderer Bedeutung sind, wie z. B. die Anfertigung von Mustern oder der Druck, wobei deren Verfahren mit der eigentlichen Illustration in Verbindung gebracht werden

Modul 10. Techniken und Verfahren der Illustration

• Untersuchen der Anwendung der klassischen Ästhetik des 20. Jahrhunderts auf neue Illustrationsprojekte, die das Digitale mit dem Analogen verbinden
• Analysieren der Plakatkunst als treibende Kraft für große Illustratoren und als Spiegelbild ihres künstlerischen Werdegangs
• Verwenden des Filmgenres als Illustrationsprojekt für große und kleine Produktionen
• Untersuchen der Anwendung von Illustration in audiovisuellen Projekten wie Videomapping
• Vertiefen des Verfahrens zur Übertragung der digitalen Illustration auf andere Projekte wie Signaletik und UX-Design

Die Inhalte dieses Programms werden Ihre höchsten Erwartungen übertreffen und Ihnen den nötigen Schub geben, um sich im Bereich der professionellen Illustration entscheidend zu positionieren”