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In einer guten Geschichte sind die Charaktere alles. Die Protagonisten und Antagonisten müssen die Emotionen, das Charisma und den Eindruck vermitteln, die das Drehbuch vorgibt. Darüber hinaus muss der beste Designer vielseitig sein und sich an alle Arten von Wünschen und Stilen anpassen können, egal ob es sich um Cartoon, Horror oder Fantasy handelt.

Dieses Programm von TECH wurde entwickelt, um diesen Anforderungen gerecht zu werden, und zwar aus einer modernen und integrativen Perspektive, die alles von der Vorproduktionsphase bis zur anschließenden Kolorierung abdeckt. Alle Arten von Figuren werden untersucht, ob es sich um Tiere, Gegenstände oder sogar Pflanzen handelt, einschließlich der Props, die sie normalerweise begleiten. Auf diese Weise verfeinert der Designer seine Fähigkeiten, um komplexe und umfangreiche Projekte zu leiten, bei denen die Gestaltung der Figuren eine grundlegende Rolle spielt.

Der Designer kann sich daher als Künstler bewerben, der sich auf das Design von 2D-Charakteren spezialisiert, oder er kann sogar Lead Character Design in Designunternehmen aller Art, von der Videospielbranche bis hin zu audiovisuellen Produktionsstudios, durchführen. Dank praktischer Schlüssel und Fallbeispiele, die sich durch den gesamten Lehrplan ziehen, können die Studenten ihre Fähigkeiten fast sofort verbessern. Sie profitieren von einer einzigartigen Kontextualisierung durch Dozenten, die große Erfolge bei der Schaffung von Charakteren und der Gestaltung großer Projekte erzielt haben.

Darüber hinaus hat der Designer den Vorteil, dass er das Lernpensum in seinem eigenen Tempo absolvieren kann, da TECH auf Präsenzveranstaltungen und feste Stundenpläne verzichtet und sich für ein flexibles und agiles Online-Format entschieden hat. Alle didaktischen Inhalte stehen vom ersten Tag an zur Verfügung und können von jedem Gerät mit Internetanschluss heruntergeladen und studiert werden.

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Dieser Privater Masterstudiengang in 2D-Charakterdesign und -Erstellung enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

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Das Konzept dieses Studiengangs konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des akademischen Programms auftreten. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

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Die Inhalte dieses Programms folgen einem neuartigen pädagogischen Schema, das auf der Technik des Relearning basiert, durch die sich der Student die wichtigsten Konzepte und Fähigkeiten im Bereich 2D Characterdesign und -erstellung auf natürliche und progressive Weise aneignet. Durch die Wiederholung der wichtigsten Themen während des gesamten Programms bleibt dem Studenten eine beträchtliche Investition an Lernstunden erspart, wodurch der Unterricht effektiver wird.

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Modul 1. Charaktere

1.1. Charaktere

1.1.1. Analyse und Entwicklung von Charakteren
1.1.2. Stile und Designs nach Region und Kultur
1.1.3. Entwicklung der Charaktere zu aktuellen Stilen

