Ein zukunftsweisender Abschluss für Kreative, die im Bereich 3D-Animation und Virtuelle Realität erfolgreich sein wollen"

Die virtuelle Realität und die 3D-Animation werden auch in Zukunft Bestand haben, zumindest solange, bis die Technologie und die digitale Entwicklung eine Strategie finden, die mehr von den Möglichkeiten bietet, die sie durch die Schaffung von immer spezielleren und komplexeren audiovisuellen Projekten bieten. Aus diesem Grund kann ein Abschluss in diesem Bereich für jeden professionellen Designer eine einmalige Gelegenheit sein, den Weg für eine erfolgreiche Zukunft in der Digital- oder Videospielindustrie zu öffnen. 

Dabei können Sie auf dieses innovative und intensive Programm zählen, das von einer Gruppe von Experten auf diesem Gebiet entwickelt wurde und auf das Prestige der TECH Technologische Universität zurückgreift. Es handelt sich um eine multidisziplinäre, intensive und dynamische akademische Erfahrung, die es den Absolventen ermöglicht, die Feinheiten der Animations- und 3D-Industrie in verschiedenen Bereichen zu erkunden. Darüber hinaus wird die Verwendung der modernsten Werkzeuge für die Erstellung spezifischer Projekte sowie die Anwendung der wichtigsten kreativen Techniken, die derzeit die besten Ergebnisse 
erzielen, behandelt. 

All dies durch 1.500 Stunden bester theoretischer, praktischer und zusätzlicher Inhalte, einschließlich detaillierter Videos, Forschungsartikel, ergänzender Lektüre, dynamischer Zusammenfassungen und Übungen zur Selbsterkenntnis, dank derer Sie die verschiedenen Abschnitte des Lehrplans auf persönliche Art und Weise vertiefen können. Fazit: Alles, was Sie brauchen, um in weniger als 12 Monaten und zu 100% online ein echter Experte zu werden. 

Er umfasst den innovativsten und umfassendsten Lehrplan und die besten akademischen Instrumente, um diesen Privater Masterstudiengang zu einer einzigartigen und höchst befähigenden Erfahrung zu machen"

Dieser Privater Masterstudiengang in 3D-Animation und Virtuelle Realität enthält das vollständigste und aktuellste wissenschaftliche Programm auf dem Markt. Die wichtigsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten in virtuelle Realität vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln 
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern 
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf 3D-Modellierung und Animation in virtuellen Umgebungen 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten in der 2D- und 3D-Videospielentwicklung durch eine gründliche Kenntnis der wichtigsten Animationssysteme, Materialien und Shader zu perfektionieren"

Zu den Lehrteams des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten. 

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Ein Studium, das sich an Ihre Verfügbarkeit anpasst und Ihnen den Zugang zum Programm von jedem Gerät mit Internetanschluss und ohne eingeschränkte Zeitpläne ermöglicht"

Sie werden 3D Max durch den umfassenden Umgang mit jedem seiner Werkzeuge beherrschen. Von Null zum Experten"

Aufgrund der wachsenden Nachfrage nach Fachleuten im Designsektor, die neben den digitalen Kreativtechniken auch das Management von Projekten im Zusammenhang mit 3D-Animation und Virtuelle Realität beherrschen, hat TECH diesen Privater Masterstudiengang entwickelt. Ziel ist es daher, den Absolventen die möglichst umfassendsten und präzisesten Informationen zu vermitteln, damit sie ihr Profil an diese Nachfrage anpassen können, indem sie ihre Kenntnisse erweitern und ihre Kompetenzen spezialisieren. 

Ein Programm, das Ihnen helfen soll, Ihre ehrgeizigsten beruflichen Ziele zu erreichen, und zwar durch eine rigorose Fortbildung, die an den aktuellen Arbeitsanforderungen ausgerichtet ist"

