Richten Sie Ihre Karriere auf die gefragtesten Designstudios aus, indem Sie Adobe Photoshop, Illustrator und Procreate gründlich beherrschen und so die Vielseitigkeit haben, jedes Projekt in Angriff zu nehmen”

Die ständige Weiterentwicklung von Tools wie Adobe Photoshop, Illustrator oder Procreate und die rasante Entwicklung von Branchen wie Mode oder Comics machen es erforderlich, dass der Illustrator heute über Trends, Stile, Techniken und alle Arten von Wissen auf dem Laufenden ist, die ihm bei seiner täglichen Arbeit helfen.

Auf dem hart umkämpften Arbeitsmarkt reicht es nicht aus, über durchschnittliche Kenntnisse der zu verwendenden Soft- und Hardware zu verfügen, sondern der Illustrator muss sich auf die am schnellsten wachsenden Bereiche wie Illustration, Werbung oder Verlagswesen spezialisieren. Auf diese Weise kann er sein berufliches Profil auf Positionen wie Comic- und Manga-Illustrator, Grafikdesigner für Videospiele, Künstler für die Filmindustrie oder Schöpfer von Figuren und Kreationen für Werbekampagnen ausrichten, neben vielen anderen Karrieremöglichkeiten, die die Professionelle Illustration bietet.

Um dieser Nachfrage nach Spezialisierung und Aktualisierung der künstlerischen Kenntnisse gerecht zu werden, hat die TECH ein umfassendes Programm entwickelt, das von der Illustration mit dem iPad und der Adobe Suite bis hin zu den Techniken und spezifischen Projekten der wichtigsten Sektoren reicht. Auf diese Weise wird der Designer mit Videomapping, Lettering, Signaletik und UX-Projekten vertraut gemacht. Unterstützt wird dies durch umfangreiche Multimedia-Inhalte wie detaillierte Videos, simulierte Szenarien, reflexive Lektüre und andere nützliche Ressourcen zu jedem der behandelten Themen.

Eine einzigartige Gelegenheit, die Karriere eines Designers im Bereich der professionellen Illustration voranzutreiben, mit einem privaten Masterstudiengang, der alle Schlüssel und technischen Details dafür liefert. Da der Studiengang vollständig online durchgeführt wird, kann der Designer das Studienpensum flexibel an seine eigenen Interessen anpassen und den Abschluss mit seinen anspruchsvolleren Aufgaben kombinieren. Kurzum, es ist die ideale Möglichkeit, sich persönlich und beruflich weiterzuentwickeln, ohne seine Verpflichtungen aufzugeben.

Nutzen Sie die Vorteile eines völlig flexiblen Formats, das Sie an Ihre Bedürfnisse anpassen können, und entscheiden Sie selbst, wann, wo und wie Sie das Studienpensum bewältigen”

Dieser Privater masterstudiengang in Professionelle Illustration enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Seine hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für professionelle Illustration vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Sie werden Ihre Fähigkeiten stärken, wenn es darum geht, die Typografie für eine Kampagne zu entwerfen oder eine kohärente und wirkungsvolle visuelle Erzählung zu kreieren, was Ihnen den nötigen professionellen Auftrieb gibt”

Zu den Dozenten des Programms gehören Experten aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Fachleute aus führenden Einrichtungen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen wird, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt werden, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Sie können von jedem Gerät mit Internetanschluss auf das virtuelle Klassenzimmer zugreifen und die Inhalte sogar bequem von Ihrem Smartphone aus studieren und überprüfen”

Verbessern Sie Ihre Konzeptkunstfähigkeiten, um Illustrationen aller Art zu erstellen, sei es für die 3D-Modellierung, die Bildhauerei oder die Filmindustrie”

Um eine vertiefte, effiziente und angenehme akademische Erfahrung zu schaffen, folgen die Inhalte dieses privaten Masterstudiengangs der didaktischen Relearning-Methodik. Das bedeutet, dass die wichtigsten Grundlagen und Themen der Professionellen Illustration dem Designer in einer wiederholten, schrittweisen und progressiven Weise während des gesamten Studienplans vermittelt werden. Dies macht das Lehren und Lernen wesentlich effektiver und spart viele Stunden Studienzeit, die für zusätzliche Multimedia- oder Zusatzinhalte verwendet werden können.

