Spezialisieren Sie sich auf Fashion Styling und bringen Sie Ihre Ideen auf attraktive Weise an die Öffentlichkeit" 

Mode und Image sind untrennbare Aspekte, die einer Linie folgen müssen, um das Publikum anzuziehen und zu binden. Daher müssen Modedesigner nicht nur in der Lage sein, innovative und attraktive Stile für das Publikum zu entwerfen, sondern auch ihre eigenen Ideen und Inspirationen durch ihre Kreationen zu vermitteln. Dies ist ein komplexer Prozess, der ein hohes Maß an Spezialisierung erfordert, aber für den Erfolg unerlässlich ist.

So dürfen Modedesigns nicht nur aus einzelnen Kleidungsstücken bestehen, sondern müssen als globales Styling verstanden werden, das in der Lage ist, die Öffentlichkeit und Influencer, die als Markenpromotoren fungieren, anzuziehen, indem sie Designs bekannt machen, die für jedermann erschwinglich sind, aber im 21. Jahrhundert auf der Höhe der Zeit stehen. Um die Weiterbildung von Fachleuten in diesem Bereich zu verbessern, wurde dieser Private Masterstudiengang in Fashion Styling entwickelt, der die wichtigsten Informationen über die Geschichte der zeitgenössischen Kunst, Kleidung, Modedesign, Fotografie, Styling und Modemarketing enthält, so dass die Studenten in einem einzigen Programm die notwendige Qualifikation erwerben, um sich in diesem Bereich weiterzuentwickeln.

Damit will TECH das Ziel einer hohen Spezialisierung erreichen, die von den Modedesignern gefordert wird, die auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Programmen sind, um ihre Weiterbildung zu verbessern und den Konsumenten Kleidungsstücke anzubieten, die für ihre Garderobe unentbehrlich werden. Um dieses Ziel zu erreichen, bietet der Studiengang ein avantgardistisches Programm an, das an die neuesten Entwicklungen in der Branche angepasst ist, einen hochaktuellen Lehrplan umfasst und von erfahrenen Fachleuten unterrichtet wird, die bereit sind, ihr gesamtes Wissen in die Hände ihrer Studenten zu legen. Da es sich um einen zu 100% online durchgeführten privaten Masterstudiengang handelt, sind die Studenten nicht an einen festen Stundenplan gebunden und müssen sich nicht an einen bestimmten Ort begeben, sondern können zu jeder Tageszeit auf alle Inhalte zugreifen und so ihr Berufs- und Privatleben mit dem Studium in Einklang bringen. 

Erzielen Sie berufliche Spitzenleistungen in einem so wettbewerbsintensiven Sektor wie der Modeindustrie, dank der hervorragenden von TECH angebotenen Qualifikation”

Dieser Privater Masterstudiengang in Fashion Styling enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Modeexperten vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden in Styling, Image und Modekommunikation
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Das Online-Format dieses privaten Masterstudiengangs wird für Sie von entscheidender Bedeutung sein, damit Sie ihn mit dem Rest Ihrer täglichen Verpflichtungen kombinieren können” 

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus der Modebranche, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, ermöglichen es Fachleuten, in einer situierten und kontextbezogenen Weise zu lernen, d. h. in einer simulierten Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkräfte versuchen müssen, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des akademischen Programms auftreten. Zu diesem Zweck steht ihnen ein innovatives System mit interaktiven Videos zur Verfügung, die von anerkannten Experten erstellt wurden.

Ein umfassendes Programm, das für Ihre berufliche Entwicklung in der Modebranche unerlässlich ist"

Greifen Sie auf eine Vielzahl von Fallstudien zurück und spezialisieren Sie sich, um in einem zukunftsweisenden Sektor zu arbeiten"

Der Private Masterstudiengang in Fashion Styling zielt darauf ab, Fachleuten die Möglichkeit zu geben, sich die wichtigsten Entwicklungen in diesem Bereich anzueignen und zu erlernen, damit sie ihre tägliche Arbeit mit höchster Qualität und Professionalität ausführen können. Auf diese Weise werden sie besser qualifiziert sein, um sich erfolgreich in einem boomenden Sektor wie der Modeindustrie zu entwickeln, die zunehmend Fachleute mit höheren Qualifikationen verlangt, die sich schnell an Veränderungen anpassen können.

