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Modul 1. Grundlagen des Designs

1.1. Geschichte des Designs 

1.1.1. Die industrielle Revolution 
1.1.2. Die Phasen des Designs 
1.1.3. Die Architektur 
1.1.4. Die Chicagoer Schule 

1.2. Designstile und Strömungen 

1.2.1. Dekoratives Design 
1.2.2. Modernistische Strömung 
1.2.3. Art Deco 
1.2.4. Industriedesign 
1.2.5. Das Bauhaus 
1.2.6. Industrielles Design 
1.2.7. Transvanguardien 
1.2.8. Zeitgenössisches Design 

1.3. Designer und Trends 

1.3.1. Innenarchitekten 
1.3.2. Grafikdesigner 
1.3.3. Industrie- oder Produktdesigner 
1.3.4. Modedesigner 

1.4. Projektmethodik im Design 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Cháves 

1.5. Sprache im Design 

1.5.1. Objekte und das Subjekt 
1.5.2. Semiotik der Objekte 
1.5.3. Die objektive Disposition und ihre Konnotation 
1.5.4. Die Globalisierung der Zeichen 
1.5.5. Vorschlag 

1.6. Design und seine ästhetisch-formale Dimension 

1.6.1. Visuelle Elemente 

1.6.1.1. Die Form 
1.6.1.2. Messung 
1.6.1.3. Farbe 
1.6.1.4. Die Textur 

1.6.2. Relationale Elemente 

1.6.2.1. Leitung 
1.6.2.2. Position 
1.6.2.3. Räumlich 
1.6.2.4. Schweregrad 

1.6.3. Praktische Elemente 

1.6.3.1. Vertretung 
1.6.3.2. Bedeutung 
1.6.3.3. Funktion 

1.6.4. Referenzrahmen 

1.7. Analytische Methoden des Designs 

1.7.1. Pragmatisches Design 
1.7.2. Analoges Design 
1.7.3. Ikonisches Design 
1.7.4. Kanonisches Design 
1.7.5. Die wichtigsten Autoren und ihre Methodik 

1.8. Design und Semantik 

1.8.1. Semantik 
1.8.2. Bedeutung 
1.8.3. Denotative Bedeutung und konnotative Bedeutung 
1.8.4. Lexikon 
1.8.5. Lexikalisches Feld und lexikalische Familie 
1.8.6. Semantische Beziehungen 
1.8.7. Semantische Veränderung 
1.8.8. Ursachen für semantische Veränderungen 

1.9. Design und Pragmatik 

1.9.1. Praktische Konsequenzen, Abduktion und Semiotik
1.9.2. Mediation, Körper und Gefühle
1.9.3. Lernen, Erfahrung und Abschluss
1.9.4. Identität, soziale Beziehungen und Objekte

1.10. Aktueller Designkontext 

1.10.1. Aktuelle Designprobleme 
1.10.2. Aktuelle Designthemen 
1.10.3. Beiträge zur Methodik

Modul 2. Grundlagen der Kreativität

2.1. Einführung in die Kreativität

2.1.1. Stil in der Kunst
2.1.2. Trainieren Sie Ihr Auge
2.1.3. Kann jeder kreativ sein? 
2.1.4. Bildhafte Sprachen
2.1.5. Was brauche ich? Materialien

2.2. Wahrnehmung als erster kreativer Akt 

2.2.1. Was sehen Sie? Was hören Sie? Was fühlen Sie? 
2.2.2. Nimmt wahr, beobachtet, prüft aufmerksam
2.2.3. Das Porträt und das Selbstporträt: Cristina Núñez
2.2.4. Fallstudie: Photodialog. In sich selbst eintauchen 

2.3. Das leere Papier vor Augen

2.3.1. Zeichnen ohne Angst
2.3.2. Das Notizbuch als Werkzeug
2.3.3. Das Künstlerbuch, was ist das? 
2.3.4. Referenzen

2.4. Erstellung unseres Künstlerbuchs

2.4.1. Analyse und Spiel: Bleistifte und Filzstifte
2.4.2. Tricks zur Lockerung der Hand
2.4.3. Erste Zeilen
2.4.4. Die Feder