Bringen Sie Ihre Karriere als professioneller Illustrator dank der fortschrittlichsten Techniken und Arbeitsmethoden in Ihrem Bereich voran”

Modul 1. Werkzeuge von Adobe-Suite

1.1. Projektgestaltung mit Adobe Photoshop

1.1.1. Photoshop als Leinwand für Illustrationen
1.1.2. Vorteile der Verwendung von Photoshop für die Gestaltung von Illustrationsprojekten
1.1.3. Die Schichten unserer Illustration
1.1.4. Optimale Dateiformate und Export

1.2. Verbessern unserer Pinsel mit Photoshop

1.2.1. Die Standardpinsel
1.2.2. Installation von Pinseln
1.2.3. Verfeinerung der Pinsel
1.2.4. Färbetechniken mit unseren Pinseln

1.3. Farbmanagement in Photoshop

1.3.1. Farbe und visuelles Gleichgewicht
1.3.2. Der Kontrast
1.3.3. Licht und Schattierung
1.3.4. Kompositorische Einheit

1.4. Zeichengestaltung mit Photoshop

1.4.1. Skizze und Entwürfe
1.4.2. Lineare Verfeinerung
1.4.3. Färbung und Definition
1.4.4. Der letzte Schliff

1.5. Mischtechniken in Photoshop

1.5.1. Die Ästhetik der Collage
1.5.2. Verschmelzung von visuellen Stilen
1.5.3. Einsatz von gemischten Ressourcen

1.6. Projektgestaltung mit Adobe Illustrator

1.6.1. Nutzung der vorhandenen Ressourcen
1.6.2. Visuelle Organisation im Arbeitsbereich
1.6.3. Prototyping und Validierung
1.6.4. Volumen- und Farbmanagement

1.7. Vektorillustration und Fluidität in Illustrator

1.7.1. Kontrolle der optimalen Befehle und Aktionen
1.7.2. Denken in einem Vektorsystem
1.7.3. Geometrische Illustration

1.8. Illustrator-Grafikverbesserung

1.8.1. Erstellung von Mustern
1.8.2. Texturen
1.8.3. Entwurf eines Szenarios
1.8.4. Komplexe Aktionen

1.9. Animation mit Illustrator und After Effects

1.9.1. Vektor-Animation
1.9.2. Unverzichtbare Werkzeuge für die Handhabung
1.9.3. Kontinuität und Entwicklung
1.9.4. Export und Präsentation von Dateien

1.10. Illustration und Corporate Identity für neue Medien

1.10.1. Illustration als visuelles Erscheinungsbild eines Unternehmens
1.10.2. Implementierung und Definition von visuellen Ressourcen
1.10.3. Entwurf einer grafischen Identität ohne Logo
1.10.4. Audit der grafischen Medien

Modul 2. Illustration mit dem iPad

2.1. Freihandzeichnung

2.1.1. Erste Überlegungen
2.1.2. Das iPad als Werkzeug
2.1.3. Formale Aspekte
2.1.4. Schnittstelle und Technologie

2.2. Procreate: Kreative Illustrationstechniken

2.2.1. Ein Projekt erstellen
2.2.2. Formate
2.2.3. Verwaltung der Werkzeuge
2.2.4. Pinsel

2.3. Procreate: Illustriertes Porträt

2.3.1. Analyse
2.3.2. Synthese
2.3.3. Gestaltung
2.3.4. Füllung

2.4. Traditionelle Techniken mit Procreate

2.4.1. Traditionelle Zeichnung auf Tablet
2.4.2. Schraffierung und Gestaltung
2.4.3. Volumen und Entwicklung
2.4.4. Landschaft und Realität