Allgemeine ziele

• Vermittlung von Fachwissen über die 3D-Industrie 
• Verwendung der Software 3D Max, um die verschiedenen Inhalte zu erstellen 
• Eine Reihe von bewährten Praktiken sowie organisierte und professionelle Arbeit vorschlagen 
• Erwerb von Fachwissen über Virtual Reality 
• Bestimmung von Assets und Charakteren und Integration in Virtual Reality 
• Analyse der Bedeutung von Audio in Videospielen 
• Verwendung des Programms ZBrush für die 3D-Bildhauere 
• Entwicklung der verschiedenen Techniken der organischen Modellierung und Retopologie 
• Fertigstellung einer 3D-Figur für das Portfolio 
• Animieren von zwei- und vierbeinigen 3D-Figuren 
• 3D-Rigging entdecken 
• Analyse der Bedeutung der Körperbewegung des Animators, um Referenzen in den Animationen zu haben 
• Bereitstellung von technischem Fachwissen, um Prototypen schnell und effizient zu entwickeln 
• Nutzung des Potenzials von Unity und der verschiedenen Technologien im Zusammenhang mit der Entwicklung von Videospielen
• Entwicklung fortgeschrittener Programmiertechniken und bewährter Verfahren 
• Vertiefung der Entwicklung von Elementen, visuellen Komponenten und Systemen im Zusammenhang mit der 3D-Umgebung 
• Erstellung von Partikelsystemen und Shader, um die künstlerische Gestaltung des Spiels zu verbessern 
• Entwicklung immersiver Umgebungen, deren visuelle Komponenten optimal verwaltet und ausgeführt werden können 
• Entwicklung fortschrittlicher Figuren für 3D-Videospiele 
• Verwendung von Animationssystemen und anderen Ressourcen als Bibliotheken in einem professionellen Projekt 
• Vorbereitung des Projekts für einen erfolgreichen Export 
• Anwendung der erworbenen Kenntnisse auf die VR-Umgebung 
• Anpassung des Verhaltens von Videospielkomponenten an VR 
• Integrierung der entworfenen und implementierten Inhalte in ein vollständiges spielbares Projekt 
• Ausarbeitung der Klangidentität eines 3D-Videospielprojekts 
• Erstellen der geeigneten Art von Audio für das Projekt, z. B. Gesang, Soundtrack oder spezielle Soundeffekte 
• Abschätzung des Aufwands für die Audioerstellung, um einen angemessenen Produktions- und Zeitplan einzuhalten 
• Entwicklung der Scrum- und Agile-Methode für Videospiele, um Projekte zu verwalten 
• Einrichtung eines Systems zur Berechnung des Aufwands in Form von Schätzungen auf der Grundlage von Stunden 
• Erstellung von Unterlagen zur Präsentation des Projekts bei Investoren 

Spezifische ziele

Modul 1. Die 3D-Industrie 

• Untersuchung des aktuellen Standes der 3D-Industrie und ihre Entwicklung in den letzten Jahren 
• Erwerb von Fachwissen über die in der Branche übliche Software zur Erstellung professioneller 3D-Inhalte 
• Ermittlung der Schritte zur Entwicklung dieser Art von Inhalten durch eine an die Videospielindustrie angepasste Pipeline 
• Analyse der modernsten 3D-Stile sowie ihrer Unterschiede, Vor- und Nachteile für die weitere Erstellung 
• Integration von Inhalten, die sowohl in der digitalen Welt (Videospiele, VR usw.) als auch in der realen Welt (AR, MR/XR) entwickelt wurden 
• Die wichtigsten Punkte, die ein 3D-Projekt in der Videospielindustrie, im Kino, in Fernsehserien oder in der Welt der Werbung auszeichnen 
• Erstellung von 3D-Assets in professioneller Qualität mit 3D Max und Erlernen des Umgangs mit dem Tool 
• Ordnung im Arbeitsbereich und maximale Effizienz bei der Erstellung von 3D-Inhalten 

Modul 2. Kunst und 3D in der Videospielindustrie 

• Prüfung von Software zur Erstellung von 3D-Netzen und zur Bildbearbeitung 
• Analyse der möglichen Probleme und Lösungen in einem 3D-VR-Projekt 
• In der Lage sein, die ästhetische Linie für die Entwicklung des künstlerischen Stils eines Videospiels zu definieren 
• Bestimmung der Bezugsorte für die Suche nach Ästhetik 
• Bewertung der zeitlichen Beschränkungen für die Entwicklung eines künstlerischen Stils 
• Assets produzieren und in ein Szenario einbinden 
• Charaktere erstellen und in ein Szenario einbinden 
• Wertschätzung für die Bedeutung von Ton und Geräuschen in einem Videospiel 

Modul 3. Fortgeschrittene 3D 

• Beherrschung der modernsten 3D-Modellierungstechniken 
• Entwicklung der notwendigen Fähigkeiten für die 3D-Texturierung 
• Exportieren von Objekten für 3D-Software und Unreal Engine 
• Spezialisierung der Studenten auf digitale Bildhauerei 
• Analyse der verschiedenen Techniken der digitalen Bildhauerei 
• Forschung über die Retopologie der Schriftzeichen 
• Untersuchung, wie man eine Figur in Pose setzt, um das 3D-Modell zu entspannen 
• Verfeinerung unserer Arbeit mit fortschrittlichen High-Polygon-Modellierungstechniken 

Modul 4. 3D-Animation 

• Entwicklung von Fachkenntnissen in der Verwendung von 3D-Animationssoftware 
• Bestimmung der Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen einem Zweibeiner und einem Vierbeiner 
• Mehrere Animationszyklen entwickeln 
• Verinnerlichung des Lipsync, Facial Rig 
• Analyse der Unterschiede zwischen Animationen für Filme und Animationen für Videospiele 
• Entwicklung eines maßgeschneiderten Skeletts 
• Beherrschung der Komposition von Kameras und Aufnahmen 