2.5. Erstellen unseres Künstlerbuchs II

2.5.1. Der Fleck
2.5.2. Wachse. Experimentieren
2.5.3. Natürliche Pigmente

2.6. Erstellen unseres Künstlerbuchs III

2.6.1. Collage und Fotomontage
2.6.2. Traditionelle Tools
2.6.3. Online-Tools: Pinterest
2.6.4. Experimentieren mit der Bildkomposition

2.7. Tun ohne zu denken

2.7.1. Was erreichen wir, wenn wir handeln, ohne zu denken? 
2.7.2. Improvisieren: Henri Michaux
2.7.3. Action Painting

2.8. Der Kritiker als Künstler

2.8.1. Konstruktive Kritik
2.8.2. Manifest zur Kreativkritik

2.9. Der kreative Block

2.9.1. Was ist eine Blockierung? 
2.9.2. Erweitern Sie Ihre Grenzen
2.9.3. Fallstudie: Sich die Hände schmutzig machen

2.10. Studium unseres Künstlerbuchs

2.10.1. Emotionen und ihr Management im kreativen Bereich
2.10.2. Ihre eigene Welt in einem Notizbuch
2.10.3. Was habe ich gefühlt? Selbst-Analyse
2.10.4. Fallstudie: Selbstkritik

Modul 3. Digitale Technologie

3.1. Einführung in das digitale Bild 

3.1.1. IKT
3.1.2. Beschreibung der Technologie 
3.1.3. Befehle 

3.2. Vektorielles Bild. Arbeiten mit Objekten 

3.2.1. Auswahl-Tools 
3.2.2. Clustering 
3.2.3. Ausrichten und Verteilen 
3.2.4. Intelligente Leitlinien 
3.2.5. Symbole 
3.2.6. Transformieren 
3.2.7. Verzerrung 
3.2.8. Verkeidend 
3.2.9. Pfadfinder 
3.2.10. Zusammengesetzte Formen 
3.2.11. Zusammengesetzte Pfade 
3.2.12. Schneiden, Teilen und Trennen 

3.3. Vektorielles Bild. Farbe 

3.3.1. Farb-Modi 
3.3.2. Pipettenwerkzeug 
3.3.3. Proben 
3.3.4. Gradienten 
3.3.5. Ausfüllen des Motivs 
3.3.6. Erscheinungsbild-Panel 
3.3.7. Attribute 

3.4. Vektorielles Bild. Erweiterte Ausgabe 

3.4.1. Gradient Mesh 
3.4.2. Transparenz-Panel 
3.4.3. Überblendmodi 
3.4.4. Interaktiver Abdruck 
3.4.5. Schnittmasken 
3.4.6. Text 

3.5. Bitmap-Bild. Die Schichten 

3.5.1. Erschaffung 
3.5.2. Link 
3.5.3. Transformation 
3.5.4. Clustering 
3.5.5. Anpassungsebenen 

3.6. Bitmap-Bild. Auswahlen, Masken und Kanäle 

3.6.1. Werkzeug zur Rahmenauswahl 
3.6.2. Lasso-Auswahlwerkzeug 
3.6.3. Zauberstab-Werkzeug 
3.6.4. Menü Auswahlen. Farbpalette 
3.6.5. Kanäle 
3.6.6. Maske retuschieren 
3.6.7. Schnittmasken 
3.6.8. Vektor-Masken 

3.7. Bitmap-Bild. Mischmodi und Ebenenstil 

3.7.1. Ebenenstil 
3.7.2. Opazität 
3.7.3. Optionen für den Ebenenstil 
3.7.4. Überblendmodi 
3.7.5. Beispiele für Fusionsmodi 

3.8. Redaktionelles Projekt. Typen und Formen 

3.8.1. Redaktionelles Projekt 
3.8.2. Typologien für das redaktionelle Projekt
3.8.3. Erstellung und Konfiguration des Dokuments 