2.5. Visuelle Stile in Procreate

2.5.1. Einen Stil konzipieren
2.5.2. Wege und Ressourcen
2.5.3. Kombinierte Techniken

2.6. Naturalistische Illustration

2.6.1. Landschaft als Medium
2.6.2. Wissen über die Umwelt
2.6.3. Licht als Volumen
2.6.4. Aufbau einer Landschaft

2.7. Realistische Illustration

2.7.1. Die Komplexität des Realismus
2.7.2. Fotografische Wahrnehmung
2.7.3. Aufbau eines realistischen Modells

2.8. Cartoon-Entwurf in Procreate

2.8.1. Visuelle Referenzen
2.8.2. Anatomie und Körper
2.8.3. Die Geschichte der Figur
2.8.4. Charakterentwicklung

2.9. Erstellung eines Storyboards in Procreate

2.9.1. Wie man ein Storyboard definiert
2.9.2. Phasen und Elemente des Storyboards
2.9.3. Animation und Storyboard

2.10. Andere Apps für Illustrationen auf dem iPad

2.10.1. Warum ist es wichtig, Anträge zu vergleichen?
2.10.2. Vektor-Illustration auf dem iPad
2.10.3. Bitmap-Illustration auf dem iPad
2.10.4. 3D-Illustration auf dem iPad
2.10.5. Professionelle Illustrationsanwendungen für das iPad

Modul 3. Digitales Geschichtenerzählen in der Illustration

3.1. Wie kann man digitales Storytelling in Illustration umsetzen?

3.1.1. Digitales Geschichtenerzählen
3.1.2. Die Kunst des Geschichtenerzählens
3.1.3. Verfügbare Ressourcen

3.2. Cyberculture und digitale Kunst

3.2.1. Cyberculture im neuen Jahrhundert
3.2.2. Kultur im Dienste der Technik
3.2.3. Erfolgreiche Illustratoren in der digitalen Welt

3.3. Narrative Illustration

3.3.1. Eine Geschichte erzählen
3.3.2. Skripting und Verfeinerung
3.3.3. Kontinuität
3.3.4. Andere erzählerische Elemente

3.4. Illustration und Semiotik

3.4.1. Semiologie im Bereich der Illustration
3.4.2. Symbologie als Ressource
3.4.3. Die Syntax des Bildes

3.5. Grafiken, die für sich selbst sprechen

3.5.1. Text entfernen
3.5.2. Grafischer Ausdruck
3.5.3. Zeichnen mit einer Rede im Kopf
3.5.4. Die Kinderzeichnung als Paradigma

3.6. Digitales Geschichtenerzählen als Bildungsressource

3.6.1. Narrative Entwicklung
3.6.2. Die Hypertext-Umgebung
3.6.3. Das multimediale Umfeld

3.7. Die Macht des Storytelling

3.7.1. Das Beste aus dem Storytelling machen
3.7.2. Management des Diskurses
3.7.3. Ergänzende Maßnahmen
3.7.4. Anwendung von Nuancen

3.8. Wichtige Trends in der Illustration

3.8.1. Erfolgreiche Künstler
3.8.2. Visuelle Stile, die Geschichte geschrieben haben
3.8.3. Kopieren oder einen eigenen Stil definieren?
3.8.4. Potenzielle Kundennachfrage

3.9. Narrative Techniken zur visuellen Aufwertung

3.9.1. Visuelles Geschichtenerzählen
3.9.2. Harmonie und Kontrast
3.9.3. Verbindung zur Geschichte
3.9.4. Visuelle Allegorien

3.10. Narrative visuelle Identität einer Figur

3.10.1. Die Identifizierung eines Zeichens
3.10.2. Verhaltensweisen und Gesten
3.10.3. Die Autobiographie
3.10.4. Grafischer Diskurs und Projektionsunterstützung

Modul 4. Redaktionelle Illustration

4.1. Nachdenken über Unterstützung

4.1.1. Redaktionelle Gestaltung und Illustration
4.1.2. Verfügbare Formate
4.1.3. Druck oder digitaler Export?
4.1.4. Hierarchie und Text

4.2. Literarische Begleitung

4.2.1. Der Text diktiert die Grafik
4.2.2. Wie können wir veranschaulichen, was wir lesen?
4.2.3. Welche Ästhetik ist am besten geeignet?