Erwerben Sie das spezifischste Wissen über Fashion Styling und erzielen Sie beruflichen Erfolg”

Allgemeine Ziele

• Erwerben eines detaillierten Wissens über die Geschichte der Mode, das für die Arbeit von Fachleuten, die sich heute in diesem Sektor weiterentwickeln möchten, von Bedeutung ist
• Kennen der Verbindung zwischen der Kunstgeschichte und der Mode 
• In der Lage sein, erfolgreiche Modeprojekte zu entwerfen
• Erhalten einer fortgeschrittenen Weiterbildung in den Bereichen Styling, Image und Kommunikation, die es Profis ermöglicht, sich in der Branche abzuheben

Spezifische Ziele 

Modul 1. Farbmetrik 

• Kennen und Verstehen des Phänomens Farbe in seinen verschiedenen Bereichen in Theorie und Praxis
• Kennen der verschiedenen Werkzeuge und aktuellen Ressourcen für den Einsatz von Farbe im Design und Umgang mit den verschiedenen Möglichkeiten der manuellen und digitalen Farbanwendung im Designprozess
• Verstehen, wie man Farbe unter Ausnutzung der chromatischen Ressourcen und der internationalen Standardmaße einsetzt, um bestimmte Ziele in Designprojekten zu erreichen
• Analysieren und Differenzieren der wichtigsten Gesetze der visuellen Wahrnehmung mit der Nomenklatur und Sprache des Fachgebiets
• Verstehen der grundlegenden Schemata der kompositorischen Anordnung im Design 

Modul 2. Geschichte der zeitgenössischen Kunst

• Erarbeiten der Methodik der Geschichte der zeitgenössischen Kunst in Bezug auf Klassifizierung und Analyse
• Kennen der spezifischen Terminologie der zeitgenössischen Kunstgeschichte und diese angemessen anwenden können
• Analysieren und Verstehen der historischen Bedeutung der zeitgenössischen Kunst und ihrer Rückwirkungen auf die Gesellschaft
• Verwalten von Ressourcen und Quellen
• Verstehen der Geschichte der Kunst als Quelle der Inspiration, Kreativität und Qualität in der Designproduktion

Modul 3. Fotografie

• Grundlegendes Verstehen von Fotokameras 
• Kennen der Software zum Entwickeln und Bearbeiten von Fotos
• Beherrschen und Verstehen des Wortschatzes und der grundlegenden Konzepte der visuellen und audiovisuellen Sprache
• Kritisches Analysieren von Bildern unterschiedlicher Art
• Verwalten von Ressourcen und Quellen im Zusammenhang mit dem Thema

Modul 4. Geschichte der Bekleidung 

• Identifizieren von sprachlichen und expressiven Ressourcen in Bezug auf den Inhalt
• Auswählen von Forschungs- und Innovationsressourcen zur Lösung von Problemen, die sich aus den Funktionen, Bedürfnissen und Materialien von Kleidung ergeben
• Zusammenführen von methodologischen und ästhetischen Strategien, die helfen, kreative Prozesse zu begründen und zu entwickeln
• Unterscheiden der psychologischen Prozesse bei der Entwicklung von Kleidungsstücken in der Geschichte der Kleidung
• Verbinden von formaler und symbolischer Sprache mit Funktionalität im Bereich der Kleidung
• Aufzeigen des Zusammenhangs zwischen den Elementen der Kleidung und den humanistischen Bereichen
• Begründen der Widersprüche zwischen modischem Luxus und ethischen Werten
• Überdenken der Auswirkungen von Innovation und Qualität in der Bekleidungsproduktion auf die Lebensqualität und die Umwelt 