3.9. Kompositorische Elemente des redaktionellen Projekts 

3.9.1. Master-Seiten 
3.9.2. Retikulation 
3.9.3. Textintegration und Komposition 
3.9.4. Integration von Bildern 

3.10. Layout, Export und Druck 

3.10.1. Layout 

3.10.1.1. Fotoauswahl und -bearbeitung 
3.10.1.2. Vorläufige Prüfung 
3.10.1.3. Verpackung 

3.10.2. Exportieren 

3.10.2.1. Export für digitale Medien 
3.10.2.2. Export für das physische Medium 

3.10.3. Drucken 

3.10.3.1. Traditioneller Druck 

3.10.3.1.1. Binden 

3.10.3.2. Digitaldruck

Modul 4. Grundlagen des Marketings

4.1. Einführung in das Marketing 

4.1.1. Konzept des Marketings 

4.1.1.1. Definition von Marketing 
4.1.1.2. Entwicklung und aktueller Stand des Marketings 

4.1.2. Unterschiedliche Ansätze für das Marketing 

4.2. Marketing in Unternehmen: strategisch und operativ. Der Marketingplan 

4.2.1. Kaufmännisches Management 
4.2.2. Bedeutung des kaufmännischen Managements 
4.2.3. Vielfältige Formen der Verwaltung 
4.2.4. Strategisches Marketing 
4.2.5. Kommerzielle Strategie 
4.2.6. Anwendungsbereiche 
4.2.7. Kommerzielle Planung 
4.2.8. Der Marketingplan 
4.2.9. Begriffe und Definitionen 
4.2.10. Etappen des Marketingplans
4.2.11. Arten von Marketingplänen

4.3. Das Unternehmensumfeld und der Markt für Organisationen 

4.3.1. Das Umfeld 
4.3.2. Konzepte und Grenzen des Umfelds 
4.3.3. Makro-Umfeld 
4.3.4. Mikro-Umfeld 
4.3.5. Der Markt 
4.3.6. Marktkonzepte und Grenzen 
4.3.7. Marktentwicklungen 
4.3.8. Arten von Märkten 
4.3.9. Die Bedeutung des Wettbewerbs 

4.4. Verbraucherverhalten 

4.4.1. Die Bedeutung von Verhalten in der Strategie 
4.4.2. Beeinflussende Faktoren 
4.4.3. Vorteile für das Unternehmen 
4.4.4. Vorteile für den Verbraucher 
4.4.5. Ansätze zum Verbraucherverhalten 
4.4.6. Merkmale und Komplexität 
4.4.7. Beteiligte Variablen 
4.4.8. Verschiedene Arten von Ansätzen 

4.5. Etappen im Kaufprozess der Verbraucher 

4.5.1. Fokus 
4.5.2. Ansatz nach verschiedenen Autoren 
4.5.3. Die Entwicklung des Prozesses in der Geschichte 
4.5.4. Etappen 
4.5.5. Erkennen des Problems 
4.5.6. Suche nach Informationen 
4.5.7. Bewertung von Alternativen 
4.5.8. Kaufentscheidung 
4.5.9. Nach dem Kauf 
4.5.10. Modelle zur Entscheidungsfindung 
4.5.11. Wirtschaftsmodell 
4.5.12. Psychologisches Modell 
4.5.13. Gemischte Verhaltensmodelle 
4.5.14. Marktsegmentierung in der Unternehmensstrategie 
4.5.15. Marktsegmentierung 
4.5.16. Konzept 
4.5.17. Arten der Segmentierung 
4.5.18. Der Einfluss der Segmentierung auf die Strategien 
4.5.19. Die Bedeutung der Segmentierung im Unternehmen 
4.5.20. Planungsstrategien auf der Grundlage von Segmentierung 

4.6. Kriterien für die Segmentierung von Verbraucher- und Industriemärkten 

4.7. Verfahren zur Segmentierung 

4.7.1. Segmentabgrenzung 
4.7.2. Identifizierung von Profilen 
4.7.3. Bewertung des Verfahrens 

4.8. Kriterien für die Segmentierung 

4.8.1. Geografische Merkmale 
4.8.2. Soziale und wirtschaftliche Merkmale 
4.8.3. Andere Kriterien 
4.8.4. Reaktion der Verbraucher auf die Segmentierung 

4.9. Angebot-Nachfrage-Markt. Bewertung der Segmentierung 

4.9.1. Analyse des Angebots 

4.9.1.1. Klassifizierungen des Angebots 
4.9.1.2. Festlegung des Angebots 
4.9.1.3. Faktoren, die das Angebot beeinflussen 