4.3. Redaktionelle Illustrationstechniken

4.3.1. Die redaktionelle Technik
4.3.2. Technische Überlegungen
4.3.3. Jenseits des Bildes

4.4. Grafischer Humor

4.4.1. Der Zeichentrickfilm
4.4.2. Humor und Illustration
4.4.3. Meinungsäußerung und Kritik
4.4.4. Mittel und Ressourcen

4.5. Die Beziehung zwischen Text und Bild

4.5.1. Typografie in der Illustration
4.5.2. Typografie als Bild
4.5.3. Kreative Typografie
4.5.4. Hierarchie zwischen Text und Bild

4.6. Magazin-Illustration

4.6.1. Die Zeitschrift als Medium
4.6.2. Warum in einer Zeitschrift illustrieren?
4.6.3. Formate und technische Spezifikationen
4.6.4. Der letzte Schliff

4.7. Illustration in Katalogen oder Broschüren

4.7.1. Der Katalog und seine grafischen Anwendungen
4.7.2. Grafische Identität von Printmedien
4.7.3. Kreative Möglichkeiten
4.7.4. Papiertechnik

4.8. Illustration in Büchern und Romanen

4.8.1. Der grafische Roman
4.8.2. Der Grad der Diskretion
4.8.3. Die Illustration von Kindergeschichten

4.9. Illustration in der Presse

4.9.1. Grafische Einfachheit
4.9.2. Räume zur Veranschaulichung
4.9.3. Großartige Referenzen
4.9.4. Die umstrittene Grafik

4.10. Illustration im Digitaldruck

4.10.1. Überlegungen zur Druckvorbereitung
4.10.2. Prüfung und Vergleich
4.10.3. Druckfarben und Farbwiedergabe
4.10.4. Simulation einer traditionellen Technik auf Papier

Modul 5. Illustration und Animation

5.1. Animation als illustratives Medium

5.1.1. Zeichnen zum Animieren
5.1.2. Erste Skizzen
5.1.3. Ansätze und Endkunst
5.1.4. Illustration mit Bewegung

5.2. Die Raffinesse der Animation

5.2.1. Die Technologie im Bereich der Animation
5.2.2. Tasten zum Animieren von Elementen
5.2.3. Neue Methoden und Techniken

5.3. Paradigmen für den Erfolg in der Animation

5.3.1. Die Anerkennung des Erfolgs
5.3.2. Die besten Animationsstudios
5.3.3. Visuelle Trends
5.3.4. Kurz- und Spielfilme

5.4. Aktuelle Technik in der Animation

5.4.1. Was brauchen wir, um eine Illustration zu animieren?
5.4.2. Verfügbare Software zum Animieren
5.4.3. Eine Figur und eine Umgebung zum Leben erwecken

5.5. Konzeptualisierung einer animierten Geschichte

5.5.1. Das grafische Konzept
5.5.2. Drehbuch und Storyboard
5.5.3. Die Modellierung von Formen
5.5.4. Technische Entwicklung

5.6. Illustration für eine Werbekampagne

5.6.1. Werbe-Illustration
5.6.2. Referenzen
5.6.3. Was wollen wir erzählen?
5.6.4. Umsetzung von Ideen in digitale Medien

5.7. Grafische Synthese

5.7.1. Weniger ist mehr
5.7.2. Mit Feinsinn illustrieren
5.7.3. Geometrie in der Illustration

5.8. Entwurf einer 2D-Animationsgeschichte

5.8.1. 2D-Illustration
5.8.2. Technische Überlegungen zur 2D-Animation
5.8.3. Geschichtenerzählen in 2D
5.8.4. Die 2D-Szenarien

5.9. Entwurf einer 2D-Animationsgeschichte

5.9.1. 3D-Illustration
5.9.2. Technische Überlegungen zur 3D-Animation
5.9.3. Volumen und Modellierung
5.9.4. Perspektive in der 3D-Animation

5.10. Die Kunst, 3D mit 2D zu simulieren

5.10.1. Visuelle Wahrnehmung in der Animation
5.10.2. Texturen in der Animation
5.10.3. Licht und Volumen
5.10.4. Visuelle Referenzen