1.2. Stile in jedem Produkt

1.2.1. Charaktere für das Kino
1.2.2. Charaktere für Serien
1.2.3. Charaktere für Videospiele

1.3. Stil-Techniken

1.3.1. 2D
1.3.2. 3D
1.3.3. Der Cut-Out

1.4. Charaktere in der Werbung

1.4.1. Werbestile im Laufe der Geschichte
1.4.2. 2D heute
1.4.3. 3D heute

1.5. Analyse der Charaktertypen

1.5.1. Cartoon
1.5.2. Manga
1.5.3. Realistisch

1.6. Typologie

1.6.1. Held - Antiheld
1.6.2. Schurken - Antithese
1.6.3. Strongman - Einfaltspinsel

1.7. Das typische Bild

1.7.1. Berufe
1.7.2. Alter
1.7.3. Persönlichkeiten

1.8. Tier-Charaktere

1.8.1. Zoomorphe Menschen
1.8.2. Anthropomorphe Tiere
1.8.3. Haustiere

1.9. Merkmale der Charaktere

1.9.1. Literarisch
1.9.2. Psychologisch
1.9.3. Physisch

1.10. Merchandising von Charakteren

1.10.1. Geschichte
1.10.2. Stilrichtlinien
1.10.3. Kommerzielle Anwendung

Modul 2. Erschaffung von Charakteren

2.1. Geometrische Formen

2.1.1. Grundlagen
2.1.2. Kombination von Formen
2.1.3. Achsen

2.2. Aktionslinien

2.2.1. Kurven, Horizontalen und Diagonalen
2.2.2. Einfache Formen auf der Aktionslinie
2.2.3. Struktur und Gliedmaßen

2.3. Komplexe Formen

2.3.1. Kombinierte Geometrien
2.3.2. Die Pose
2.3.3. Unterteilung in Köpfe

2.4. Die Anatomie

2.4.1. Klassischer menschlicher Kanon
2.4.2. Proportionen
2.4.3. Action-Posen

2.5. Der Kopf

2.5.1. Konstruktion
2.5.2. Achsen
2.5.3. Augen und Teile des Gesichts

2.6. Das Haar

2.6.1. Weiblich
2.6.2. Männlich
2.6.3. Frisuren

2.7. Erstellung von Cartoon-Figuren

2.7.1. Übertriebene Proportionen
2.7.2. Köpfe und Ausdrücke
2.7.3. Silhouette und Posen

2.8. Cartoon-Tiere

2.8.1. Haustiere
2.8.2. Vierbeiner und Vögel
2.8.3. Andere Typen

2.9. Extremitäten

2.9.1. Die Konstruktion
2.9.2. Gelenke
2.9.3. Posen

2.10. Hände

2.10.1. Allgemeine Konstruktion
2.10.2. Menschliche
2.10.3. Cartoon

Modul 3. Model Sheet

3.1. Konstruktion

3.1.1. Drei Viertel
3.1.2. Unterteilung in Köpfe
3.1.3. Clean Up

3.2. Turn Around

3.2.1. Die fünf Posen
3.2.2. Leitlinien
3.2.3. Symmetrien und Nichtsymmetrien

3.3. Posen

3.3.1. Action-Posen
3.3.2. Wechselbeziehung mit Props
3.3.3. Kameraposition in der Pose

3.4. Ausdrücke

3.4.1. Neutral
3.4.2. Freude
3.4.3. Traurig und wütend

3.5. Hände

3.5.1. Die Konstruktion
3.5.2. Positionen und Drehungen
3.5.3. Wechselbeziehung mit Props

3.6. Komparative

3.6.1. Einteilung in Köpfe und Leitlinien
3.6.2. Anpassung der anderen Charaktere an den Protagonisten
3.6.3. Wechselbeziehung

3.7. Codes für den Mund

3.7.1. Standard-Universalien und Ergänzungen
3.7.2. Phonetische Entsprechungen und Lesen
3.7.3. Neutral, fröhlich, wütend, traurig