4.9.2. Analyse der Nachfrage

4.9.2.1. Klassifizierungen der Nachfrage 
4.9.2.2. Marktgebiete 
4.9.2.3. Schätzung der Nachfrage 

4.9.3. Bewertung der Segmentierung 

4.9.3.1. Bewertungssysteme
4.9.3.2. Methoden zur Verfolgung 
4.9.3.3. Rückmeldung 

4.10. Marketing-Mix 

4.10.1. Definition von Marketing-Mix 

4.10.1.1. Begriffe und Definitionen 
4.10.1.2. Geschichte und Entwicklung 

4.10.2. Elemente des Marketing-Mix 

4.10.2.1. Produkt  
4.10.2.2. Preis 
4.10.2.3. Verteilung 
4.10.2.4. Werbung 

4.10.3. Die 4 neuen P des Marketings 

4.10.3.1. Personalisierung 
4.10.3.2. Teilnahme 
4.10.3.3. Peer to peer 
4.10.3.4. Modellierte Vorhersagen 

4.10.4. Aktuelle Strategien zur Verwaltung des Produktportfolios. Marketingstrategien für Wachstum und Wettbewerb 

4.10.5. Portfolio-Strategien 

4.10.5.1. Die BCG-Matrix 
4.10.5.2. Die Ansoff-Matrix 
4.10.5.3. Die Matrix der Wettbewerbsposition 

4.10.6. Strategien

4.10.6.1. Strategie der Segmentierung  
4.10.6.2. Strategie der Positionierung 
4.10.6.3. Strategie der Loyalität 
4.10.6.4. Funktionale Strategie

Modul 5. Corporate Image

5.1. Identität 

5.1.1. Die Idee der Identität 
5.1.2. Warum wird die Identität gesucht? 
5.1.3. Arten von Identität 
5.1.4. Digitale Identität 

5.2. Corporate Identity 

5.2.1. Definition. Warum eine Corporate Identity? 
5.2.2. Faktoren, die die Corporate Identity beeinflussen 
5.2.3. Komponenten der Corporate Identity 
5.2.4. Kommunikation der Identität 
5.2.5. Corporate Identity, Branding und Corporate Image 

5.3. Corporate Image 

5.3.1. Merkmale des Corporate Image 
5.3.2. Was ist der Zweck des Corporate Image? 
5.3.3. Arten von Corporate Image 
5.3.4. Beispiele 

5.4. Grundlegende Erkennungsmerkmale 

5.4.1. Name oder Naming 
5.4.2. Die Logos 
5.4.3. Die Monogramme 
5.4.4. Die Imagotypen 

5.5. Faktoren für die Identitätserinnerung 

5.5.1. Originalität 
5.5.2. Symbolischer Wert 
5.5.3. Trächtigkeit 
5.5.4. Wiederholung 

5.6. Methodik für den Branding-Prozess 

5.6.1. Studie über den Sektor und den Wettbewerb 
5.6.2. Briefing, Vorlage 
5.6.3. Markenstrategie und Markenpersönlichkeit definieren. Die Werte 
5.6.4. Zielpublikum 

5.7. Der Kunde 

5.7.1. Spüren, wie der Kunde ist 
5.7.2. Kundentypologien 
5.7.3. Der Ablauf der Sitzung 
5.7.4. Wie wichtig es ist, den Kunden zu kennen 
5.7.5. Ein Budget festlegen 

5.8. Handbuch zur Corporate Identity 

5.8.1. Markenaufbau und Anwendungsstandards 
5.8.2. Corporate Typografie 
5.8.3. Unternehmensfarben 
5.8.4. Andere grafische Elemente 
5.8.5. Beispiele für Unternehmenshandbücher 

5.9. Neugestaltung der Identitäten 

5.9.1. Gründe für die Entscheidung, eine Identität neu zu gestalten 
5.9.2. Bewältigung einer Änderung der Corporate Identity 
5.9.3. Gute Praxis. Visuelle Referenzen 
5.9.4. Schlechte Praxis. Visuelle Referenzen 

5.10. Projekt zur Markenidentität 

5.10.1. Präsentation und Erläuterung des Projekts. Referenzen 
5.10.2. Brainstorming. Marktanalyse 
5.10.3. Zielpublikum, Markenwert 
5.10.4. Erste Ideen und Skizzen. Kreative Techniken 
5.10.5. Das Projekt einrichten. Typografien und Farben 
5.10.6. Lieferung und Korrektur von Projekten