Modul 6. Professionelle Illustration mit Schwerpunkt auf Comics

6.1. Comics als Ausdrucksmittel

6.1.1. Comics als Medium der grafischen Kommunikation
6.1.2. Die Gestaltung von visuellen Comics
6.1.3. Farbwiedergabe in Comics

6.2. Techniken und Entwicklung von Comics

6.2.1. Die Anfänge der Comics
6.2.2. Grafische Entwicklung
6.2.3. Erzählerische Motive
6.2.4. Die Darstellung der Elemente

6.3. Formales Denken

6.3.1. Die Struktur eines Comics
6.3.2. Das Erzählen der Geschichte
6.3.3. Das Design der Figuren
6.3.4. Das Design der Szenarien
6.3.5. Der Diskurs der Szenen

6.4. Das Superhelden-Genre

6.4.1. Superhelden-Comics
6.4.2. Der Fall der Marvel Comics
6.4.3. Der Fall der DC Comics
6.4.4. Visuelles Design

6.5. Das Fantasy- und Abenteuergenre

6.5.1. Das Fantasy-Genre
6.5.2. Die Gestaltung fantastischer Figuren
6.5.3. Visuelle Ressourcen und Referenzen

6.6. Comics in Asien

6.6.1. Visuelle Grundlagen der Illustration in Asien
6.6.2. Kalligrafisches Design im Osten
6.6.3. Die visuelle Erzählung von Comics
6.6.4. Orientalisches Grafikdesign

6.7. Technische Entwicklung des Mangas

6.7.1. Manga-Design
6.7.2. Formale Aspekte und Struktur
6.7.3. Storytelling und Erstellung von Storyboards

6.8. Die Beziehung zwischen Manga und Anime

6.8.1. Animation in Japan
6.8.2. Merkmale des Anime
6.8.3. Der Anime-Designprozess
6.8.4. Visuelle Techniken im Anime

6.9. Comics in den digitalen Medien

6.9.1. Der Comic auf dem Bildschirm
6.9.2. Animation eines Comics
6.9.3. Farbbalance und visuelle Codes
6.9.4. Grafische Struktur und Formate

6.10. Projekt: Gestaltung eines personalisierten Comic-Heftes

6.10.1. Definition der Ziele
6.10.2. Die zu entwickelnde Geschichte
6.10.3. Die Figuren und Darsteller
6.10.4. Entwurf eines Szenarios
6.10.5. Formate

Modul 7. Concept Art

7.1. Was ist Concept Art?

7.1.1. Definition und Verwendung des Begriffs
7.1.2. Anwendung der Concept Art auf neue Medien
7.1.3. Entwicklung digitaler Concept Art

7.2. Farbe und digitale Komposition

7.2.1. Digitale Malerei
7.2.2. Bibliotheken und Farbpaletten
7.2.3. Digitale Farbgebung
7.2.4. Anwendung von Texturen

7.3. Traditionelle bildhauerische Techniken

7.3.1. Illustration in der Skulptur
7.3.2. Bildhauerische Modellierungstechniken
7.3.3. Texturen und Volumen
7.3.4. Skulptur-Projekt

7.4. 3D-Malerei und Texturierung

7.4.1. Malerei im 3D-Design
7.4.2. Natürliche und künstliche Texturen in 3D
7.4.3. Fallstudie: Realismus in Videospielen

7.5. Modellierung von Charakteren und Zeichentrickfilmen

7.5.1. Definition einer 3D-Figur
7.5.2. Zu verwendende Software
7.5.3. Technische Unterstützung
7.5.4. Verwendete Werkzeuge

7.6. Definition von Objekten und Szenarien

7.6.1. Der Rahmen einer Illustration
7.6.2. Entwurf eines Szenarios in isometrischer Projektion
7.6.3. Komplementäre Objekte
7.6.4. Die Dekoration der Umgebung

7.7. Die kinematografische Sprache

7.7.1. Animierte Filme
7.7.2. Visuelle grafische Ressourcen
7.7.3. Animierte Grafiken
7.7.4. Reales Bild vs. Computeranimation