Modul 5. Theorie der Ästhetik und der Künste 

• In der Lage sein, Meinungen mit Präzision und Nachdruck zu vertreten und dabei fachspezifische Terminologie und Vokabular zu verwenden
• Argumentieren der ästhetischen Grundlagen von Designprojekten
• Erkennen der formalen und kommunikativen Merkmale von Modedesignarbeiten
• Verstehen der Beziehungen zwischen künstlerischen Bewegungen und Design
• Analysieren von Designwerken anhand formaler, kommunikativer und symbolischer Kriterien

Modul 6. Geschichte der Mode

• Zusammenführen von methodischen und ästhetischen Strategien, die helfen, kreative Prozesse zu begründen und zu entwickeln
• Verbinden von formaler und symbolischer Sprache mit Funktionalität im Bereich der Mode
• Begründen der Widersprüche zwischen modischem Luxus und ethischen Werten
• Nachdenken über die Auswirkungen von Innovation und Qualität bei der Herstellung von Mode, Prêt-à-Porter und Low Cost-Mode auf die Lebensqualität und die Umwelt
• Kennen und Bewerten der historischen Verwendungszwecke und der Art und Weise, wie die Mode auf die Konstruktion von Vorstellungen zurückgegriffen hat
• Wissen, wie man Modebilder korrekt in Bezug auf Bedeutung und Konnotationen interpretiert

Modul 7. Styling

• Erkennen und Interpretieren der verschiedenen Verbraucherprofile, um sich auf die Bedürfnisse der Kunden einzustellen und sie bei verschiedenen Stylingprojekten zu befriedigen
• Verwalten und Organisieren der professionellen Arbeit eines Modestylisten für den redaktionellen Kontext
• Entdecken, Analysieren und Neuinterpretieren neuer ästhetischer Trends
• Verwalten und Organisieren der professionellen Arbeit eines Modestylisten für den E-Commerce-Kontext
• Vertraut sein mit den Kenntnissen des visuellen und kreativen Umfelds

Modul 8. Mode-Marketing 

• Verstehen des Konzepts des Marketings 
• Lernen, wie man sich auf dem Modemarkt und in seinem Umfeld positioniert 
• Verstehen, wie man eine Preis- und Produktpolitik festlegt 
• Kennen der Produktvertriebsverfahren 
• Kommunizieren von Ideen und Projekten gegenüber Kunden, vernünftig argumentieren, Vorschläge bewerten können und den Dialog kanalisieren 
• Modul 9. Zeitschriften 
• Kennen der Besonderheiten, die das Magazin als Medium des schriftlichen Journalismus definieren, seiner Typologie und der Segmentierung seines Marktes 
• Erstellen von periodischen Publikationen auf Papier und in digitaler Form 
• Kennen der Tradition und des historischen Hintergrunds der schriftlichen Kommunikationstechnik und des journalistischen Designs 
• Analysieren und Identifizieren der verschiedenen Bestandteile einer Zeitschrift 
• Kennen der Zeitschrift, ihrer Besonderheiten und des Verlagsmarktes 

Modul 10. Kommunikationskanäle in Mode 

• Anbieten einer direkten, persönlichen und angemessenen Kommunikation, die den spezifischen Zielen eines jeden sozialen Netzwerks gerecht wird 
• Besitzen einer spezifischen Vorstellung von jedem der digitalen Kommunikationskanäle, die es heute gibt 
• Verstehen, wie über den Kommunikationskanal Einfluss ausgeübt wird, und die neuen Machtstrategien, die über das digitale Umfeld ausgeübt werden 
• Reproduzieren der Einflussnahme über ihre sozialen Netzwerke 
• Erkennen des Aufstiegs des audiovisuellen Kanals als Leitmedium der öffentlichen Meinung

Wenn Sie sich in diesem Bereich weiterbilden möchten, sollten Sie nicht lange überlegen. TECH bietet Ihnen alles, was Sie brauchen, um dieses Ziel zu erreichen”