Modul 6. Design für die Herstellung

6.1. Design für die Herstellung und Verpackung  
6.2. Formgebung durch Gießen  

6.2.1. Gießen  
6.2.2. Injektion  

6.3. Formgebung durch Verformung  

6.3.1. Plastische Verformung  
6.3.2. Stanzen  
6.3.3. Schmieden  
6.3.4. Extrusion  

6.4. Umformung durch Materialverlust  

6.4.1. Abrieb  
6.4.2. Spanabfuhr  

6.5. Wärmebehandlung  

6.5.1. Härtung  
6.5.2. Temperieren  
6.5.3. Glühen  
6.5.4. Normalisierung  
6.5.5. Thermochemische Behandlungen  

6.6. Anwendung von Farben und Beschichtungen  

6.6.1. Elektrochemische Behandlungen  
6.6.2. Elektrolytische Behandlungen  
6.6.3. Farben, Lacke und Firnisse  

6.7. Verformung von Polymeren und keramischen Materialien
6.8. Herstellung von Verbundwerkstoffteilen  

6.9. Additive Fertigung  

6.9.1. Powder Bed Fusion  
6.9.2. Direct Energy Deposition  
6.9.3. Binder Jetting  
6.9.4. Bound Power Extrusion  

6.10. Robuste Technik  

6.10.1. Taguchi-Methode  
6.10.2. Planung von Experimenten  
6.10.3. Statistische Prozesskontrolle
 

Modul 7. Materialien

7.1. Materialeigenschaften  

7.1.1. Mechanische Eigenschaften  
7.1.2. Elektrische Eigenschaften  
7.1.3. Optische Eigenschaften  
7.1.4. Magnetische Eigenschaften  

7.2. Metallische Materialien I. Eisenhaltig  
7.3. Metallische Materialien II. Nichteisenhaltig  

7.4. Polymere Materialien  

7.4.1. Thermoplastische Kunststoffe  
7.4.2. Duroplastische Kunststoffe  

7.5. Keramische Materialien  
7.6. Zusammengesetzte Materialien  
7.7. Biomaterialien  
7.8. Nanomaterialien  

7.9. Korrosion und Zersetzung von Materialien  

7.9.1. Arten von Korrosion  
7.9.2. Oxidation von Metallen  
7.9.3. Korrosionskontrolle  

7.10. Nichtdestruktive Tests  

7.10.1. Visuelle Inspektionen und Endoskopie  
7.10.2. Ultraschall  
7.10.3. Röntgenstrahlen  
7.10.4. Foucault (Eddy) Wirbelströme  
7.10.5. Magnetische Partikel  
7.10.6. Eindringende Flüssigkeiten  
7.10.7. Infrarot-Thermografie  

Modul 8. Nachhaltiges Design

8.1. Umweltzustand

8.1.1. Ökologischer Kontext
8.1.2. Wahrnehmung der Umwelt
8.1.3. Konsum und Konsumismus

8.2. Nachhaltige Produktion

8.2.1. Ökologischer Fußabdruck
8.2.2. Biokapazität
8.2.3. Ökologisches Defizit

8.3. Nachhaltigkeit und Innovation

8.3.1. Produktionsprozesse
8.3.2. Prozessmanagement
8.3.3. Start der Produktion
8.3.4. Produktivität durch Design

8.4. Einleitung. Ökodesign

8.4.1. Nachhaltiges Wachstum
8.4.2. Industrielle Ökologie
8.4.3. Ökoeffizienz
8.4.4. Einführung in das Konzept des Ecodesigns

8.5. Ökodesign-Methoden

8.5.1. Methodische Vorschläge für die Umsetzung des Ökodesigns
8.5.2. Projektvorbereitung (treibende Kräfte)
8.5.3. Umweltaspekte

8.6. Lebenszyklusbewertung (LCA)

8.6.1. Funktionelle Einheit
8.6.2. Bestandsaufnahme
8.6.3. Liste der Auswirkungen
8.6.4. Erstellung von Schlussfolgerungen und Strategie