7.8. Retuschieren und ästhetische Verfeinerung

7.8.1. Häufige Fehler bei der 3D-Konstruktion
7.8.2. Mehr Realismus
7.8.3. Technische Spezifikation

7.9. Simulation eines 3D-Projekts

7.9.1. Volumetrisches Design
7.9.2. Raum und Bewegung
7.9.3. Die visuelle Ästhetik der Elemente
7.9.4. Der letzte Schliff

7.10. Projektleitung

7.10.1. Funktionen der künstlerischen Leitung
7.10.2. Produktivitätsanalyse
7.10.3. Technische Überlegungen
7.10.4. Bewertung des Projekts

Modul 8. Illustration und Lettering

8.1. Das Wiederaufleben des Lettering

8.1.1. Lettering und Typografie
8.1.2. Die Entwicklung des Lettering
8.1.3. Der Zweck der Erstellung von Lettering
8.1.4. Grundlagen des Lettering

8.2. Typografie als Illustration

8.2.1. Der Buchstabe als Bild
8.2.2. Typografie als Identität
8.2.3. Firmenimage und Typografie

8.3. Entwurf einer Schriftfamilie

8.3.1. Typografische Anatomie
8.3.2. Quadratisches Design
8.3.3. Technische Aspekte
8.3.4. Dekorative Elemente

8.4. Kalligrafie, Lettering und Typografie

8.4.1. Kalligrafie im Design
8.4.2. Lesbarkeit des Lettering
8.4.3. Die neue Typografie

8.5. Konzeption und Zeichnung des Briefes

8.5.1. Professionelle Gestaltung des Lettering
8.5.2. Buchstaben in Bilder umwandeln
8.5.3. Der Grundriss eines typografischen Alphabets

8.6. Lettering und Werbung

8.6.1. Typografie in der Werbung
8.6.2. Produktwerbung durch Text
8.6.3. Die visuelle Wirkung
8.6.4. Überzeugungsarbeit durch Marketing

8.7. Typografie im Unternehmensumfeld

8.7.1. Unternehmensidentität durch Bilder
8.7.2. Schaffung einer Identität ohne Logo
8.7.3. Farbe und typografische Ästhetik
8.7.4. Endbearbeitung und andere Effekte

8.8. Typografie im digitalen Umfeld

8.8.1. Typografie in mobilen Anwendungen
8.8.2. Typografie in Werbebannern
8.8.3. Typografie in der Webumgebung

8.9. Typografie in der Animation

8.9.1. Animierte Grafiken
8.9.2. Animationsrichtlinien für die Arbeit mit Schriftarten
8.9.3. Auswirkungen und technische Überlegungen
8.9.4. Ästhetische Referenzen

8.10. Lettering-Design für soziale Netzwerke

8.10.1. Aktuelle Nutzerpräferenzen in sozialen Netzwerken
8.10.2. Die Anzeige von Inhalten auf den Plattformen
8.10.3. Kultureller Austausch
8.10.4. Lettering in sozialen Netzwerken

Modul 9. Illustration im Modedesign

9.1. Mode-Marketing

9.1.1. Die Struktur des Modemarktes
9.1.2. Forschung und Planung
9.1.3. Werbung für Mode
9.1.4. Branding in der Mode

9.2. Die Rolle des Illustratoren in der Mode

9.2.1. Die Räumlichkeiten des digitalen Illustrators
9.2.2. Illustration im Bereich der Mode
9.2.3. Die Entwicklung der Mode durch Design

9.3. Kreative Techniken mit Schwerpunkt auf Mode

9.3.1. Kunst im kreativen Prozess
9.3.2. Positionierung auf den Modemärkten
9.3.3. Das Modeprodukt und die Marke
9.3.4. Makro- und Mikrotrends

9.4. Visuelle Entwicklung eines Modestücks

9.4.1. Skizzieren im Modedesign
9.4.2. Visuelle Referenzen in der Mode
9.4.3. Experimentelle Techniken
9.4.4. Farbe und Stoff