3.8. Blinks

3.8.1. Neutrale Formen und andere Ausdrücke
3.8.2. Die geschlossene Position
3.8.3. Verschachtelt

3.9. Inszenierung

3.9.1. Die Position im Hintergrund
3.9.2. Position der Kameras
3.9.3. Verflechtungen

3.10. Störungsblätter

3.10.1. Jas
3.10.2. Neins
3.10.3. Unterstützung für Animateure

Modul 4. Props. Fahrzeuge und Zubehör

4.1. Props

4.1.1. Was ist ein Prop?
4.1.2. Allgemein
4.1.3. Props mit Gewicht in der Argumentation

4.2. Zubehör

4.2.1. Accessoires und Kleidung
4.2.2. Echtes Zubehör: Berufe
4.2.3. Fantastische und Science-Fiction-Accessoires

4.3. Autos

4.3.1. Klassiker
4.3.2. Aktualität
4.3.3. Futuristische

4.4. Motorräder

4.4.1. Aktualität
4.4.2. Futuristische
4.4.3. 3-Rad-Motorräder

4.5. Andere Fahrzeuge

4.5.1. Terrestrisch
4.5.2. Luftfahrzeuge
4.5.3. Seefahrzeuge

4.6. Waffen

4.6.1. Typen und Größen
4.6.2. Design nach Periode
4.6.3. Wappen

4.7. Schusswaffen

4.7.1. Lange
4.7.2. Kurze
4.7.3. Funktionsweise: Bewegliche Teile

4.8. Futuristische Waffen

4.8.1. Schusswaffen
4.8.2. Energiewaffen
4.8.3. Futuristische Waffeneffekte

4.9. Rüstungen

4.9.1. Klassisch und aktuell
4.9.2. Futuristische
4.9.3. Mechanisiert und robotisiert

4.10. Props in Videospielen

4.10.1. Unterschiede bei Animations-Props
4.10.2. Props und ihre Nützlichkeit
4.10.3. Entwurf

Modul 5. Tiere

5.1. Vierbeiner

5.1.1. Vergleichende Anatomie
5.1.2. Realistisch und ihre Verwendung
5.1.3. Cartoon

5.2. Hunde

5.2.1. Anatomie
5.2.2. Entwurf
5.2.3. Posen

5.3. Katzen

5.3.1. Vergleichende Anatomie
5.3.2. Entwurf
5.3.3. Posen

5.4. Pflanzenfresser

5.4.1. Wiederkäuer
5.4.2. Pferde
5.4.3. Cartoon

5.5. Große Säugetiere

5.5.1. Vergleichende Anatomie
5.5.2. Konstruktion
5.5.3. Posen

5.6. Meerestiere

5.6.1. Säugetiere
5.6.2. Fische
5.6.3. Krustentiere

5.7. Vögel

5.7.1. Anatomie
5.7.2. Posen
5.7.3. Cartoon

5.8. Amphibische Reptilien

5.8.1. Konstruktion
5.8.2. Posen
5.8.3. Cartoon

5.9. Dinosaurier

5.9.1. Typen
5.9.2. Konstruktion
5.9.3. Posen

5.10. Insekten

5.10.1. Entwurf
5.10.2. Posen
5.10.3. Komparative

Modul 6. Objekte und Pflanzen als Charaktere

6.1. Blumen

6.1.1. Beispiele
6.1.2. Konstruktion
6.1.3. Posen und Ausdrücke

6.2. Gemüse

6.2.1. Beispiele
6.2.2. Konstruktion
6.2.3. Posen und Ausdrücke

6.3. Früchte

6.3.1. Beispiele
6.3.2. Konstruktion
6.3.3. Posen und Ausdrücke

6.4. Fleischfressende Pflanzen

6.4.1. Beispiele
6.4.2. Konstruktion
6.4.3. Posen und Ausdrücke

6.5. Bäume

6.5.1. Typen
6.5.2. Konstruktion
6.5.3. Posen und Ausdrücke

6.6. Büsche

6.6.1. Typen
6.6.2. Konstruktion
6.6.3. Posen und Ausdrücke

6.7. Objekte

6.7.1. Beispiele
6.7.2. Persönlichkeit
6.7.3. Typen

6.8. Haushaltsgeräte

6.8.1. Typen
6.8.2. Konstruktion
6.8.3. Posen und Ausdrücke

6.9. Fahrzeuge

6.9.1. Typen
6.9.2. Konstruktion
6.9.3. Posen und Ausdrücke

6.10. Andere Objekte

6.10.1. Typen
6.10.2. Konstruktion
6.10.3. Posen und Ausdrücke

Modul 7. Fantastische Kreaturen

7.1. Drachen und Hydras

7.1.1. Beispiele
7.1.2. Konstruktion
7.1.3. Posen und Ausdrücke

7.2. Giganten

7.2.1. Beispiele
7.2.2. Konstruktion
7.2.3. Posen und Ausdrücke

7.3. Flieger

7.3.1. Vergleichende Anatomie
7.3.2. Konstruktion
7.3.3. Posen und Ausdrücke

7.4. Wasserkreaturen

7.4.1. Änderungen wirklicher Typen
7.4.2. Konstruktion
7.4.3. Posen und Ausdrücke