8.7. Ideen für Verbesserungen (Ecodesign-Strategien)

8.7.1. Reduzierung der Auswirkungen
8.7.2. Erhöhung der funktionalen Einheit
8.7.3. Positive Auswirkungen

8.8. Kreislaufwirtschaft

8.8.1. Definition 
8.8.2. Entwicklung 
8.8.3. Erfolgsgeschichten

8.9. Cradle to Cradle

8.9.1. Definition 
8.9.2. Entwicklung 
8.9.3. Erfolgsgeschichten

8.10. Umweltvorschriften

8.10.1. Warum brauchen wir eine Regulierung?
8.10.2. Wer macht die Vorschriften?
8.10.3. Der Umweltrahmen der Europäischen Union
8.10.4. Regulierung im Entwicklungsprozess

Modul 9. Materialien für das Design

9.1. Material als Inspiration

9.1.1. Suche nach Materialien
9.1.2. Klassifizierung
9.1.3. Das Material und sein Kontext

9.2. Materialien für das Design

9.2.1. Häufige Verwendungen
9.2.2. Kontraindikationen
9.2.3. Kombination von Materialien

9.3. Kunst + Innovation

9.3.1. Materialien in der Kunst
9.3.2. Neue Materialien
9.3.3. Zusammengesetzte Materialien

9.4. Physik

9.4.1. Grundlegende Konzepte
9.4.2. Zusammensetzung der Materialien
9.4.3. Mechanische Tests

9.5. Technologie

9.5.1. Intelligente Materialien
9.5.2. Dynamische Materialien
9.5.3. Die Zukunft der Materialien

9.6. Nachhaltigkeit

9.6.1. Beschaffung
9.6.2. Nutzung
9.6.3. Endgültige Verwaltung

9.7. Biomimikry

9.7.1. Reflexion
9.7.2. Transparenz
9.7.3. Andere Techniken

9.8. Innovation

9.8.1. Erfolgsgeschichten
9.8.2. Materialforschung
9.8.3. Quellen der Forschung

9.9. Risikoprävention

9.9.1. Sicherheitsfaktor
9.9.2. Feuer
9.9.3. Bruch
9.9.4. Andere Risiken

Modul 10. Packaging-Design

10.1. Einführung in das Packaging

10.1.1. Historische Perspektive
10.1.2. Funktionelle Merkmale
10.1.3. System-Produkt und Lebenszyklusbeschreibung

10.2. Forschung im Packaging

10.2.1. Informationsquellen
10.2.2. Arbeit vor Ort
10.2.3. Vergleiche und Strategien

10.3. Strukturelles Packaging

10.3.1. Analyse der spezifischen Bedürfnisse 
10.3.2. Form, Farbe, Geruch, Volumen und Texturen 
10.3.3. Ergonomie der Verpackung 

10.4. Vermarktung des Packaging

10.4.1. Beziehung zwischen dem Packaging und der Marke und dem Produkt
10.4.2. Anwendung des Markenimages
10.4.3. Beispiele 

10.5. Kommunikation im Packaging

10.5.1. Beziehung zwischen dem Packaging und dem Produkt, dem Kunden und dem Benutzer
10.5.2. Gestaltung der Sinnesorgane
10.5.3. Design von Erfahrungen

10.6. Materialien und Produktionsprozesse

10.6.1. Glas
10.6.2. Papier und Karton
10.6.3. Metall
10.6.4. Kunststoffe
10.6.5. Verbundwerkstoffe aus natürlichen Materialien

10.7. Nachhaltigkeit im Packaging

10.7.1. Ökodesign-Strategien
10.7.2. Lebenszyklus-Analyse
10.7.3. Das Packaging als Abfall

10.8. Gesetzgebung

10.8.1. Besondere Rechtsvorschriften: Identifizierung und Kodierung
10.8.2. Regulierung von Kunststoffen 
10.8.3. Trends in der Regulierung

10.9. Innovation im Packaging

10.9.1. Differenzierung durch Packaging 
10.9.2. Neueste Trends 
10.9.3. Design for All 

10.10. Packaging-Projekte

10.10.1. Fallstudien 
10.10.2. Packaging-Strategie 
10.10.3. Praktische Übung  

Das innovative Lehrsystem von TECH wird mit einem vollständigen und aktualisierten Lehrplan kombiniert und ist damit die beste Weiterbildungsmöglichkeit für Berufstätige, die ihre Karriere auf Produktdesign ausrichten möchten”