9.5. Ästhetik in der Mode

9.5.1. Trends im Modedesign
9.5.2. Die Avantgarde im Modedesign
9.5.3. Inspiration bei der Illustration von Modeprodukten
9.5.4. Inklusives Design in der Mode

9.6. Industrielle Entwicklung

9.6.1. Technische Überlegungen zur Gestaltung
9.6.2. Produktion in der Modebranche
9.6.3. Drucktechniken

9.7. Illustration auf der Unterlage

9.7.1. Illustration auf komplexen Medien
9.7.2. Von der Malerei inspirierte Mode
9.7.3. Künstlerische Produktion

9.8. Weltweit führendes Modedesign

9.8.1. Die großen Designer
9.8.2. Der große Beitrag der Illustration
9.8.3. Mode im Zeitschriftenlayout
9.8.4. Wirkung durch Farbe

9.9. Design drucken

9.9.1. Die Prägung auf dem Stück
9.9.2. Anwendung des Grafikdesigns
9.9.3. Entwurf von Mustern
9.9.4. Haute Couture

9.10. Projekt: Entwurf einer Modekollektion

9.10.1. Die Ziele des Prototyps
9.10.2. Gestaltungsprinzipien zur Veranschaulichung des Produkts
9.10.3. Skizzen und Illustrationen
9.10.4. Packaging im Modedesign
9.10.5. Produktion und Vertrieb

Modul 10. Techniken und Verfahren der Illustration

10.1. Anwendung der Ästhetik des 20. Jahrhunderts

10.1.1. Visueller Idealismus
10.1.2. Pop Art in neuen Medien
10.1.3. Psychedelische Illustration
10.1.4. Entwicklung des Retrostils

10.2. An der Produktgestaltung orientierte Illustration

10.2.1. Formale Komplexität
10.2.2. Retro-Packaging als grafische Referenz
10.2.3. Nordisches Design
10.2.4. Visuelle Orientierung beim Packaging

10.3. Illustration auf Plakaten

10.3.1. Das Plakat als Mittel der Kommunikation
10.3.2. Visuelle Zwecke des Posters
10.3.3. Neue Medien in der Signaletik

10.4. Illustration im Filmgenre

10.4.1. Plakate im Kino
10.4.2. Plakate in der Animation
10.4.3. Die digitale Industrie
10.4.4. Kreativität in der Komposition

10.5. Illustration in audiovisuellen Projekten

10.5.1. Illustration für die Bühnenprojektion
10.5.2. Illustration mit Bewegung
10.5.3. Illustration für Videomapping
10.5.4. Gestaltung von Ständen oder interaktiven Räumen

10.6. Aufklärung auf dem Arbeitsmarkt

10.6.1. Vorbereiten der Archive
10.6.2. Lieferung der Produkte
10.6.3. Kontakt mit der Druckerei oder den Lieferanten
10.6.4. Das Treffen mit dem Kunden
10.6.5. Der endgültige Haushalt

10.7. Signaletik-orientierte Illustration

10.7.1. Universelle Ikonographie
10.7.2. Inklusive Signaletik
10.7.3. Das Studium der Symbole
10.7.4. Gestaltung der Signaletik

10.8. Illustration im UX-Design

10.8.1. Leitlinien für die Schnittstellengestaltung
10.8.2. Die Gestaltung von Infografiken
10.8.3. Veranschaulichung des visuellen Stils einer Schnittstelle

10.9. Erstellung eines professionellen Portfolios

10.9.1. Die Struktur des Portfolios
10.9.2. Berufliche Einstufung
10.9.3. Illustration und Layout des Portfolios
10.9.4. Materialien und Zubehör

10.10. Projekt: Gestaltung eines Bilderbuch-Heftes

10.10.1. Präsentation des Projekts
10.10.2. Zielsetzung des Projekts
10.10.3. Die Themen des Projekts
10.10.4. Visuelle Entwicklung des Projekts
10.10.5. Finale Kunst und Veredelung

Sie werden alle theoretischen und praktischen Inhalte dieses Programms von jedem Gerät mit Internetanschluss herunterladen können und so Zugang zu einem hochwertigen Nachschlagewerk in Professionelle Illustration erhalten”