7.5. Unterirdische

7.5.1. Geometrische Formen
7.5.2. Entwicklung
7.5.3. Posen und Ausdrücke

7.6. Phaerealische Wesen

7.6.1. Menschliche Anatomie
7.6.2. Konstruktion
7.6.3. Posen und Ausdrücke

7.7. Hybride

7.7.1. Basis
7.7.2. Entwurf
7.7.3. Posen und Ausdrücke

7.8. Dämonische Wesen

7.8.1. Anatomie
7.8.2. Entwurf
7.8.3. Posen und Ausdrücke

7.9. Götter und Halbgötter

7.9.1. Menschliche Anatomie
7.9.2. Konstruktion
7.9.3. Posen und Ausdrücke

7.10. Andere fantastische Kreaturen

7.10.1. Beispiele
7.10.2. Konstruktion
7.10.3. Posen und Ausdrücke

Modul 8. Horror-Charaktere

8.1. Vampire

8.1.1. Menschliche Anatomie
8.1.2. Entwurf
8.1.3. Posen und Ausdrücke

8.2. Frankensteins Monster

8.2.1. Anatomie
8.2.2. Konstruktion
8.2.3. Posen und Ausdrücke

8.3. Werwolf

8.3.1. Vergleichende Anatomie
8.3.2. Konstruktion
8.3.3. Posen und Ausdrücke

8.4. Mumie

8.4.1. Menschliche Anatomie
8.4.2. Entwurf
8.4.3. Posen und Ausdrücke

8.5. Sumpfmonster

8.5.1. Anatomie
8.5.2. Konstruktion
8.5.3. Posen und Ausdrücke

8.6. Geister

8.6.1. Beispiele
8.6.2. Konstruktion
8.6.3. Posen und Ausdrücke

8.7. Zombies

8.7.1. Menschliche Anatomie
8.7.2. Tier-Zombies
8.7.3. Konstruktion und Posen

8.8. Dr. Jekyll und Mr. Hyde

8.8.1. Menschliche Anatomie
8.8.2. Konstruktion
8.8.3. Posen und Ausdrücke

8.9. Der Tod

8.9.1. Anatomie
8.9.2. Konstruktion
8.9.3. Posen und Ausdrücke

8.10. Außerirdische und Wesen aus anderen Dimensionen

8.10.1. Geometrische Formen
8.10.2. Entwurf
8.10.3. Posen und Ausdrücke

Modul 9. Farbe

9.1. Basis der Farbe

9.1.1. Primäre, sekundäre und tertiäre Farben
9.1.2. Digitale Farbe und das Problem der Farbe auf verschiedenen Bildschirmen und Trägern
9.1.3. Farbe und Pigment

9.2. Farbtheorie

9.2.1. Der Farbkreis und seine Skalen
9.2.2. CMYK und RGB
9.2.3. Hexadedimaly Pantone

9.3. Lichttheorie

9.3.1. Licht und seine Auswirkungen
9.3.2. Schemata im Animationsfilm
9.3.3. Physikalische Eigenschaften der Farbe

9.4. Farbbeziehungen

9.4.1. Temperatur
9.4.2. Kontrast, Gleichgewicht
9.4.3. Wahrnehmung: Synästhesie

9.5. Kontraste und Harmonien

9.5.1. Visuelles Gewicht der Farbe
9.5.2. Farbe und Musik
9.5.3. Harmonien und Äquivalenzen

9.6. Psychologie, Symbolik und Metapher der Farbe

9.6.1. Emotionale und symbolische Farbe
9.6.2. Die Bedeutung von Farbe in verschiedenen Kulturen
9.6.3. Goethes Farbe

9.7. Farbe in der Erzählung

9.7.1. Analyse der Farbe in verschiedenen Erzählungen
9.7.2. Color Script
9.7.3. Projekt

9.8. Farbe des Charakters auf dem Hintergrund

9.8.1. Umgebung
9.8.2. Kontraste
9.8.3. Farbpaletten

9.9. Digitale Bewerbung

9.9.1. Schichten
9.9.2. Filter
9.9.3. Texturen

9.10. Beleuchtung

9.10.1. Lichter
9.10.2. Schatten
9.10.3. Glanz

Modul 10. Videospiele und Figuren

10.1. Charaktere und Videospiele

10.1.1. Analyse von Charakteren in Videospielen
10.1.2. Target des Charakters
10.1.3. Referenzen

10.2. Typen

10.2.1. 2D-3D
10.2.2. Plattformen und Typen
10.2.3. Pixel-Charaktere

10.3. Methodik

10.3.1. Arbeitsplanung und Dokumenttypen
10.3.2. Analytisches Zeichnen
10.3.3. Linienzeichner und Formzeichner

10.4. Einen Stil definieren

10.4.1. Referenzen und wichtige Punkte
10.4.2. Licht und Farbe: Atmosphäre schaffen
10.4.3. Charaktere: Persönlichkeit und Kohärenz

10.5. Traditionell 2D

10.5.1. Referenzen
10.5.2. Erschaffung
10.5.3. Model Sheet-Paket

10.6. Cut Out I

10.6.1. Referenzen
10.6.2. Methodik
10.6.3. Konstruktion

10.7. Cut Out II

10.7.1. Farbe
10.7.2. Rig
10.7.3. Bibliotheken

10.8. 3D

10.8.1. Referenzen
10.8.2. Entwurf
10.8.3. Konstruktion

10.9. Pixel-Charaktere

10.9.1. Referenzen und Dokumentation
10.9.2. Entwurf
10.9.3. Posen

10.10. Referenz für 3D-Modellierung

10.10.1. Farbpaletten
10.10.2. Texturen
10.10.3. Lichter und Schatten

Das virtuelle Klassenzimmer wird 24 Stunden am Tag zur Verfügung stehen und jederzeit zugänglich sein, so dass Sie in Ihrem eigenen Tempo lernen können"