Modul 5. Beherrschung von Unity 3D und künstlicher Intelligenz 

• Analyse der Geschichte der Entscheidungen unter dem technologischen Gesichtspunkt der Entwicklung von Videospielen 
• Planung für eine nachhaltige und flexible technologische Entwicklung 
• Fachwissen über Scripting und die Verwendung von Plugins von Drittanbietern bei der Entwicklung unserer Inhalte zu generieren 
• Implementierung von Physik- und Animationssystemen 
• Beherrschung der Rapid-Prototyping-Techniken und grundlegende Formtechniken zur Strukturierung von Szenen und Untersuchung der Proportionen von Assets 
• Vertiefung des Erlernens spezifischer Techniken für die fortgeschrittene Programmierung von Videospielen 
• Anwendung der erworbenen Kenntnisse zur Entwicklung von Videospielen mit verschiedenen Technologien wie AR, KI 

Modul 6. Entwicklung von 2D- und 3D-Videospielen 

• Verwendung von Rastergrafik-Ressourcen zur Integration in 3D-Videospiele 
• Implementierung von Schnittstellen und Menüs für 3D-Videospiele, die sich leicht auf VR-Umgebungen übertragen lassen 
• Erstellung vielseitiger Animationssysteme für professionelle Videospiele 
• Verwendung von Shadern und Materialien für ein professionelles Finish 
• Partikelsysteme erstellen und konfigurieren 
• Verwendung optimierter Beleuchtungstechniken, um die Auswirkungen auf die Leistung der Spiel-Engine zu verringern 
• Erstellung von  VFX in professioneller Qualität 
• Kenntnis der verschiedenen Komponenten zur Verwaltung der verschiedenen Arten von Audio in einem 3D-Videospiel 

Modul 7. Programmierung, Mechanikentwicklung und Prototyping-Techniken für Videospiele 

• Arbeit mit Low Poly und High Poly Modellen in professionellen Entwicklungen unter Unity 3D Umgebung. 
• Implementierung fortgeschrittener Funktionen und Verhaltensweisen in Videospielfiguren 
• Korrektes Importieren von Charakteranimationen in die Arbeitsumgebung 
• Kontrolle von ragdoll systems und skeletal meshes 
• Die verfügbaren Ressourcen wie Asset -Bibliotheken und Funktionalitäten beherrschen und in das vom Lernenden konfigurierte Projekt importieren 
• Die wichtigsten Punkte der Teamarbeit für technische Fachleute in den Bereichen Programmierung und 3D-Animation entdecken 
• Das Projekt konfigurieren, um es korrekt zu exportieren und sein Funktionieren zu gewährleisten 

Modul 8. VR Immersive Videospielentwicklung 

• Bestimmung der Hauptunterschiede zwischen herkömmlichen Videospielen und Videospielen, die auf VR-Umgebungen basieren 
• Modifizierung von Interaktionssystemen, um sie an die virtuelle Realität anzupassen 
• Verwalten der Physik-Engine zur Unterstützung von Spieleraktionen, die mit VR-Geräten durchgeführt werden 
• Anwendung der Entwicklung von UI-Elementen auf VR 
• Integration der entwickelten 3D-Modelle in das VR-Szenario 
• Konfiguration des Avatars mit den entsprechenden Parametern für ein VR-Erlebnis 
• Optimierung des VR-Projekts für seine korrekte Umsetzung 

Modul 9. Professionelles Audio für 3D-Videospiele in VR 

• Analyse der verschiedenen Arten von Audiostilen in Videospielen und der Branchentrends 
• Untersuchung von Methoden zum Studium der Projektdokumentation zur Erstellung von Audio 
• Studium der wichtigsten Referenzen, um die Kernpunkte der Klangidentität herauszuarbeiten 
• Gestaltung der Sound-Identität des kompletten 3D-Videospiels 
• Bestimmung der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung des Soundtracks für das Videospiel und der Soundeffekte für das Projekt 
• Entwicklung der wichtigsten Aspekte der Arbeit mit Synchronsprechern und -schauspielerinnen und Aufnahme der Stimmen des Spiels 
• Erarbeitung von Methoden und Formaten für den Audioexport in Videospielen unter Verwendung aktueller Technologien 
• Erstellung kompletter Sound-Bibliotheken für die Vermarktung als professionelle Asset - Packs für Entwicklungsstudios 

Modul 10. Produktion und finanzierung von videospielen 

• Bestimmung der Unterschiede zwischen den Produktionsmethoden vor SCRUM und ihrer Entwicklung bis heute 
• Anwendung des Agile Denkens auf jede Entwicklung, ohne die Projektleitung zu verlieren 
• Entwicklung eines nachhaltigen Rahmens für das gesamte Team 
• Voraussichtlicher Personalbedarf in der Produktion und Entwicklung einer grundlegenden Personalkalkulation 
• Durchführung von Vorabanalysen, um Schlüsselinformationen für die Kommunikation über die wichtigsten Werte unseres Projekts zu erhalten 
• Die Vertriebs- und Finanzierungsargumente für das Projekt sind mit Zahlen zu untermauern, die die potenzielle Solvenz des Projekts belegen 
• Bestimmung der notwendigen Schritte, um an Publishers und Investoren heranzutreten 

Die gründliche Kenntnis der 3D-Industrie wird es Ihnen ermöglichen, Projekte zu erstellen, die den anspruchsvollsten Anforderungen der Unternehmen des Animationssektors entsprechen"